Question

有谁看懂《东邪西毒》的？看了几遍没懂。

Answer 1

1994年王家卫拍摄了《东邪西毒》，我个人认为这部电影是王家卫的颠峰作品。尽管这部电影在当年的十四届香港金像奖上和五十一届威尼斯电影节上只获得一些技术性奖项，金马上还算有些收获，并被评为当年的十大华语电影，而后来〈重庆森林〉，《春光乍泄》，〈花样年华〉才给他带来大师的声誉。但是我个人比较喜欢这部电影。如果真的如杜琪峰所说，其实王家卫只拍了一部电影的话，那应该是《东邪西毒》。这部电影中有王家卫最经典的伤感的台词，有着一贯的颓废美，有着王家卫对现代人的内心所做的最全面的洞悉，之后的影片中都或多或少的承袭着一主题，但是这部中探讨的最为深刻。
　　 故事发生在沙漠，而沙漠的意象代表城市，现代文明使得城市呈现出一片荒芜和缺乏生机。故事探讨了现代都市中各色人等的精神困顿，抚慰都市人的情感伤疤。影片中的每个人都代表了不同的意象。
　　 洪七——他来自乡下，没有穿鞋的外表，“不会留下骆驼不管”，“认为对就去做”，这些表明了他是个淳朴率真的人，代表了纯真的自我。洪七为了一个鸡蛋去杀太尉府的刀客，当欧阳峰问及缘由时，他说，“我的刀没以前快了”，“和你在一起我发现没有了自己”。虽然为一个鸡蛋杀人不值得，但是“我觉得痛快”。这里洪七和欧阳峰分别意指传统文明和现代文明。一个淳朴善良但是濒于饿死，另一个冷漠无情但是小有富足。欧阳峰在劝他做一个杀手时说，“考虑一下，不过要快嗷，因为肚子很快又饿了”。这就是现代文明以物质对传统文明所作的胁迫。传统肯定情意（洪七的义举），现代则强调追逐利益（欧阳峰不会为一个鸡蛋而杀人）。当洪七发现没有自己时，代表现代文明对传统文明的阉割。而洪七发现没有了自己于是为一个鸡蛋而杀人则代表了传统文明对现代文明的 反抗。但是下场是断指，这里喻指洪七的胜利只是美好愿望，或者是王家卫的主取向。王家卫以此来引导我们对现实困境的思索。洪七问山的那边是什么，欧阳峰告诉他是另一片沙漠，但他“一定要亲自去看看”，以及后来他带着老婆去闯荡江湖，代表了他勇于开拓，之后终于成就霸业，足见王家卫对他的肯定，也可以说对他所代表的意象的肯定。张学友将这个小人物演得非常到位。
　　 慕容焉（燕）——她是一个爱与恨的联合体，她对东邪痴心一片，但是东邪仅仅因为“知道被人爱的滋味是什么样的”，所以伤害了她。为此她对东邪因爱生恨，同时又难以割舍对他的痴心。她一方面要杀死东邪最爱的女人，又不甘心自己不是，所以另一方面又认定自己为东邪最爱的女人。一方面她要杀死东邪，另一方面又要杀死自己去保护东邪。她恳求欧阳峰（误认为东邪）一定要骗她，即使他不矮她，又潜入欧阳峰的房间把他当作东邪来抚摩。当她被弃时（东邪失约），她发出了原始的兽性的撕心裂肺的痛苦的吼叫。此时的背景乐是怪异恐怖的梵语，意为诅咒和仇恨。表现了现代人在爱与不爱之间的伤痛，他的双重性别身份意指人格分裂，同时意指自我爱怜（哥哥要为妹妹杀掉东邪）和自我仇恨（妹妹要杀哥哥）的并存。最终她对着影子练剑而成名。这其实一种顾影自怜的变相，暗示着现代人只能与自己恋爱的可悲结局。她渴望着但孤独着。林青霞成功的让我们体会到爱与恨纠缠的苦楚。
　　 陌生女人——由杨采妮饰演的这个陌生女人一直在欧阳峰的客店门前等人给弟弟报仇她代表了执着。“她的执着在别人看来是浪费时间，但对她来说却很重要。”西毒一直想要她 的身体，意思是占有和同化。“你说你不会为别人牺牲自己，我看你这次会不会说的出做的到。”这里又一次体现了粗暴野蛮的现代文明的优势地位。她一直固执下去，最终等到了洪七为她报仇。这可以说是王家卫对传统道德的肯定吧。
　　 盲武士——因为妻子爱上了好友东邪，而愤然离家出走。最终有放不下爱，又想回去看她。这个人物较为悲情，自己的妻子爱上好友，三十岁失明，最终战死。 “以前听说如果刀快的话，血流出的声音就像风声一样好听，想不到第一次听竟然是自己流的血”。实在是可怜。在出战前他强吻了那个陌生女人，实际上对妻子的最后的告别。“我走之后，那个女人的眼泪在我脸上慢慢干去，不知道那个女人会不会为我流泪”。最后他让欧阳峰告诉东邪，他的妻子在等他。不禁让人为他扼腕！一边是爱情，一边是友情，他难以解开这个心结，也放不下，最终他以战死逃避感情纠葛。梁朝伟内敛的性格将这个人物的悲情表演的较为到位。
　　 盲武士妻子——她因为爱上东邪，致使丈夫离家出走，得知丈夫死后，又失声痛哭。她既没有得到只为了知道“被人爱的滋味是什么样的”东邪，也失去了丈夫。她也是感情受伤者。有一场她在马背上抚爱骏马的戏。这里高大雄伟的马充当了异性的符号。她对马的爱抚实际上是借此宽慰久久等待的心，至于她等的是谁，恐怕只有王家卫知道了。刘嘉琳自然的孤独等待。
　　 东邪——她暗恋西毒大嫂一直没有说出来，为了每年见她一次而去见西毒。为了知道人爱的滋味而伤害了很多人，而他自己也是一个受伤者，因为的不到自己所爱的人是一件很痛苦的事。“从一开始我就输了”，对于这种伤痛，他选择了忘记，“人家说一个人有烦恼是因为记性太好”，他喝了那半坛醉生梦死，唯一记得的只有喜欢桃花（去看西毒大嫂的时节），以此祭奠自己的情感。梁家辉不露痕迹的表演依然让人感觉到这个人物的伤痛。

