为什么黄家驹死后的名气比生前还大？
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您好谢邀！黄家驹（1962年6月10日-1993年6月30日），出生于中国香港，祖籍广东省台山市，中国香港男歌手、原创音乐人、吉他手、摇滚乐队Beyond的主唱及创队成员。1993年6月24日，黄永驹在日本参与某综艺节目期间意外受伤，6月30日逝世，终年31岁；同年被追颁十大中文金曲奖“无休止符纪念奖”。
黄家驹拥有独特的沙哑嗓音，对尾音的颤抖式处理成为他的标志。他擅长词曲创作以及吉他弹奏，Beyond音队在1983年到1993年这段时期发表的大部分音乐作品均为黄家驹作曲及主唱；他一生创作过数百首作品，其作品题材涉猎广泛，内容大多反映出 社会 的时弊以及自己的所见所感。
黄家的歌曲有极强的主体性，胜在真诚赤诚，他的歌曲本质上是自我思想的诉说，他所有的歌曲，无论是词还是曲子都有极强的主体性。
在他最流行的三首歌曲里，《海阔天空》是在讲理想遭到挫折也不放弃，《光辉岁月》是在歌颂曼德拉，反对种族歧视，《真的爱你》是在歌颂母爱。我们也从中看到了他很有思想力和很好的文字功底。
黄家驹是一位天才的词曲家，他一生创作过数百首作品，除了十几首情歌外，大致可分为励志、Beyond式怨曲、和平与爱、家国情思四类，很多歌曲都是呼唤和平、关注国家命运、谴责战争与不公平的世界，比如《光辉岁月》这首歌曲体现了他在创作上的广阔眼界。
纵观黄家驹的音乐作品与人生，听众会发现一种雄浑激昂的力量贯穿始终，他凭着真情实意的表达与青春激荡的冲劲去诠释人生的种种意义。
黄家驹的优势在于他有音乐天赋和领导力，他是香港少有的曲、词、弹、唱样样精通的唱作人，他的作品很有世界观，没有故弄玄虚，也没有学院派的华丽精致，因此受到广大听众的喜爱。在他创作的那些作品里，简单的旋律、激昂的歌词，丰富的意境，让另类的主题和动听的旋律恰到好处地结合在一起，让人听后能够唤起心中的潜力，激发昂扬的斗志。所以黄家驹并非死后名气大，如果他活到现在，我觉得他的名气会更大。
谢谢！祝您生活愉快！
我想估计人们开始认识到他是个人才了吧。
Beyond虽然从83年出道，但91年从主导和平创作的《光辉岁月》这首歌曲后，才真正奠定了香港歌坛的地位。他们除演艺事业外， 还关心公益慈善，同年还前往非洲探访第三世界的穷困人民，并成立第三世界基金，更使他们的名声大噪。
后来他们大胆的进军了日本歌坛，93年他们演唱的《海阔天空》轰动整个亚洲歌坛，黄家驹那坚硬有棱角和沙哑的重金属味道的嗓音带领着Beyond乐队获得当年的中文金曲大奖。不过同年6月在日本现场录制节目中，家驹不慎跌落舞台造成意外身亡，31岁的一代巨星从此殉落。
乐队失去了灵魂核心，三个人一度迷茫但并没有放弃，收拾好情绪依然坚持了下来，97至98年他们发行《请将手放开》、《不见不散》等在硬摇滚上又加入了英伦风格，得到了很好的发展，后来到两千年宣布乐队临时解散时，使不少歌迷伤透了心。
beyond乐队是以黄家驹主唱和作曲的，黄贯中有时候也填词。家驹是乐队里的灵魂歌者，他把生活的艰辛挣扎和孤独彷徨用沙哑的歌声唱出了力量和信念，他的气质与乐队不谋而合浑然一体，唱出了心中迷茫、唱出了心中呐喊、唱出了心中理想，唱出了Beyond乐队的精神，他用硬汉的形象征服了所有摇滚歌迷，使其疯狂。
年轻的家驹在刚刚达到人生的第一个高峰就殉职了，乐队的其他成员继承了他的衣钵，使Beyond乐队更加发扬光大了，在97至98时期就达到了第二个高峰期。到03至05年Beyond乐队的世界巡回演唱会和世界巡回告别演唱会并宣布解散后，把乐队推向了顶峰。
