Question

交响乐的如何欣赏

Answer 1

有些人认为交响乐高不可攀，无法理解。殊不知，它像文章一样，也有深浅之分，只要懂得欣赏方法，入门是不难的。因为它所反映和描写的毕竟是人类的生活和人类的思想感情，普通的人，入了门，就可由不懂到懂，由知之不深到渐入佳境。当然在欣赏较高深的交响乐时，需具备一定的、相应的生活经历和较高的文化水平，“必须用自己的经验、印象和知识的积累去补充”。
交响乐中有一类叫“音画”的，以描写自然界及生活的景物为主要内容，比较通俗易懂。如俄国的作曲家莫索尔斯基的《展览会中的图画》、德国大作曲家贝多芬的《田园交响乐》，都可以说是这一类作品。欣赏这些作品，加上丰富的想象，无形之中，就可得到概念性的联想———大自然多美好、生活多有趣，万物生长不息。
交响乐中有一类叫“舞曲”，它的民族风格极浓，乐曲比较短小，感情比较单纯，旋律也比较清楚，大多描写风俗性的节日欢乐活动，有载歌载舞的特点。也有从舞剧中剪取片断成为单独的器乐曲。此类交响舞曲，易于理解，很快地就能普及起来，如奥地利的约翰·施特劳斯的四百余首圆舞曲，法国拉威尔作的《波莱罗舞曲》，捷克作曲家德沃夏克的《斯拉夫舞曲》，德国勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》，我国作曲家的《瑶族舞曲》等等，都属于交响舞曲。
在交响乐曲中，有一类有故事情节的，一般均有标题或每乐章有小标题。此类乐曲大多取材于民间熟悉的、广泛流传的戏剧、诗歌、传说、神话、小说、故事等，如法国比才的《卡门组曲》并不像戏剧、文学、诗歌、曲艺、电影、电视那样，从视觉上、语言上为欣赏者提供具体的人物形象或情节，而是发挥音乐的功能，以抒发人物的细致内心感情为主要手段，让听者从心灵上去感受。
在交响乐中，有一类无故事情节的，也不描写景色，但它通过音乐手段，反映了人们非常细腻的、丰富的、变化多端的感情起伏。此类音乐无标题，反映的是某个特定的社会中，人们对社会的看法和希望。如贝多芬的《英雄》《命运》《合唱》交响乐，柴可夫斯基的《第五》《悲怆》交响乐等等。欣赏这类交响乐，听者必须对作曲者所处时代、环境、经历、遭遇、身世等等有所了解，同时还要了解他写作此曲时的动机以及乐曲的基本内容。如此，在听音乐时，听者就能随着乐曲感情的起伏变幻，而在内心得到一种讯号，随着乐曲之乐而乐，悲而悲，愤而愤，并转化成哲理概念。
在欣赏交响乐时，假如欣赏者同时具备某些音乐上的基本知识，如曲体、调式、主题的变化和发展、配器、表现手法、调性色彩对比等等，那么，就可得到更丰富的知识和美的享受。
在精彩浩淼的音乐世界里，交响乐恐怕是最让人爱恨交织、取舍两难的了。因为在大众的观念了，他是高雅的、严肃的、让人望而却步的。其实交响乐离我们的生活并不远。只要掌握了基本的欣赏方法，听懂交响乐是一点都不难的。 尼采说：“没有音乐，生命是没有价值的，而交响乐是音乐中的音乐，是音乐中神圣的殿堂，而且它具有博大的、高远的、深厚的精神境界。”确实，在很多人眼里，交响乐很高雅，其实，它一点都不难接近。对初次欣赏交响乐的人说，了解交响乐的结构是听懂它的第一步。
开始的乐章是整部交响曲作品中最重要的部分，一般是快速的奏鸣曲式（有时可以加上一段慢速度的引子），结构复杂、情绪严肃，确定了整部作品的基调。
相对于结构复杂的第一乐章，第二乐章就要单纯、亲切的多——它的速度缓慢，富有歌唱性，旋律宽广如歌，因此这一乐章往往成为全曲的抒情中心。