Answer 2

　　 西毒大嫂——这是一个孤寂凄婉的形象，红衣浓唇，那空洞的眼神，显得冷艳而又孤独可怜，满腹怨恨。因为一时冲动她嫁给了西毒的哥哥，偏又倔强固执的拒绝和西毒一起出走。为此，她饱尝苦果，因为她深爱西毒，对爱情看得过于美好，看得过重。“有些事说出来就是一生一世。”“我觉得那句话很重要。”这是现代人的禁忌，情义极不确定又如何死守？终于西毒没有说出来。“现在想想，其实说不说也并不重要，有些事是会变的。”当她后悔的时候已经迟了。“当我照镜子的时候，我才发现我输了。在我最好的时光最爱的人却不在身边。”从那段蜡烛被摔碎之后，就是她感情伤痛的开始。她对西毒的爱使她孤独一生，憔悴不已。她从东邪处探听西毒的消息，一方面不让东邪告诉西毒自己的住处，另一方面又期盼东泄说出来。在爱面前，这个痴情的女子又一次的矛盾，因为她的身份，她已经没有机会在爱了，最终病逝。她痴痴的看着儿子的那场戏绝妙的表现了她的孤独。“看着他一天天的长大，我知道他总有一天回离开我。”说明她对孤独的恐惧，但是她本来就是孤独的。她痴痴的看着儿子的背影实际上是对西毒的爱的变相。在对这个孩子的描述中“明明想要却又不说，非要拿到他跟前，他才会要”，我们知道这个孩子在这里已经代表西毒（西毒对爱情不言而欲）。而这个儿子很可能是西毒的。张漫玉恰到好处的表现了这个冷艳孤独而又楚楚可怜的女子
　　 西毒——“着四十多年来，总有些时你不想在提，有些人你不想在见，因为他们对不起你……..”其实这里所说的是他自己的事。因为自幼丧父，与哥哥相依为命，“从小就懂得保护自己”，这是一个在感情旋涡中极易受伤的形象。他的现代文明的能指身份我不在多说。因为他对情义没有信心（因为多次受伤），所以没有对大嫂说那句话。致使大嫂一气之下嫁给了哥哥，使两个人痛苦一辈子。他也为此而自闭“要想不被人拒绝。最好的方法就是先拒绝别人。”着也是感情的一种自卫尽管他 出世来到冷清的沙漠，但是他 心中难以忘却，对着陌生女人的背影，不由得想到大嫂，对于慕容焉的抚摩，的抚摩，他将之视为大嫂，在梦中也不断的梦到大嫂。和大嫂一样，“越是越是想知道自己是否忘记，反而会记得越清楚”这段伤痛反复折磨他，所以他变的冷漠，变的狠毒。“任何人都可以变的狠毒，只要他尝到什么是嫉妒”。他对哥哥嫉妒，对洪七幸福的带着老婆闯荡江湖嫉妒。“我曾经也有这样的机会。这种嫉妒转为对世人的冷漠和报复。这里体现了都市人的冷漠的形象，似乎在接读这种冷漠提供一种模式。他不会为一个鸡蛋而得罪太尉府的刀客，又想要轻薄陌生女人，因为洪七不听他的话，他不会为他请大夫（这里代表了他对正统价值的愤恨，因为他没有得到正统价值所肯定的真爱）。冷漠背后是一颗已经受伤害怕再次受伤的心，都市社会中他不能相信天长地久（传统道德）。“每个人都要经历这样的阶段，看到一座山，就想知道山后面是什么，我已经不想知道了。”可见他已心灰意冷。但同时他又说，“回过头看，发现这边会更好，但是我已经不能回头了。”又表现他对出走沙漠的悔意。这里“不想知道山那边是什么”，也代表他对已经已经拥有的珍惜，可惜没有机会了。