随着年龄的增长，生活阅历丰富，黄贯中的重金属摇滚更加内心堆砌着厚重。黄家强的声音越来越像他的哥哥了，显得沙哑和更加纯粹了，尤其是在告别演唱会中他那面带赤热的粗野和略带英伦摇滚风格的演唱，让现场气氛达到了乐队的制高点，几乎所有歌迷大家都不同程度的潸然泪下，成为了 历史 的经典。
07年初我有幸与叶世荣先生有过短暂的接触，当和他再谈到Beyond乐队的时候，从他的眼神中还流露出不舍的神态，他率真的说：“虽然Beyond解体了，但家驹的魂还在，Beyond精神还在影响着大家”。他接着说：“家驹让Beyond成名，我们让Beyond得到了发展”。我认为他说的非常的中肯，到现在也非常赞同他的说法。
他的音乐已超越音乐本身~怀念他~更多是一种信念的坚持一种鼓励~
其实吧黄家驹还活着的时候他和他带领的乐队在香港就已经很红了，只不过当时信息不发达和受粤语的限制在大陆影响并不太大。
现在由于网络信息的发展很快，信息传播的速度更快，他们的作品之所以会传唱度这么高除了网络发达以外和他积极向上的处世态度还有博爱的胸怀是分不开的，所以好的东西是永远不会过时的。
黄家驹是个理想主义者，自己也是跟大伙凑一块玩乐队，那会香港严格意义上来说没有真正的摇滚音乐。因为香港这个地方思想相对比较开放，很少存在思想的禁锢和一种权利的控制，那么在没有压抑的情况下很难产生以叛逆为主的摇滚乐。
但是呢，黄家驹这一代，叛逆的一代他也想在这种环境找到青春激昂的感觉，也就是叛逆感。黄家驹跟好多大陆男青年一样都愿意找自己玩音乐的哥们你贝斯我吉他的组织乐队。
刚开始呢，并不顺黄家驹弹吉天分不是很高，他弹吉他总是出错。有一次乐队里有个比他弹得好的，排练的时候黄家驹老出错，就吼他：就你这样还干这个？以后排练别来了
如果是普通人这口气绝对咽不下来，绝对是大吵大闹或者说以后就不来参加了。
但黄家驹不是这样的。就像《不再犹豫》里唱的纵有创伤不退避！黄家驹就说了你不是说我不行吗，我确实不如你。背上吉他就走了，回家后就苦练这个吉他。
大家都知道练吉他是很辛苦的事，时间长了手指头都会肿起来。那黄家驹是怎么练的呢？
练的时候弄份热水，弹着弹着手疼了就放热水里，就等于是消消肿，然后接着弹。就这样黄家驹练了一手吉他爵迹！从这点来讲黄家驹的成长过程是非常不容易的。
黄家驹有想法就自己组建了Beyond乐队就是和黄贯中、黄家强、叶世荣四人。当乐队刚组建起来的时候只是业余玩玩。后来黄家驹就说我们几个既然乐队都组建了咱能不能开个演唱会在出盘唱片，他们哥几个一琢磨这要自己包场地自己出唱片自己开演唱会这要钱啊。
这一想哥几个凑凑！于是都各回各家各找各妈了，可最终凑一块还是不够。那怎么办呢，打工啊！那时候黄家驹一边搞音乐一边兼职几份工作，兼职的什么工作呢发传单、上街推销东西、搬运货物的反正就是各种拼命赚钱，为了什么呢？就为了演唱会这个梦想！
黄家驹后来还演了个电影叫《莫欺少年穷》说的是全家为了移民打多少份工，其实是黄家驹为了开演唱会那个过程的真实写照！
终于哥几个把钱凑的差不多了，租场地买票没人给你干，都是自己的事。你要说现在那个歌手去大街上给自己卖票那都是笑话！
当时几人在街上卖票卖不动啊！路人都不知到Beyond是什么！都是看的多卖的少。黄家驹一看这不行啊得想办法，明天都要开演唱会了。
