Question

专业角度来看，华晨宇的高音到底怎么样？

Answer 1

对于华晨宇的高音，如果是熟悉他的听者应该能发现，他现在的唱功和在“快男”刚出道时相比已不可同日而语，这几年一定下了不少功夫。
华晨宇的高音质量是相当不错的，穿透力强，稳定性高，有共鸣支撑，发声位置也统一。这也使得他在演出时可以持续飙高，一首歌里也常有连续不断的高音段落。
我个人的观点是，流行音乐本身就是一种张扬个性的艺术，不该有千篇一律的规格。每个歌手都该扬长避短，将自己声音的特质发挥到最大，打造属于自己的人声标签。从这个角度来说，华晨宇的音色和唱法我觉得是成功的。
以他的代表作之一《烟火里的尘埃》为例，编曲比例就非常合适。我戴上无线耳塞来听，从4:15左右的吉他碎拨开始，吉他旋律、键盘和弦、箱琴扫弦、贝斯根音，一层层的铺垫着，让聆听的感觉富有层次感。加之这款耳机低音下潜能力很强，听华晨宇的高音也很舒服，要知道优美的高音都需要有足够的低音作为衬托，才有味道。这首歌的副歌，持续略带哭腔的高音输出，在饱满感情里还不失稳定度，很好的表现了这首歌的情绪。
作为现场演出的版本，华晨宇在这首歌里的表现可圈可点，真假音转换的细节都听得很清楚。
优秀的唱功，绝不只是炫技，而是能准确、完整、恰当地表现出歌曲的意境和味道……从这个角度来说华晨宇做得不错，而相信在未来，他依然有提升的空间。

Answer 2

对于华晨宇的高音，如果是熟悉他的听者应该能发现，他现在的唱功和在“快男”刚出道时相比已不可同日而语，这几年一定下了不少功夫。
华晨宇的高音质量是相当不错的，穿透力强，稳定性高，有共鸣支撑，发声位置也统一。这也使得他在演出时可以持续飙高，一首歌里也常有连续不断的高音段落。
我个人的观点是，流行音乐本身就是一种张扬个性的艺术，不该有千篇一律的规格。每个歌手都该扬长避短，将自己声音的特质发挥到最大，打造属于自己的人声标签。从这个角度来说，华晨宇的音色和唱法我觉得是成功的。
以他的代表作之一《烟火里的尘埃》为例，编曲比例就非常合适。我戴上无线耳塞来听，从4:15左右的吉他碎拨开始，吉他旋律、键盘和弦、箱琴扫弦、贝斯根音，一层层的铺垫着，让聆听的感觉富有层次感。加之这款耳机低音下潜能力很强，听华晨宇的高音也很舒服，要知道优美的高音都需要有足够的低音作为衬托，才有味道。这首歌的副歌，持续略带哭腔的高音输出，在饱满感情里还不失稳定度，很好的表现了这首歌的情绪。
作为现场演出的版本，华晨宇在这首歌里的表现可圈可点，真假音转换的细节都听得很清楚

Answer 3

高音唱得好不好取决于很多方面，先天条件自不必说，大多数歌手的音域范围主要是由其声带构造决定；其次，后天的唱法与训练，也能有效地提升飙高音的音域以及稳定性。
对于华晨宇的高音，如果是熟悉他的听者应该能发现，他现在的唱功和在“快男”刚出道时相比已不可同日而语，这几年一定下了不少功夫。
华晨宇的高音质量是相当不错的，穿透力强，稳定性高，有共鸣支撑，发声位置也统一。这也使得他在演出时可以持续飙高，一首歌里也常有连续不断的高音段落。
我个人的观点是，流行音乐本身就是一种张扬个性的艺术，不该有千篇一律的规格。每个歌手都该扬长避短，将自己声音的特质发挥到最大，打造属于自己的人声标签。从这个角度来说，华晨宇的音色和唱法我觉得是成功的。
以他的代表作之一《烟火里的尘埃》为例，编曲比例就非常合适。我戴上无线耳塞来听，从4:15左右的吉他碎拨开始，吉他旋律、键盘和弦、箱琴扫弦、贝斯根音，一层层的铺垫着，让聆听的感觉富有层次感。加之这款耳机低音下潜能力很强，听华晨宇的高音也很舒服，要知道优美的高音都需要有足够的低音作为衬托，才有味道。这首歌的副歌，持续略带哭腔的高音输出，在饱满感情里还不失稳定度，很好的表现了这首歌的情绪。
作为现场演出的版本，华晨宇在这首歌里的表现可圈可点，真假音转换的细节都听得很清楚。
优秀的唱功，绝不只是炫技，而是能准确、完整、恰当地表现出歌曲的意境和味道……从这个角度来说华晨宇做得不错，而相信在未来，他依然有提升的空间。

Answer 4

先天条件自不必说，大多数歌手的音域范围主要是由其声带构造决定；其次，后天的唱法与训练，也能有效地提升飙高音的音域以及稳定性。
对于华晨宇的高音，如果是熟悉他的听者应该能发现，他现在的唱功和在“快男”刚出道时相比已不可同日而语，这几年一定下了不少功夫。
华晨宇的高音质量是相当不错的，穿透力强，稳定性高，有共鸣支撑，发声位置也统一。这也使得他在演出时可以持续飙高，一首歌里也常有连续不断的高音段落。
我个人的观点是，流行音乐本身就是一种张扬个性的艺术，不该有千篇一律的规格。每个歌手都该扬长避短，将自己声音的特质发挥到最大，打造属于自己的人声标签。从这个角度来说，华晨宇的音色和唱法我觉得是成功的。
以他的代表作之一《烟火里的尘埃》为例，编曲比例就非常合适。我戴上无线耳塞来听，从4:15左右的吉他碎拨开始，吉他旋律、键盘和弦、箱琴扫弦、贝斯根音，一层层的铺垫着，让聆听的感觉富有层次感。加之这款耳机低音下潜能力很强，听华晨宇的高音也很舒服，要知道优美的高音都需要有足够的低音作为衬托，才有味道。这首歌的副歌，持续略带哭腔的高音输出，在饱满感情里还不失稳定度，很好的表现了这首歌的情绪。
作为现场演出的版本，华晨宇在这首歌里的表现可圈可点，真假音转换的细节都听得很清楚。

Answer 5

首先我们应该明白一点，评论他的唱功，与评论他唱得好不好听是两码事。因为唱功是一个客观指标，是有据可循的；而好不好听，是一种主观感受，这个见仁见智，永远不会有一个确切答案。

参考网上很多专业人士的意见，我们从各个指标来逐一分析：

基本功：

华晨宇是音乐科班出身，他是一个把基本功看得非常重要的年轻一代歌手。你看他常在各个节目上，忠告那些更年轻的、怀着音乐梦想的人，一定要把乐理知识学好，回去多练基本功。这不是他好为人师，而是他深知这些东西的重要性。没有扎实的基本功，天赋再强也走不了多远。

而他本人，不仅从小开始打基础，在校时也专业过硬，即使出道以后，他也一直处于不断修炼和进步的过程中。比较现在的他与当初快男舞台上的他，你会发现这种进步非常明显。他的发声位置与方法是科学的，高音越来越稳，真假音转换自如，头腔共鸣出色，以前的低音弱项现在也基本不存在了。这明显是专业训练后的结果。

所以，在基本功方面，目前的华晨宇，在音准、气息、乐感、共鸣等方面都已经是一个精湛的水准了。