Question

梵高为何自杀

Answer 1

画家梵高的一生充满传奇，37岁那年，他选择以自杀结束生命，但事实上，一直到35岁，他才爆发出惊人的创作的能量、画出了350余幅的画作──更精确的说，这正是他置身于普罗旺斯10个月期间的创作成果。而这样离奇的历程，到底该用“大器晚成”这样的字眼来形容？还是“灵光乍现”？──我们无须为大师的生命做注解，但普罗旺斯的美，无疑是这段故事中，最令人向往而好奇的地方。 普罗旺斯(Provence)之于梵高(Vincent van Gogh)，就像阳光之于向日葵一般。这个美妙的地方，给了他一个做为画家追求的完美色彩与光线，成就了他一世的英名──在亚尔(Arles)，他的笔下变幻出两百多幅色彩强烈、奔放的作品；在圣雷米(St. Remy)，他的作品又隐约透露出生命结束前，他那时而疯狂迷乱、时而阴郁脆弱的心情。 曾经，这两个乡镇洗炼出梵高成熟的印象画风，而随着大师的逝去，这两处地方今日也已然成为凭吊者的必游圣地。如果你也曾经被普罗旺斯悠闲的山居生活、芬芳的薰衣草香所吸引，那么，现在就请你走进艺术家的世界──用梵高的眼睛，来看看这个生机盎然的动人仙境。 位于法国南部的普罗旺斯，是法国面积第二大的省分，至于梵高落脚的亚尔，则是一个历史古城，以古罗马竞技场、圣托菲姆回廊(Cloitre Saint Trophime) 、市政厅 (Hotel de Ville) 等遗迹及建筑闻名，而这些历史古迹，现在也已被联合国科教文组织列为受保护的世界遗产。 在来到亚尔之前，由于梵高已离开家乡荷兰、并在巴黎住过一段时间，所以在画风上已深受印象派的影响，不但脱离了写实派的格局，而且从此对于光线的表现方式特别注重，并在主题上也慢慢由悲苦的市井生活，转向田野、餐厅、人物等元素。 也因此，普罗旺斯的光线成为吸引梵高的主因，由于听说的南方是个晴空万里、气候和煦的美丽乡村，四季阳光普照、非常适合用颜色来表现细微的变化，于是，1888年的2月，梵高动身南下来到亚尔。不过，刚到亚尔时，老天不但没有立刻赏脸欢迎他，反而还在第一个星期就下起大雪来，相当令他失望。所幸，10天之后，天就放晴了，也让他充满阴霾的低落心情一扫而空。 在亚尔宝蓝色的天空下，所呈现出的光影变化，很是让梵高深深为周遭的景物着迷。也因此，阳光、色彩、朋友、女人……，都一一出现在他的画作之中，短短6个月的时间之内，他不但创作出两百多幅作品，而且每一幅都色彩强烈、充满情绪张力，可说将绘画的才华发挥到淋漓尽致。 这段时间，无庸置疑，是梵高创作的颠峰期。他的知名画作“夜间的露天咖啡座”，就是取材自亚尔广场旁的一间小咖啡馆，在这里，梵高先后在室内、户外都花了相当多的时间取景。室内部分，是连续四天利用晚上的时间所完成的；至于户外的部分，他则采用大块的黄占据画面中央，并铺陈以蓝色星空的夜晚，加上昏黄光线的烘托，使得咖啡座上几位客人喝咖啡的景致也朦胧起来。 因为这幅画，这家咖啡馆从此声名大噪，至今，仍是访客络绎不绝的观光胜地。不过，如果将画作与实景加以对照，或许会有“怎么看、也不如画中色彩奔放”的感觉，但是，这也正是印象派画风的一贯特色──色彩、光线给画家的刺激，往往远高于实际景物本身所带给人们 向日葵，则是亚尔的另一个特色。由于普罗旺斯南部的气候较暖，所以，在这里，一年当中有超过半年的时间可以看到这种浓郁、奔放的金黄色花朵。特别是春季，如果到此游赏，那么，便可以见识到梵高眼中的乡村景观与迷人线条，在梵高抵达亚尔不久后，时序便已进入春天，也因此，向日葵也就成为他最先选择的题材；同时，为了迎接即将到访的好友高更，他更是着了魔似的画了许多向日葵，希望用这些画作来为高更布置房间。 而在这些作品当中，又以“十四朵向日葵”最为知名，画中的花朵枝枝婀娜，充分表现出欧洲南方的热力，以及旺盛的生命力，也因此，后人甚至把向日葵称做“梵高之花”，而这幅作品，现在更成为全世界最贵的画作。 