这时候呢，就看见对面走过来一个女学生团，黄家驹突然地灵机一动拉着黄家强往前走。快到女学生团的时候扭头大步往卖票的地方跑，边跑边喊 是beyond在开演唱会吗？哎呦上次都没买着票还有没有卖的？这时候哥几个瞬间明白了，就喊 再不买就没了！走过路过不要错过啊！后边的女学生团看见前面那么热闹去一看， beyond乐队？这么火吗？这时候黄家驹就说 是啊，上次没买到票 我女朋友差点给我黄了！
这女学生团一想吧反正也没事去看看吧!就都买了！这一看就成了BEYOND乐队的第一批粉丝！！
这次演唱会其实是赔钱的但是人气上来了，当时有很多经纪人就看上这beyond了，那时候就有唱片公司和Beyond签约了！当时Beyond出了自己的第一首歌《大地》一夜成名！
在80年代末的时候流行歌曲大多是情歌，自《大地》流行后开创了香港流行乐的一个时代就是流行歌曲不再是情歌了！所以说《大地》是有划时代意义的。
Beyond火了黄家驹就火了。火了之后黄家驹就想怎么才能让自己的音乐更上一层楼。我们必须承认以黄家驹为核心的Beyond时代是一个绝对的理想主义时代。他们不是说我火了就去签约赚钱演电影去，而是说我们必须坚持自己的创作理想。那为什么他的理想主义能坚持的这么完整？
这和他的家教有关，家庭并不富裕，但父母很和睦。刚开始父母都不同意他干这个，但是父母充分尊重孩子的选择。在黄家驹为难的时候母亲偷偷攒了一笔钱资助黄家驹开演唱会。所以黄家驹一辈子都很感激母亲，再一年又要开演唱会的时候，当时马上母亲节要到了，就心想给母亲写一首歌。于是就有了《真的爱你》
黄家驹是个很有爱心的人，成名后不是只关注自己。黄家驹去非洲访问的时候曾一口气收养了6个非洲孤儿，不管自己有多忙都会给他们打电话，问他们过得好不好。在非洲巡回演出的时候眼睁睁看着一些因战乱无家可归的孤儿营养的不良倒下！就这样有了黄家驹的反战歌曲《Amani》
黄家驹在日本的发展是很心酸的。如何在商业物欲横流，诱惑多的时候坚持自己的理想就有了后来的《海阔天空》，为了理想谁都可以，希望有一天不是你跟我，希望最后坚持理想的是我们所有人。
所以说《海阔调控》可以说是黄家驹发展十多年以来一个心路历程的真实写照！
我们不敢想象如果黄家驹不死会创造出什么样的歌曲。但现在没有黄家驹的Beyond就像是没有了魂！
因为黄家驹beyond乐队在8090年代香港不是主流音乐，那时候的香港歌坛充斥着太多的偶像歌星！
那时候的香港歌坛大多是从欧美和日本拿来的曲子改编配上歌词就推出去了！这也符合当时香港的快速文化！当时黄家驹领导的beyond起初是不被重视的！这也是beyond乐队的一个迷茫期！推出的几张专辑市场反应也不是很好，和当时的主流音乐格格不入！当然这也是当时香港乐团的现状。
后来家驹改变了自己的思路，认为想有一番作为必须要先向市场做出妥协让步，让听众接受了他们的音乐，他们才能做自己的音乐！所以那时候做出了不少好歌，真的爱你，大地等。其实家驹是非常反感当时的香港乐坛的，曾经对媒体说过香港没有乐坛只有 娱乐 圈，在他活着的时候四大天王当道，谭咏麟，林子祥宝刀不老！女歌手林忆莲，叶倩文正当红，草蜢和他们旗鼓相当。想要杀出重围绝非易事。后来负气闯荡日本也是经历坎坷，直到参加日本某综艺节目发生意外不治生亡！
在他死后的几年，香港乐坛除了几位老歌手，其他歌手除了少数几位大部分没有顶上来日趋呈现凋零状态！歌迷们听着家驹的歌才发现他的歌是经得起时间的考验的！海阔天空成为绝唱！加上各种新人昙花一现，词曲新意了了让歌迷更加怀念家驹的音乐！
黄家驹拥有独特的沙哑嗓音，对尾音的颤抖式处理成为他的标志。他擅长词曲创作以及吉他弹奏，Beyond音队在1983年到1993年这段时期发表的大部分音乐作品均为黄家驹作曲及主唱；他一生创作过数百首作品，其作品题材涉猎广泛，内容大多反映出 社会 的时弊以及自己的所见所感。