当洪七带着妻子闯荡江湖时，他的价值观开始震动，“曾经我也有这样的机会”，羡慕同时也是肯定。当后来嫂嫂病势，他决定“当一个人不能再拥有，唯一可以做的就是令自己不要忘记”。他的价值观开始变动。直至他捡器地上的鸡蛋（喻指对洪七和陌生女人的肯定），放火烧了客栈，返回白驼山，成就了霸业从逃避现实到面对现实，从出世到入世，显示了一种归位，也是王家卫的一种暗示吧。张国容身上特有的颓废气质在这里表现的非常完美。因此，他在忘家卫的电影中一贯饰演这种颓废的人物
　　 本片中每一个人的台词都十分经典，悲切之极，道尽了都市人的感伤的内心独白。王家卫列举了现代人的各种受伤的方式，表明现代人极易受伤的特点。现代文明到来后，人成为物质的奴隶，情义被淡忘，沟通的缺失，心灵的沦陷，感情变的极不确定，又极其复杂。而从一而终的古典情义被遗忘后，让许多人受了伤，他们渴望情感又害怕受伤。在物质面前，感情基础不牢靠了，终于出现了感情的沙漠。这也是港人的精神沙漠。
　　 这不是一部简单的武侠电影，没有高低起伏的矛盾冲突分别叙述了几个人的段落故事，形成了西毒的主角和配角的换位影片注重渲染一种颓废末日的情绪。影片加入了意识流手法，最为突出是慕容焉潜入西毒房间，抚摩他的那段戏。西毒将她视为嫂嫂，而而她将西毒视为东邪。这种潜意识换位，绝妙的表现了两人的孤独和渴望。
　　 影片中反复用皇历解说事宜，“驿马动，火逼金行，大利西方”，“室空当值，大利北方”，“尤忌七数，是以命终”，“初十日，立秋，晴，凉风至，宜出行访友，忌新船下水”，“夫妻工，太阳化极，婚姻有实无名”。这么准确是否是一种宿命呢？
　　 影片中较多的使用了冷色调，以古朴的蓝，黄为基调。大部分服装颜色为灰色，象征着心灵的疲惫，对世事的倦怠，或者精神上的桎梏。即使慕容焉和大嫂身上的红色也是冷艳与孤独的化身。
　　本片使用放大胶片微粒的方法，使一望无垠的沙漠充满荒凉感，场景转换时使用美丽的空镜头。有时用平静的水面倒影拍摄，代表着死寂，慕容焉练剑时，激起的万丈浪花，其实是愤怒的外化，之后缓慢荡漾的水面，代表了一种倦怠的心境。使用慢镜头拍摄盲武士最后应战时的场景，呈现出一种悲壮。荒凉的沙漠，破旧不堪的小店，粗布衫衣，呈现出颓败与荒芜。
　　 在拍摄打斗时，晃动的影象，鸟笼因为不断转动而使得呈现在人物脸上的光影不断变化，以及水面回荡，光点在盲武士妻子脸上不断闪烁，水面荡漾时呈现的扭曲变形的天空，一再阐述了人世不可知的哲学命题。甚至西毒直接说出：“我这才发现，我到这里这么久，却没有看清这里的天。”
　　 影片中蒙太奇的运用十分到位，西毒得知大嫂死后，画面转为一阵飞鸟掠过，划破寂静的天空，代表了西毒的内心的震动。盲武士说“不知道哪个女人会不会为我流泪”，闪回妻子的画面，表明他是在和妻子作别。他死后，也有一阵飞鸟掠过，给了观众的内心震动，跳接到他妻子的画面，也说出了妇人为他担惊受怕。盲武士最后说出东邪与妻子的关系，倒叙出东邪因为失约而受慕容的剑伤，也是蒙太奇的运用。
　　 正如片头所说：佛典有云，旌未动，风也未吹，是人的心在动。但是身处尘世之中，又岂能心如止水？

