Question

动画片是怎样制成的

Answer 1

入手剧本·导演·分镜头台本

如果说，剧本是动画片的灵魂所在，那导演的分镜头台本，就像是动画片的骨架，故事中人物的大概动作和表情都会在分镜头台本中体现出来。

当记者走进王世加导演的办公室时，王导正按照动画电影《勇士》的剧本构思分镜头台本。台本看上去并不精细，甚至有些潦潦草草，很像是四格漫画。王导的画笔在画格内草草几笔，一个穿着蒙古服饰的男子手指天空的造型就出现了，而在画格旁边，王导则会做出一些批注。王导解释说，台本的具体化是下一个步骤，自己只负责把文字的东西用大致的图像表达出来就行了；做上批注则是为了让进行原画创作的同事能够更好的理解导演的意图。

2、攻坚原画·画师·动画制作

原画创作是展现动画片效果和风格的一个重要环节，大家看到动画片，第一印象就是人物形象美不美，五官轮廓是否分明，而这些都是来自原画工作人员一笔一画的精雕细琢。

据了解，一部普通的85分钟长的动画片至少要花上1000万元，而其中主要的花费就是原画的人工创作耗费。

原画创作者一天工作8小时，如果要赶工，也有工作10多个小时的，一部大片通常会有50到100人同时开工。正在制作的动画大片《勇士》，从今年3月开始筹备，预计明年年底制作完成。按照1000万元的投资计算，导演和编剧费用大概200万元，除去后期制作费200多万元，原画创作者所得的费用就将近600万元。

美影厂内的原画工作室是人口“众多”的地方，而张振辉就是其中的一分子，在他的办公桌前，贴着很多他以前参加创作过的动画片，如《铁臂阿童木》、《神探柯南》等。张振辉的办公桌也比较特别，除了上下左右都是大大小小的图纸、铅笔之外，在桌子正面还有一块下面有日光灯的玻璃板。绘画的时候，张振辉会将两张画纸重叠在一起，铺在玻璃板上。下面一张是已经完成的背景图，上面一张就是需要张振辉精雕细琢的人物形象。

人物的原画是最浩大的工程，花费的时间也非常多。张振辉在画的时候，既要照顾到导演的分镜头台本，也要按片方提供的人物造型来进行绘画。一个两人对话的场景，就细微到无可挑剔：眼睛睁得大不大，大到什么程度，两只眼睛是否一大一小，嘴角歪不歪，歪到什么程度，眉头是否皱着，头发是什么样的……都必须反复比对。这还只是画一些静态的表情，要是遇上动作戏，那就更复杂了。比如一个脚蹬自行车的动作，那抬起来、放下去的动态就必须分解成5幅原画，在通过导演验收之后，还需要再把5幅原画分解成10幅原画，只有把动作分解得越多，拍出的效果才会越好，动作也更流畅。

3、制作线拍·电脑播放·审查

对于动画来说，“动”显然是它的特色，要让单幅的原画动起来，就必须通过线拍这一工序。这也是导演看片的地方，在线拍出来的效果上发现不满意的地方也可以立刻修改。线拍机就像一个大型的显微镜，正中是一根一米多高直立着的尺子，接近顶端的地方装有摄像头，在靠近底部的地方一左一右有两盏灯。将完工的原画稿放在镜头下面，一页一页地拍摄下来，再用连接着摄像头的电脑将刚才一页一页的画稿，连续不间断地放出来，那就成了大家比较熟悉的动画。

由于一些“动作戏”设计的动作会很复杂，有时候5秒钟的戏就需要80多张画稿。线拍是导演必须监控的一个步骤，对人物的表情，或者动作有什么意见，导演都会在看线拍的时候提出来修改。

4、后期上色·特效处理·成片

一部动画片的诞生，前面三步花费的时间最多，在线拍通过导演审查之后，会有一套最后的稿件制作出来，从画面上看，这些稿件什么都是齐全的，就只剩下上色和光效了。

目前上色和光效处理不是很麻烦，一切交给电脑就好了。电脑会根据一套服装的色彩分布，很快的把所有同款服装的色彩搞定。光效特效也和电影、电视的制作一样，在这期间也会加入一些导演的意思，不过也不会是伤筋动骨的大修改了，只是一些色调上的处理或者特效上的把握而已

Answer 2

向你说下3D动画是怎么制作的吧！1.前期规划（剧本，造型设定，故事板）1）. 概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作.2）. 内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作, 给后 面三维制作提供参考。3） 分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作；手绘图画构筑出画面； 解释镜 头运动；讲述情节给后面三维制作提供参考.2.中期制作4） 3D粗模——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，为Layout做准 备5） 3D故事板（Layout）——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout（3D故事板）。其中包括 软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。6） 3D角色模型\3D场景\道具模型——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，在三维软 件中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”。7） 贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型 “化妆”，进行色彩 、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。8） 骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形 、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。9） 分镜动画——参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活 动的对象制作出每个镜头的表演动画。10）灯光——根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精 细调节，把握每个镜头的渲染气氛。3.后期制作11）3D特效——根据具体故事，由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件（maya）中 的实际制作表现方法。12）分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层 渲染，提供合成用的图层和通道。13）配音配乐——由剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种 音效14）剪辑——用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，并根据客户及监制、导演意见剪辑成 不同版本，以供不同需要用。

Answer 3

比如：画一个人跑步。
先把跑步这个一系列的最关键的几个动作画出来。也就是我学的原画，接下来的工作交给动画师。动画师其实是最低级最累的！因为他们把2个关键动作之间的部分画出来。说实话。那不怎麼动脑子。只是按照规矩画好。不过的确很费神。不像画原画的关键动作。要考虑什麼力学等等。原画往往注定这个动作像不像，传神不传神！
其他的就是听老师讲了个大概！具体我也没见过。讲给你听，把画好的用摄像机录下来！单张单张组合在一起，就像翻书那样，小时候你也应该玩过。然后录下来就成了。
然后再加上背景！背景其实也是画出来的！
有的时候动画公司都向各个小型工作室或者个人发任务，把活给他们。规定时间然后完成就行！