摄影技巧有哪些？
2、不同视角制的运用技巧：我们其实很多在拍摄日常生活中一种非常普通的东西时，如果变换一下视角，就会拍出不一样的效果，能建立自己独特的视角，才能拍出神奇的效果。试着把视角放的更低一些或者是更高一些拍一张找找感觉。
3、流水的拍摄：有很多拍摄瀑布，海边的照片，流水拍出了像丝绢一样流动的感觉，非常漂亮，一定要使用脚架百和快门线，因为要拍出丝绢般的流水，是度需要长时间曝光的，至少快门速度在十分之一或者更慢，光圈同样也要使用小光圈，f11-f16最好，ISO使用100，这样能够保证画面的细节。
4、星空的拍摄：拍摄星空同样要使用三脚架和快门线，因为拍摄星空需要更长的曝光时间，甚知至是几个小时，备好备用电池和电源，镜头设置为M档需要手动进行对焦，将对焦环转至无穷远，然后往回转动道大约2－5mm，为什么要回转呢，因为在黑夜中就算手动对焦也不能保证对焦准确，回退一点拍摄一张看效果，根据实际情况进行微调，直到调整到位。
摄影杂谈
“别人的照片真好看！我的照片一坨X。”每个想学摄影的朋友，都总会质疑自己是不是没有拍照天赋。每一段修炼的过程都是艰难的，但每个修炼的人都应该要有智慧地选择适合自己的方法去提升。没错，今天我就是来推荐大家一个提升审美的好方法，如果你能坚持，你一定能成就一番摄影伟业。
学摄影应该学什么先？是相机的操作方法吗？还是熟读摄影经书三百本？其实我觉得，这些都是次要的，很重要的一点是，你要先提高审美。审美是什么东西？每个人的审美都不一样，但你如果要获得大家的认同，就要跟大家的审美在同一水平线上。
审美这东西，最恶劣的状态是，你完全不知道自己拍出来的照片为什么被人黑，自己感觉良好的照片竟然遭到大家排斥，那就非常可悲了。这种事，网络平台时有发生，老法师的作品就是其中一种，没有别的原因，唯一的原因就是老法师与年轻人之间隔了太多年头，简单点说，就是摄影上的代沟。不过老法师们玩得开心，也没什么所谓了。
但我们年轻人要走的路要长得多，我们要跟时尚跟潮流接轨，才不会有孤单感。所以提升审美是非常重要的。我最常做的方法就是赏析别人的作品，哪里好哪里不好，每次都会铭记在心。
我最常去的一个平台，叫泼辣有图——喜欢的原因只有一个，对于我来说，那就是极舒服的一片净土，一打开就只会见到自己最新上传的作品的全屏画面。泼辣有图是一个开源平台，所有摄影师都可以上传自己的作品和别人分享，没有版权之争。
每一张图只能配一段文字诠释，这是它最大的特点，传的图越多，个人ISO值就越高。照片如果没有故事，那么它纵然精彩，也会显得黯淡无光。说了这么多，为什么一个网站而已，就跟提高审美有关系了？没错，它确有如此功效。
你每次上传自己的作品，会有机会进入投稿环节，之后会有全中国的泼辣有图玩家来评价你的照片——这并不是网络那种无意义言论，而是都有摄影大咖会对你作品提出宝贵意见，我觉得这是非常难得的，尤其在这个乱糟糟的网络世界来说。
笔者水平较低，一年里上传49张照片才有2张入选。每一期投稿的人，各种器材都会展示，一样大吧手机摄影达人在。所以对于提升个人审美绝对有莫大帮助——因为你沉浸其中之后再也不会相信只有高端器材才能出大片。
泼辣有图对于我来说还有一个用法，那就是充当自己的个人作品集页面。许多网站都有这个功能，但好像它这种只要输入网址就能看到所有自己拍摄的照片的站点已经不多了。最好的一点是非常非常干净，只有照片与文字，一个广告你都不会见到。所以剩下最后，看别人的作品学习一些光影与构图，能不能坚持就看自己了。
总结
说到这里，其实就是希望大家在摄影上下苦工一定要有好的方法与方向，买了相机就好好用，别整天只会责怪自己的相机不够别人好。而审美从来都是一个成长的过程，没有人天生就是能拍出超美的照片。所以，只能对自己说一声，为了梦想往前追吧！
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不得不说，变焦镜头的出现大大方便了我们的拍摄工作，通过允许我们在不同焦段之间自由变换，外出拍摄也不再是一种需要携带大量镜头的体力劳动。尽管鉴于这种显而易见的优势，已经有越来越多的人都趋向于在购买器材时选择变焦镜头，但传统的定焦镜头却依然拥有其自身的独特优势。其中之一，就是能够让我们变得更加勤奋，或是迫使我们走进被摄物去进行更加仔细的观察，或是来回移动以寻找到最佳的拍摄角度。因此，下次当你再去外出拍摄时，建议你只携带一只定焦镜头，然后试着在这个浮躁的社会中放慢自己的脚步，尝试一种“慢节奏”摄影的方式来更加仔细的审视自己与自己的作品。