黄家的歌曲有极强的主体性，胜在真诚赤诚，他的歌曲本质上是自我思想的诉说，他所有的歌曲，无论是词还是曲子都有极强的主体性。
在他最流行的三首歌曲里，《海阔天空》是在讲理想遭到挫折也不放弃，《光辉岁月》是在歌颂曼德拉，反对种族歧视，《真的爱你》是在歌颂母爱。我们也从中看到了他很有思想力和很好的文字功底。
黄家驹是一位天才的词曲家，他一生创作过数百首作品，除了十几首情歌外，大致可分为励志、Beyond式怨曲、和平与爱、家国情思四类，很多歌曲都是呼唤和平、关注国家命运、谴责战争与不公平的世界，比如《光辉岁月》这首歌曲体现了他在创作上的广阔眼界。
纵观黄家驹的音乐作品与人生，听众会发现一种雄浑激昂的力量贯穿始终，他凭着真情实意的表达与青春激荡的冲劲去诠释人生的种种意义。
黄家驹的优势在于他有音乐天赋和领导力，他是香港少有的曲、词、弹、唱样样精通的唱作人，他的作品很有世界观，没有故弄玄虚，也没有学院派的华丽精致，因此受到广大听众的喜爱。在他创作的那些作品里，简单的旋律、激昂的歌词，丰富的意境，让另类的主题和动听的旋律恰到好处地结合在一起，让人听后能够唤起心中的潜力，激发昂扬的斗志。所以黄家驹并非死后名气大，如果他活到现在，我觉得他的名气会更大。
谢谢！祝您生活愉快！
说黄家驹是“死后名气大”的理论其实是立不住脚的。但是大家也注意到了，黄家驹逝世二十多年以后，他的人气或者是beyond乐队的人气依旧非常的高，并且有着越来越高的趋势。所以就有人提起“黄家驹死后大火”的言论，这样的言论其实关注错了重点，黄家驹现在的人气还这么高，并不是因为他死了，而是因为他作品的生命力！
好的音乐经得起时间考验。黄家驹的音乐题材广泛，节奏有力，旋律优美。黄家驹本人出身草根，生活经历丰富，作品接地气不浮夸，容易让人共鸣。至于死后更出名，说明黄家驹的作品本身超越时代，经过岁月洗礼凸显其价值。
黄家驹拥有独特的沙哑嗓音，对尾音的颤抖式处理成为他的标志。他擅长词曲创作以及吉他弹奏，Beyond音队在1983年到1993年这段时期发表的大部分音乐作品均为黄家驹作曲及主唱；他一生创作过数百首作品，其作品题材涉猎广泛，内容大多反映出 社会 的时弊以及自己的所见所感。
黄家的歌曲有极强的主体性，胜在真诚赤诚，他的歌曲本质上是自我思想的诉说，他所有的歌曲，无论是词还是曲子都有极强的主体性。
在他最流行的三首歌曲里，《海阔天空》是在讲理想遭到挫折也不放弃，《光辉岁月》是在歌颂曼德拉，反对种族歧视，《真的爱你》是在歌颂母爱。我们也从中看到了他很有思想力和很好的文字功底。
黄家驹是一位天才的词曲家，他一生创作过数百首作品，除了十几首情歌外，大致可分为励志、Beyond式怨曲、和平与爱、家国情思四类，很多歌曲都是呼唤和平、关注国家命运、谴责战争与不公平的世界，比如《光辉岁月》这首歌曲体现了他在创作上的广阔眼界。
纵观黄家驹的音乐作品与人生，听众会发现一种雄浑激昂的力量贯穿始终，他凭着真情实意的表达与青春激荡的冲劲去诠释人生的种种意义。
黄家驹的优势在于他有音乐天赋和领导力，他是香港少有的曲、词、弹、唱样样精通的唱作人，他的作品很有世界观，没有故弄玄虚，也没有学院派的华丽精致，因此受到广大听众的喜爱。在他创作的那些作品里，简单的旋律、激昂的歌词，丰富的意境，让另类的主题和动听的旋律恰到好处地结合在一起，让人听后能够唤起心中的潜力，激发昂扬的斗志。所以黄家驹并非死后名气大，如果他活到现在，我觉得他的名气会更大。
