Question

水彩画颜料及水彩笔的使用

通常是有两筒水，一筒洗笔，一筒为清水，用以调色，改变颜料浓淡使用。
同一支笔在由一种颜色切换到另一种颜色时，需要洗笔，并用纸或者布将多余水分吸收，然后才能沾另一不同颜料，这样才能避免颜色相混，这样理解对吗？
颜料从管子中挤到调色盒子后，可用另一支笔沾取清水，进行颜色调配（这一支笔专用于清水吸取），用另外一支笔在调色盒上进行搅拌调色，在水彩纸上涂抹。

以上理解对吗？

Answer 1

是这样的没错。需要注意的是水彩颜料使用方法分两种，干画法和湿画法。

1、干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。

表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。

2、湿画法是水彩画基本而重要的画法。水色渗透、晕化、淋漓可以使色彩获得十分自然、柔和、滋润的效果，充分体现出透明、流畅、和轻快的水彩画特点。其难度较大，初学者不易掌握。

它的不足这处是难以多层次的深入刻画对象。湿画法一般可分为“湿纸法”、“湿接法”、“渗化法”和“泼墨法”。

除此之外水彩画还有很多技法:

1、点水法

2.枯笔法

扩展资料:

水彩画”顾名思义，就是以水为媒介调和颜料作画的表现方式。就其本身而言具有两个基本特征：

一、颜料本身具有的透明性；

二、绘画过程中水的流动性。

水彩材质的特性导致水彩艺术特殊性。水色结合、透明性质、随机性及肌理都是值得研究的课题。

水融色的干湿浓淡变化以及在纸上的渗透效果使水彩画具有很强的表现力，并形成奇妙的变奏关系，产生了透明酣畅、幻想与造化的视觉效果，构成了水彩画的个性特征，产生独特不可替代的特殊性。

参考资料来源:百度百科_水彩

Answer 2

水彩画是用水当稀释剂调和透明颜料完成的作品。
水彩颜料有固体型和软管装的胶体（半流体）两种。二者没有太大区别，一般都没有固定的配水比例，根据颜料的稠稀程度适当加水。初学可以先蘸颜料后沾水调和，防止水过量，造成颜料浪费。
水彩颜料在使用上要注意跟其他的画种区开。水彩画的画面风格都是鲜艳明快为主，因为水彩颜料是透明的，所以不能像画水粉和油画那样覆盖涂抹，不同层次的颜色会互相渗透，处理不好可能弄脏画面。
水彩的创作跟其他画种一样，可以先用笔勾线画草图，或者用淡彩画出结构。着色上有干画法和湿画法。
以湿画法为例，可先选取简单的静物或风景进行练习。一种画法是先画大体的浅色，速度要快，掌握水分，趁湿画局部和细节。另一种画法必须有把握整体的能力，从重点物体画起，逐个完成，或把画面分成几部分一一完成，相接处用清水涂湿，衔接恰到好处，几乎一遍完成，个别细节随后充实。画面可达到水分饱满，色彩透明，韵味无穷的效果。 有的画者先画大面积的暗色，后画明色和局部，同样可以达到理想的效果。

Answer 3

水彩笔可以用线条表现出来，比如说画风景。先用铅笔把树的轮廓轻轻画出来，还有把地和天的交接线也画出来。再用浅绿色用横的线段把树填满，不要太密，要稀疏点，要不在画别的颜色的时候就体现不出它的美感。注意不要用涂做的。再画上深绿，从下面画起，慢慢的从密到稀，再来就是深紫色，也是从密到稀，再用黄颜色在树顶画一些，草地和天都是用这些方法画，这就是用线条表现的水彩笔画出来的。这一类画近看是不好看的，只有远看才能感觉出真正的感受。
　　还有就是和素描一样，就比如说一个物体，你已经用水彩笔画出了这个物体，而且也把它的立体感画了出来，那就用较深的颜色在这个的物体的后左面或者是后左面排一层线，这就要看你认为那阳光是从哪边照的了。