第三乐章是舞曲性乐章，所以这一部分的音乐速度又加快了，多采用小步舞曲，或者是诙谐曲，节奏欢快活跃、音乐富于变化，温文尔雅的小布舞曲很有可能就会转变成粗俗的舞曲，甚至是一支不像舞曲但充满活力的曲子。
什么事情到了快要结尾的时候，人们都想升华一下，交响乐也不例外，所以它的最后一段乐章通常是带有总结性的，音乐速度比第一乐章还快，而且一般会采用民间节日欢乐的场面，或者是胜利的颂歌来作为整部交响曲的结束。一般来说，柏辽兹的《幻想交响曲》、柴可夫斯基的《第三交响曲》就设有五个乐章，有的甚至只有两个乐章，最为人熟悉的莫过于舒伯特的《未完成交响曲》了。 交响乐难懂，除了它蕴含的深厚精神内涵比较难琢磨外，还有一个很重要的原因，那就是交响乐团的乐器结构很复杂。按照一般惯例，交响乐团是根据乐器发出的声音和演奏的难度来进行排列的，由弦乐、木管、铜管、打击乐这四组乐器组成。其中，弦乐器身居高位，是整个交响乐团的灵魂，相当于一桌美食的主菜。木管乐器随后，铜管乐器其次，打击乐器则排在最后。
弦乐器的组成包括小提琴、中提琴、大提琴、贝斯等，是交响乐队中最富表现力的一组乐器。在拨弦里有一招很高妙的手法，叫做巴托克拨弦，是匈牙利一个叫巴托克的作曲家将小提琴的演奏发挥到极致的演奏手法。什么叫巴托克拨弦？我们知道，为体现一种美感，拨弦一般是在小提琴上轻轻地拨，但巴托克追求的是一种强烈而直接的效果，他用手指伸到弦里面，把弦抛起来，通过非常强烈的弹力，让弦打在琴板上发出一种极强急猛的声音。
在弦乐器后面会设有两排管乐器，而管乐器又可以分为两种：一种是木管乐器，一种是铜管乐器。木管是色彩性极富丽的一组乐器，大家最熟悉的有笛族、双簧族、单簧族三类。笛族中的长笛音色非常美，长笛是金属做的，那它为什么也被归类到木管乐器呢？因为它最早是由木管来演奏的，但通过金属的制造工艺，乐器能发出更美的声音，所以长笛演变成了一种由金属来制造的木管乐器；双簧管是双簧族的高音乐器，音色非常美艳，有时也会有种凄婉的感觉，略带鼻音。他在乐队里常常吹奏抒情如歌的旋律，故有“抒情女高音”之称；单簧管是相对于双簧管来说的，有的人还叫它做黑管，因为它通体黑色。单簧管的音色比双簧管要更丰富一些，是木管组最富有丰富表情性的乐器。
接下来我们要说的是铜管乐器，包括圆号、小号、长号和大号。这类乐器，很多人在上学的时候就可能接触过。比如小号，每个学校都有号鼓队，乐器演奏的乐器中就有小号，它的穿透力非常强，即使是在轰隆震天的炮火中，只要激昂高亢的小号一吹，士兵马上就振奋了，因为小号的特殊地位，所以它一般排在最后一排的中间；圆号被称为“乐器里的活化石”，音色低沉。在欧洲，人们狩猎时一般用的就是圆号，音色高亢。庄严壮丽而饱满；最后要介绍的铜管组乐器是大号，它的体积非常大，所以对演奏者的要求比较高，身子骨单薄一点的，吹着吹着很有可能就被大号压垮了。
有人说，交响乐就是为整个管弦乐队所作的奏鸣曲，其实也不然，打击乐器在管弦乐队里也起到了重要的作用，其成员，定音鼓是“老大”，它的任务是在演奏时将曲子带入高潮，并将音乐的趣味性带入曲子中。另外的成员，如排钟、木琴、竖琴、大鼓、小鼓、三角铁、响板、大钹等，也是为了增强乐器的气势。我们所熟悉的雷公和电母就很好的解释了打击乐器在交响乐中充当的角色，刮风下雨时，雷公打的是大鼓，电母打的就是大钹，气势壮丽而雄伟。