谢谢！祝您生活愉快！
我想估计人们开始认识到他是个人才了吧。
Beyond虽然从83年出道，但91年从主导和平创作的《光辉岁月》这首歌曲后，才真正奠定了香港歌坛的地位。他们除演艺事业外， 还关心公益慈善，同年还前往非洲探访第三世界的穷困人民，并成立第三世界基金，更使他们的名声大噪。
后来他们大胆的进军了日本歌坛，93年他们演唱的《海阔天空》轰动整个亚洲歌坛，黄家驹那坚硬有棱角和沙哑的重金属味道的嗓音带领着Beyond乐队获得当年的中文金曲大奖。不过同年6月在日本现场录制节目中，家驹不慎跌落舞台造成意外身亡，31岁的一代巨星从此殉落。
乐队失去了灵魂核心，三个人一度迷茫但并没有放弃，收拾好情绪依然坚持了下来，97至98年他们发行《请将手放开》、《不见不散》等在硬摇滚上又加入了英伦风格，得到了很好的发展，后来到两千年宣布乐队临时解散时，使不少歌迷伤透了心。
beyond乐队是以黄家驹主唱和作曲的，黄贯中有时候也填词。家驹是乐队里的灵魂歌者，他把生活的艰辛挣扎和孤独彷徨用沙哑的歌声唱出了力量和信念，他的气质与乐队不谋而合浑然一体，唱出了心中迷茫、唱出了心中呐喊、唱出了心中理想，唱出了Beyond乐队的精神，他用硬汉的形象征服了所有摇滚歌迷，使其疯狂。
年轻的家驹在刚刚达到人生的第一个高峰就殉职了，乐队的其他成员继承了他的衣钵，使Beyond乐队更加发扬光大了，在97至98时期就达到了第二个高峰期。到03至05年Beyond乐队的世界巡回演唱会和世界巡回告别演唱会并宣布解散后，把乐队推向了顶峰。
随着年龄的增长，生活阅历丰富，黄贯中的重金属摇滚更加内心堆砌着厚重。黄家强的声音越来越像他的哥哥了，显得沙哑和更加纯粹了，尤其是在告别演唱会中他那面带赤热的粗野和略带英伦摇滚风格的演唱，让现场气氛达到了乐队的制高点，几乎所有歌迷大家都不同程度的潸然泪下，成为了 历史 的经典。
07年初我有幸与叶世荣先生有过短暂的接触，当和他再谈到Beyond乐队的时候，从他的眼神中还流露出不舍的神态，他率真的说：“虽然Beyond解体了，但家驹的魂还在，Beyond精神还在影响着大家”。他接着说：“家驹让Beyond成名，我们让Beyond得到了发展”。我认为他说的非常的中肯，到现在也非常赞同他的说法。
他的音乐已超越音乐本身~怀念他~更多是一种信念的坚持一种鼓励~
其实吧黄家驹还活着的时候他和他带领的乐队在香港就已经很红了，只不过当时信息不发达和受粤语的限制在大陆影响并不太大。
现在由于网络信息的发展很快，信息传播的速度更快，他们的作品之所以会传唱度这么高除了网络发达以外和他积极向上的处世态度还有博爱的胸怀是分不开的，所以好的东西是永远不会过时的。
黄家驹是个理想主义者，自己也是跟大伙凑一块玩乐队，那会香港严格意义上来说没有真正的摇滚音乐。因为香港这个地方思想相对比较开放，很少存在思想的禁锢和一种权利的控制，那么在没有压抑的情况下很难产生以叛逆为主的摇滚乐。
但是呢，黄家驹这一代，叛逆的一代他也想在这种环境找到青春激昂的感觉，也就是叛逆感。黄家驹跟好多大陆男青年一样都愿意找自己玩音乐的哥们你贝斯我吉他的组织乐队。
刚开始呢，并不顺黄家驹弹吉天分不是很高，他弹吉他总是出错。有一次乐队里有个比他弹得好的，排练的时候黄家驹老出错，就吼他：就你这样还干这个？以后排练别来了
如果是普通人这口气绝对咽不下来，绝对是大吵大闹或者说以后就不来参加了。
但黄家驹不是这样的。就像《不再犹豫》里唱的纵有创伤不退避！黄家驹就说了你不是说我不行吗，我确实不如你。背上吉他就走了，回家后就苦练这个吉他。