Answer 3

《东邪西毒》被称为华语武侠电影的另类高峰。电影巧妙而颇具黑色幽默的情节把传统意义的武侠电影进行了颠覆，使得该片成为了经典。影片错落的人物和故事相互交错发展，优美的摄影展示出一个虚构的想象世界。《东邪西毒》是王家卫电影中的一则武侠寓言，改编于新派武侠小说却以后现代主义的手法融入了对现代都市情感的寓言，并以“回家”回答了伴随着九七渐近而港人一直迷惘的何去何从的问题。（新浪网评）[9]

《东邪西毒》成功的开辟了香港新武侠电影。这部影片很好的说明了以往香港武侠电影的弊端，把那种超越的人性回归到普通人的身上，让武侠电影中的人物具有了个性和灵魂。这是一部极具人性色彩的电影，错落的人物和故事相互交错发展，优美的摄影展示出一个虚构的想象世界。张扬的个性表演与优美的摄影，是影片的突出之处。影片中各位明星的表演极具特性，塑造了诸多虚构的武侠世界的非凡造型人物。王家卫善于挖掘出他的演员的潜在才华，让他们对人物演绎的非常富有个性。这部影片虽然塑造了一个幻想时空的故事和环境，但也有些巧妙的暗示了这个虚构世界的荒诞和可笑。这部影片也是对传统香港武侠电影的一种曲折嘲弄，亦间接表现了王家卫对香港电影的一种批判和认识。（电影网评）[10]
喃喃呢语的人物，弥漫颓废凄绝气息的画面，一成不变的旁白，恍惚飘渺和神经质的强烈到无法抑制的个人风格，这些极具风格的特征，都是王家卫赖以成名在《东邪西毒》里都可以看得到，比方影片结尾处的打斗，本来拍摄时是极连贯很正常的，可是王家卫最终却搞成了怪异的风格。在这部电影里，有着太多的东西让人享受，每一句台词，每一个若无其事的动作，每一个恍惚的眼神，都足以使人迷离许久。王家卫借用了金庸作品里的几个名字，却创造了一个彻底另类的武侠世界。
张国荣在《东邪西毒》中塑造的欧阳锋堪称经典。张国荣的表演不仅自然细腻，而且成功诠释了欧阳锋的多重性格。内心热情如火，外表冷如冰霜，闪烁的眼神，虚伪的笑容，真实而饱含哲学辩证的语言，张国荣把一个另类的欧阳锋展现得极为全面。那个在沙漠尽头的西毒应该是张国荣演得最好的角色之一。（新浪网评）[11]
转自《百度知道》

Answer 4

没有用的。这部片子是看不懂的。里面讲了很多事情，你会去做。不是他讲了你会去做。而是你做了， 发现他讲过。
第一种看山是山，基本是没什么经历甚至是感情经历或者挫折的人。看不懂是很正常的。
第二种是看山不是山，经历过一些挫折，尤其是失恋后，你会在东邪西毒里看到很多影子，体会很多感悟。原来这是一部爱情文艺片。
第三种看山还是山，你会注意到这是一部讲人生的片子，很多人一辈子都看不懂，那很好。如果看完到了第三阶的感悟，那么你不是40岁以上并且真正达到“不惑”境界的人，就是心理年龄远超40岁了。体会过人生喜怒哀乐，因果，体会过很多东西。然后自然就明白了，影片中的海、沙漠、风、旗还有那些不回头的人们。
所以，看是看不懂的。当你看懂了的时候，是因为你已经体会过了，什么叫人生。

Answer 5

这电影不需要看懂.本就没什么剧情可言.那些说看懂的你就听听就行了 .当年电影上映,人家几个演员自己都说没看懂演得什么.
这部电影看得就是一个感觉.主要是台词很引人感触.说白了就是一种氛围.懂不懂根本不重要.