2.在最糟糕的条件下进行拍摄
这话说起来有些矛盾，毕竟作为摄影师我们应该在尽可能最好的条件，特别是光线条件下进行拍摄。但如果是为了磨炼摄影技术，在最糟糕的条件下进行拍摄还是一种很好的手段。它不仅能够帮助训练我们处理不同条件的能力，而且还有助于促使我们打开思路、展现出更多创意。要知道，对于专业摄影工作来说，并不是每次拍摄条件都能够十全十美的。例如如果你钟情于风光摄影的话，你可以尝试多在阴天或多云的条件下进行拍摄。
3.存储卡只留少部分空间
数字摄影时代的一大优势是让我们不再需要考虑浪费胶片的问题，通常情况下我们的存储卡都拥有足够的空间来满足我们一整天甚至更长时间的拍摄需求，而不用去在乎拍摄过程中我们按了多少次快门。然而，这种便利也会成为我们懒惰的理由，按快门不再是一种需要谨慎对待的动作。试想一下，如果你一天只能拍摄24张照片的话，你还会如此草率地摁下快门吗?只用有限的存储空间来拍摄特定数量的照片，能够迫使我们去认真思考每张照片的构图、光线和对焦。当然，或许一种更为严苛的训练是使用胶片进行拍摄，这样一来我们甚至无法通过删除照片的方式来获得额外的拍摄张数。
4.拍摄“命题作文”
要知道由着自己的兴趣来拍摄照片，与拍摄特定主体的照片是完全不同的事。因此，通过邀请他人给自己安排拍摄任务的方式也能够很好地帮助我们提升摄影技术。不单是因为这种方式要求我们具备把握别人想法的能力，而且还要求我们必须要完美地完成别人拍摄清单上的全部内容。我们可以通过让家人或朋友指派任务的方式来进行这项训练，把它当成是真正的工作去对待，要记住他们是客户，并且他们完全没必要称赞你的作品。
5.尝试胶片摄影
大多数情况下，胶片摄影是一种在按下快门后无法立即看到结果的摄影方式。那么，我们如何才能知道自己作品的好坏呢?答案是只有当我们将照片冲印出来后才能知道。毫无疑问，数码摄影的出现大大降低了摄影的门槛并方便了人们拍摄照片，但如果你真的希望检测一下自己是否是一位合格的摄影师，使用胶片进行拍摄绝对是终极测试。除了上面所提到过的有限拍摄张数限制，由于无法直接预览拍摄成果，我们必须要在拍摄时更多地依靠自己的直觉、双眼、技巧以及技术等能力来拍摄出更好的作品。
6.限时拍摄
另一个有助于你提升拍摄效率的好方法是自己限定时间进行拍摄。在规定时间内完成工作可以让你更加自觉地有效管理时间，并更加有组织性。在这之前，你首先需要制定一个拍摄主题(例如在一小时内拍摄一个特定的市场)，经过训练后，你的拍摄速度和质量将会大幅提高。
7.尝试新鲜事物
如果你已经是一位有着较为丰富经验的拍摄者，或许会遇到发现自己所拍摄的照片开始变得千篇一律的现象，或是被称之为“瓶颈期”的阶段。每到此时你或许应该提醒自己，与其每天重复同样的事情，不如多去尝试一些完全不同的事情。如果你是一位婚礼摄影师，就试着去拍摄风景;如果是一位街头摄影师，尝试去拍摄体育主题。这种方式不但会让你学会更多新技术，而且你或许也能够从中寻找到新的乐趣。
8.放弃后期回归原始
毫无疑问，在数码时代，后期已经成为一个完整摄影工作流程中必不可少的一部分。少则对画面进行裁切、矫正，多则可能需要对画面中的每个部分进行单独的润饰和色彩矫正。但是，如果你真的有意于进一步提升自己的摄影技术，那么我建议你需要的是学会“拍摄”一张好照片而不是“创造”一张。事实上，一张好照片是几乎不需要进行后期处理的。所以说，何不尝试在完全不用后期的情况下拍摄自己的作品呢?这种方式将会检测出你是否是一位合格的摄影师。
2、调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动，能够精确地控制相机的位置和画面的景深。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。
3、使用快门线安装到了三角支架上，如果再按快门的时候不小心，仍然有可能使相机产生晃动，所以为了避免这种情况的发生，我建议你最好还是使用快门线。
4、在拍摄时，当被摄物体的背景为黑色，那么就能够使拍摄出来的图像看起来最清楚。
5、使用一个白色的卡片或是用一张铝箔包在卡片上，将光线反射在被摄物体上，以照亮物体上的阴影部分。需要注意的是不要让这张卡片出现在被拍摄范围内。
这样拍美哭了