大家都知道练吉他是很辛苦的事，时间长了手指头都会肿起来。那黄家驹是怎么练的呢？
练的时候弄份热水，弹着弹着手疼了就放热水里，就等于是消消肿，然后接着弹。就这样黄家驹练了一手吉他爵迹！从这点来讲黄家驹的成长过程是非常不容易的。
黄家驹有想法就自己组建了Beyond乐队就是和黄贯中、黄家强、叶世荣四人。当乐队刚组建起来的时候只是业余玩玩。后来黄家驹就说我们几个既然乐队都组建了咱能不能开个演唱会在出盘唱片，他们哥几个一琢磨这要自己包场地自己出唱片自己开演唱会这要钱啊。
这一想哥几个凑凑！于是都各回各家各找各妈了，可最终凑一块还是不够。那怎么办呢，打工啊！那时候黄家驹一边搞音乐一边兼职几份工作，兼职的什么工作呢发传单、上街推销东西、搬运货物的反正就是各种拼命赚钱，为了什么呢？就为了演唱会这个梦想！
黄家驹后来还演了个电影叫《莫欺少年穷》说的是全家为了移民打多少份工，其实是黄家驹为了开演唱会那个过程的真实写照！
终于哥几个把钱凑的差不多了，租场地买票没人给你干，都是自己的事。你要说现在那个歌手去大街上给自己卖票那都是笑话！
当时几人在街上卖票卖不动啊！路人都不知到Beyond是什么！都是看的多卖的少。黄家驹一看这不行啊得想办法，明天都要开演唱会了。
这时候呢，就看见对面走过来一个女学生团，黄家驹突然地灵机一动拉着黄家强往前走。快到女学生团的时候扭头大步往卖票的地方跑，边跑边喊 是beyond在开演唱会吗？哎呦上次都没买着票还有没有卖的？这时候哥几个瞬间明白了，就喊 再不买就没了！走过路过不要错过啊！后边的女学生团看见前面那么热闹去一看， beyond乐队？这么火吗？这时候黄家驹就说 是啊，上次没买到票 我女朋友差点给我黄了！
这女学生团一想吧反正也没事去看看吧!就都买了！这一看就成了BEYOND乐队的第一批粉丝！！
这次演唱会其实是赔钱的但是人气上来了，当时有很多经纪人就看上这beyond了，那时候就有唱片公司和Beyond签约了！当时Beyond出了自己的第一首歌《大地》一夜成名！
在80年代末的时候流行歌曲大多是情歌，自《大地》流行后开创了香港流行乐的一个时代就是流行歌曲不再是情歌了！所以说《大地》是有划时代意义的。
Beyond火了黄家驹就火了。火了之后黄家驹就想怎么才能让自己的音乐更上一层楼。我们必须承认以黄家驹为核心的Beyond时代是一个绝对的理想主义时代。他们不是说我火了就去签约赚钱演电影去，而是说我们必须坚持自己的创作理想。那为什么他的理想主义能坚持的这么完整？
这和他的家教有关，家庭并不富裕，但父母很和睦。刚开始父母都不同意他干这个，但是父母充分尊重孩子的选择。在黄家驹为难的时候母亲偷偷攒了一笔钱资助黄家驹开演唱会。所以黄家驹一辈子都很感激母亲，再一年又要开演唱会的时候，当时马上母亲节要到了，就心想给母亲写一首歌。于是就有了《真的爱你》
黄家驹是个很有爱心的人，成名后不是只关注自己。黄家驹去非洲访问的时候曾一口气收养了6个非洲孤儿，不管自己有多忙都会给他们打电话，问他们过得好不好。在非洲巡回演出的时候眼睁睁看着一些因战乱无家可归的孤儿营养的不良倒下！就这样有了黄家驹的反战歌曲《Amani》
黄家驹在日本的发展是很心酸的。如何在商业物欲横流，诱惑多的时候坚持自己的理想就有了后来的《海阔天空》，为了理想谁都可以，希望有一天不是你跟我，希望最后坚持理想的是我们所有人。
所以说《海阔调控》可以说是黄家驹发展十多年以来一个心路历程的真实写照！
我们不敢想象如果黄家驹不死会创造出什么样的歌曲。但现在没有黄家驹的Beyond就像是没有了魂！
