我唱歌不好,怎样才能唱得好?
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专业的技术在这儿!以下是歌唱家的经验之谈,你参考: 1、喉头和声带:是歌唱的发声器官、是歌唱的核心部位、是通向整体歌唱的要塞、是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。一般来说,歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些(就是我们深吸气时的喉头感觉,因为吸气的喉位,比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。在歌唱的字与字、句与句的转换中,喉头要始终处于这一位置,而不应做离开水平位的向下、或向左、向右的移动,当喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定,而不是僵死不动的稳定,就像浮在水面上的皮球,永远稳定在水面上的道理一样,若把皮球比做喉头,皮球浮在水面的状态,就好象喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。 2、打开喉咙:在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心、环节。它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上,口盖积极向上收缩成拱形,舌根放松,平放在下牙齿后,牙关打开,下巴放松自然放下而稍后拉,这时的喉咙是打开的,那么如何能帮助初学者“打开喉咙呢?”(1)“打哈欠”的状态。“打哈欠”状态可以让口腔打开自然放松,口盖抬起,口腔内空间增长增大,所以在歌唱时,咽喉不要闭塞,要使咽喉张开,让气息自如送出来,“打哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法,也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态,在平时练习时,还可以用闭嘴的“打哈欠”,闭口打哈欠的时候,里边的状态,也是打开的、抬的,如果我们在歌唱的时候都能保持这个状态的话, 那你的声音就不会是“白”的,“扁”的了,你的声音就会是“竖的”、“圆的”了;(2)用“微笑”状态来打开喉咙,我们讲的“微笑”不是光笑,而指的是把“笑肌”抬起,是要鼻、咽喉打开,大牙关打开,面部的笑肌呈微笑状,这样的微笑状态可以使你的喉咙打开,可以使你获得高位置的声音。 四、歌唱的共鸣:歌唱的声音要有比较宽广的音域,要有相当响亮的音量,要有表达歌曲情感的各种声音色彩。这些除了要靠正确的气息控制、正确的发声外,更要靠正确掌握人体对发声共鸣的作用。共鸣能够形成的声音质量变化,要比声带自身的发声能量大很多,由于共鸣时产生的浮音与声带振动发出的音组成重音,因此,它使声音得到了美化,达到宏亮、丰满、悦耳、动听的效果。 1、共鸣的运用:在歌唱发声时,应用混合共鸣的方法掌握好共鸣在个声区的混合比例,使个这共鸣腔保持一定的平稳,使声音获得更好的效果。唱高音时头腔共鸣应加强一些,口腔、头腔共鸣也要有;唱低音时声音低沉、浑厚,以胸腔共鸣为主体,渗入口腔共鸣和头腔共鸣,这样才能在换声区发声时,不发生明显的痕迹。在歌唱发中,声只有及时地调节各共鸣腔体才能使歌唱声音统一、饱满、音乐优美、色彩丰富。 2、歌唱共鸣的方法:取得较好的歌唱共鸣,首先要注意发声器官各部分的协调配合,遵循渐进的原则,从中间往两头发展,即从口腔到头腔和胸腔,不能急于求成,下面简单介绍一下获得歌唱各种共鸣的方法: (1)口腔共鸣:口腔共鸣是声音从喉咙发出后第一个共鸣区域,是胸腔共鸣和头腔共鸣的基础。发声时口腔自然上下打开,笑肌微提,下腭自然放下稍后拉,上腭有上提的感觉,这样,声带发出的声波就随着气息的推送离开咽喉流畅向前,在口腔的前上方即硬腭前面部集中反映而引起振动。这种口腔功名效果明亮、靠前、集中、易于和头腔取得联系,且可减少咽喉的负担,起保护作用。 (2)头腔共鸣:把口腔内声波在硬腭上的集中反射点稍后移,下腭骨放下,软腭和小舌头尽量上提,使口、鼻、咽喉之间的通道和空间更亮些,声波便沿着上腭骨而停到鼻咽腔、鼻腔和蝶窦等,引起振动,这种共鸣效果清脆、丰富、富有光彩。 (3)胸腔共鸣:发声时,咽喉部呈打哈欠状态,下腭自然下垂,把声波的反射点从硬腭移向下齿背上,使声波在喉头和气管附近引起更多的振动,并继续传送到胸农会引起共鸣。胸腔共鸣的练习一定要注意松弛,千万不要过分地追求胸腔共鸣而去压迫喉头,把浓重的喉音误认为是胸腔共鸣。
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我不是专业人士哈。只不过是音乐迷而已。谈不上请教。 觉得音乐这个东西只要是真诚的,发自内心的,就很好了。 不过要是真正唱得好,不仅要从喉咙里发出声音,还要胸腔和腹腔以及头腔的共鸣。 比方说张学友唱歌,仔细听不难发现,他声音是有很深的腹腔共鸣。(我觉得哈) 以前学习唱歌的时候,老师让我先发啊,米,一还有恩。 要仔细从这几个音练起。 知道你感觉到胸腔腹腔以及头腔有细微快速的震动。 这些都是基础的。 总体来说,要用心琢磨怎么唱好。还有每个人有不同的适合自己练习和快速提高的方法。 希望你能开心的唱出自己喜欢的歌。
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