另外，亚尔的乡村景观，如丰收前的麦田与林间景致，也是梵高笔下常见的主角。而他在描绘麦田时，喜欢选择金黄色调，至于对树林的景观，却偏好采用粉红色与白色调。由于常常在户外作画，他往往会花上很长的时间专注在一系列的景物上，也因为这样的观察，使得他更能够捕捉到这些景物在不同季节最动人的面貌。 遗憾的是，梵高在亚尔的创作时光，最后却在他与高更的争吵事件后画下休止符。原本，梵高邀请高更前来的用意，是希望两人能共组南方画室，建立一个印象派画家共同创作的理想国。但是，好友的来访并未使梵高的理想逐步实现，相反地，两人因为理念悬殊，因而时常有所争辩；最后，更在一次激烈的争吵过后，使得梵高狂乱地割下自己的左耳，也因此而被送入精神病院。 在亚尔的疯人院被短暂强制监禁之后，梵高于1889年自愿转往距离亚尔15英里的圣雷米，进入精神疗养院继续接受治疗。而后来，圣雷米这个名不见经传的小镇，也就因为梵高的缘故，吸引了前仆后继的慕名者前来观光。 老实说，如果不是因为梵高这个人，圣雷米与今日法国诸多的乡村小镇并无二致，实在没有什么足以吸引观光客驻足的景点。如今，圣雷米游客服务中心特别为这些梵高的崇拜者规划了一条“梵高艺术之旅”的导览路线，不但介绍他曾经在此居住过的疗养院，同时，也引见他于此完成100多幅画作的创作地；只要跟着这条导览路线，就可以走一遭梵高在此常驻足的作画地点。 由于梵高到此之时的精神状态已经非常差，所以在行动上常常受到限制。也因此，梵高眼中的圣雷米较少恢弘的景观，而多半是他在濒临狂乱边缘所见的扭曲景象，或是当他被禁止外出时，勉强就着疗养院看出去的窗景、树景。 如今，从他住过的的疗养院病房往外看，还可以看到他画作“丝柏”中，那株柏树仍坚梃的耸立着。不过，“丝柏”中的柏树可是用旋转线条画成的，仿佛想将他的苦闷及希望汇聚一起，向天空高高地涌现。此外，他也曾经在夜深人静时，画下了为后人感动的“星夜”，那画中所呈现的天空好似漩涡，而有节奏的律动，也似乎象征了他的心情得以在这片星空中获得了暂时的解放。 终曲 短暂生命画下传奇 普罗旺斯南部的阳光与优美景致虽然给予梵高无穷的创作灵感，但却无助于扭转他悲剧性的命运──1890年5月，在离开圣雷米之后，他决定搬回弟弟西奥居住的大巴黎地区，在欧维尔继续接受治疗。而在这最后的岁月里，虽然梵高还是断断续续地从事创作，但画作中，却掩盖不住他心中隐藏的悲哀。最后，在精神上的折磨，以及得知弟弟西奥也生病的双重打击下，脆弱的他终于难以招架，选择了用枪结束自己的生命。 回首37年的短暂人生，普罗旺斯无疑是梵高生命中最灿烂的扉页，这里的阳光与美景，造就了他的创作高峰，同时，在这里所画下的作品，也奠定了他在印象派的大师级地位。 现在，从巴黎搭乘火车前往尼斯后，再一路前往亚尔、圣雷米，处处可见以梵高为名的商店、餐厅及旅馆，这在向来排外的法国，可说是一件非常难能可贵的事──梵高，一位荷兰级的画家，却在死后因为充满普罗旺斯色彩的画作而扬名立万，也无怪乎后人对于他是那样的充满好奇与景仰。 也许，你从未听闻普罗旺斯这个地方；也或许，你曾对普罗旺斯有过无线浪漫的想像。而在得知梵高与这个地方的交会故事之后，下次，当有机会踏上这片充满阳光的土地，别忘了试着用“印象”的眼，看看这个向日葵的故乡。

Answer 2

梵高，荷兰后印象派画家，是后印象主义的先驱，深深地影响了二十世纪艺术。下面是店铺搜集整理的梵高为什么自杀，希望对你有帮助梵高为什么自杀的原因是多方面造成的。回顾梵高的经历，他一生对生活充满激烈情绪却处处被生活折磨，一生只卖出过一幅画，只拥有过一个朋友。他十年奋斗得不到认同，画作卖不出，经济上还一直靠弟弟支撑着，自愧自己是弟弟的负担，最后他还得了躁郁症，精神时常不受控制。