因为黄家驹beyond乐队在8090年代香港不是主流音乐，那时候的香港歌坛充斥着太多的偶像歌星！
那时候的香港歌坛大多是从欧美和日本拿来的曲子改编配上歌词就推出去了！这也符合当时香港的快速文化！当时黄家驹领导的beyond起初是不被重视的！这也是beyond乐队的一个迷茫期！推出的几张专辑市场反应也不是很好，和当时的主流音乐格格不入！当然这也是当时香港乐团的现状。
后来家驹改变了自己的思路，认为想有一番作为必须要先向市场做出妥协让步，让听众接受了他们的音乐，他们才能做自己的音乐！所以那时候做出了不少好歌，真的爱你，大地等。其实家驹是非常反感当时的香港乐坛的，曾经对媒体说过香港没有乐坛只有 娱乐 圈，在他活着的时候四大天王当道，谭咏麟，林子祥宝刀不老！女歌手林忆莲，叶倩文正当红，草蜢和他们旗鼓相当。想要杀出重围绝非易事。后来负气闯荡日本也是经历坎坷，直到参加日本某综艺节目发生意外不治生亡！
在他死后的几年，香港乐坛除了几位老歌手，其他歌手除了少数几位大部分没有顶上来日趋呈现凋零状态！歌迷们听着家驹的歌才发现他的歌是经得起时间的考验的！海阔天空成为绝唱！加上各种新人昙花一现，词曲新意了了让歌迷更加怀念家驹的音乐！
黄家驹拥有独特的沙哑嗓音，对尾音的颤抖式处理成为他的标志。他擅长词曲创作以及吉他弹奏，Beyond音队在1983年到1993年这段时期发表的大部分音乐作品均为黄家驹作曲及主唱；他一生创作过数百首作品，其作品题材涉猎广泛，内容大多反映出 社会 的时弊以及自己的所见所感。
黄家的歌曲有极强的主体性，胜在真诚赤诚，他的歌曲本质上是自我思想的诉说，他所有的歌曲，无论是词还是曲子都有极强的主体性。
在他最流行的三首歌曲里，《海阔天空》是在讲理想遭到挫折也不放弃，《光辉岁月》是在歌颂曼德拉，反对种族歧视，《真的爱你》是在歌颂母爱。我们也从中看到了他很有思想力和很好的文字功底。
黄家驹是一位天才的词曲家，他一生创作过数百首作品，除了十几首情歌外，大致可分为励志、Beyond式怨曲、和平与爱、家国情思四类，很多歌曲都是呼唤和平、关注国家命运、谴责战争与不公平的世界，比如《光辉岁月》这首歌曲体现了他在创作上的广阔眼界。
纵观黄家驹的音乐作品与人生，听众会发现一种雄浑激昂的力量贯穿始终，他凭着真情实意的表达与青春激荡的冲劲去诠释人生的种种意义。
黄家驹的优势在于他有音乐天赋和领导力，他是香港少有的曲、词、弹、唱样样精通的唱作人，他的作品很有世界观，没有故弄玄虚，也没有学院派的华丽精致，因此受到广大听众的喜爱。在他创作的那些作品里，简单的旋律、激昂的歌词，丰富的意境，让另类的主题和动听的旋律恰到好处地结合在一起，让人听后能够唤起心中的潜力，激发昂扬的斗志。所以黄家驹并非死后名气大，如果他活到现在，我觉得他的名气会更大。
谢谢！祝您生活愉快！
说黄家驹是“死后名气大”的理论其实是立不住脚的。但是大家也注意到了，黄家驹逝世二十多年以后，他的人气或者是beyond乐队的人气依旧非常的高，并且有着越来越高的趋势。所以就有人提起“黄家驹死后大火”的言论，这样的言论其实关注错了重点，黄家驹现在的人气还这么高，并不是因为他死了，而是因为他作品的生命力！
好的音乐经得起时间考验。黄家驹的音乐题材广泛，节奏有力，旋律优美。黄家驹本人出身草根，生活经历丰富，作品接地气不浮夸，容易让人共鸣。至于死后更出名，说明黄家驹的作品本身超越时代，经过岁月洗礼凸显其价值。
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