专业角度来看，华晨宇的高音到底怎么样？
首先我们应该明白一点，评论他的唱功，与评论他唱得好不好听是两码事。因为唱功是一个客观指标，是有据可循的；而好不好听，是一种主观感受，这个见仁见智，永远不会有一个确切答案。
参考网上很多专业人士的意见，我们从各个指标来逐一分析：
基本功：
华晨宇是音乐科班出身，他是一个把基本功看得非常重要的年轻一代歌手。你看他常在各个节目上，忠告那些更年轻的、怀着音乐梦想的人，一定要把乐理知识学好，回去多练基本功。这不是他好为人师，而是他深知这些东西的重要性。没有扎实的基本功，天赋再强也走不了多远。
而他本人，不仅从小开始打基础，在校时也专业过硬，即使出道以后，他也一直处于不断修炼和进步的过程中。比较现在的他与当初快男舞台上的他，你会发现这种进步非常明显。他的发声位置与方法是科学的，高音越来越稳，真假音转换自如，头腔共鸣出色，以前的低音弱项现在也基本不存在了。这明显是专业训练后的结果。
所以，在基本功方面，目前的华晨宇，在音准、气息、乐感、共鸣等方面都已经是一个精湛的水准了。
音色：
华晨宇的音色，还是比较有辨识度的，低音部分及格，但配上现场还是非常好听的，比如《斗牛》前面那段。不过，华晨宇最标志性的，还是他那具有撕裂感的高音，明亮、坚实、穿透力十足，极易燃爆现场。华晨宇用高音呈现一种临界的呐喊，但因为他的声带闭合异于常人，发声点很小，持续的高音输出对他来说，其实他并没有你们看上去那么吃力。
但我仍然要说，华晨宇不是那种靠音色吃饭的歌手（音色比他好听的歌手挺多），他的声音辨识度主要还是通过演唱技术实现的。
音域：
有人专门测了，华晨宇在一首歌中有从G2到A5的现场，轻松跨越三个八度的宽广音域。在改编《易燃易爆炸》时，还听到了C6这样爆炸的头声，同时拥有咽音加成的高音技术，20s的HighC可不是谁都说来就来，这样的水平在年轻一代男歌手中几乎无人匹敌了。
live实力：
华晨宇的主要音乐风格，是偏摇滚说唱类的“花式风格”，如《我管你》、《斗牛》、《寒鸦少年》、《异类》等，这也注定了他是为live而生的歌手。听过的都知道，华晨宇的现场相比唱片，那种震撼力差了不止一个等级。他的现场甚至常被戏称为“邪教现场”。
这也是为什么说华晨宇在舞台上总是惯用“花式表演”的原因，因为他不是唱情歌，如果没有这些肢体动作和表现手段，而是安安静静地坐在那里唱的话，他那些歌曲的感染力将失之大半！华晨宇通过他的现场魅力，可以把唱片里平淡无感的歌，变得或躁动人心或催泪动人，能给刻板的旋律赋予新的灵魂，能把每首翻唱都打上他的花式标志。至于为什么总是公式化的表演，这个可能就是习惯而已，也没啥可诟病的，就像费玉清一辈子唱歌都是45度角仰望天空一样。
总之，华晨宇的唱功确实还是过硬的，这个其实应该没什么争议。至少在90后男歌手中，基本很难找到可以一较高下的对象，甚至跟80后中的顶尖高手（林俊杰、张杰、张敬轩、曹格等）相比，也不会落入明显下风。
但是，现在的华语乐坛，其实早过了拼唱功、拼嗓子的时期，正如前两天胡彦斌在某当节目上说的一样，唱作人才活得更久。
华晨宇当然算一个优秀而个性分明的唱作人，而不是一个单纯的唱将。他身上最明显的标签不是他唱得多么好，而是他出道以来独一无二的风格和坚持自我的态度，这才是大众争议之处。说到底，他还是小众的，许多人不认可他，这是很正常的，因为下意识里大家还是在拿他和以往的那些“全民天王”“时代巨星”相比。这个年代已经没有谁可以成为那样的人了，那可能也不是华晨宇的目标。
说来也怪，既然华晨宇音乐如此“异类”，为什么还能有那么多人追捧？我肯定他的实力，但我不是他的粉丝。我也不敢确定，喜欢华晨宇的粉丝，是不是每个都是真的喜欢他的音乐？我觉得他身上的流量属性也是明显的，但我觉得，作为一个有实力且专注音乐的艺人，能得到流量的眷顾，那这些流量也是有价值的。
有人说华晨宇是“领军唱作人”“歌坛大魔王”，有人说他就是个被严重高估、被炒作起来的流量歌手。两种声音的交锋，似乎永无和解的一天。说实话，我更愿持中庸意见。他没有那么神，也没有那么不堪。喜欢他的没必要捧杀，不喜欢他的也不需要诋毁。
“我就是我 我只是我 只是一场烟火散落的尘埃！”华晨宇是流量里的实力者，也是实力里的流量者。他是幸运的“异类”，正因为有流量的加持，他才能凭实力坚持做自己，而不用削足适履去讨好所有人。
对于华晨宇的高音，如果是熟悉他的听者应该能发现，他现在的唱功和在“快男”刚出道时相比已不可同日而语，这几年一定下了不少功夫。
华晨宇的高音质量是相当不错的，穿透力强，稳定性高，有共鸣支撑，发声位置也统一。这也使得他在演出时可以持续飙高，一首歌里也常有连续不断的高音段落。
我个人的观点是，流行音乐本身就是一种张扬个性的艺术，不该有千篇一律的规格。每个歌手都该扬长避短，将自己声音的特质发挥到最大，打造属于自己的人声标签。从这个角度来说，华晨宇的音色和唱法我觉得是成功的。
以他的代表作之一《烟火里的尘埃》为例，编曲比例就非常合适。我戴上无线耳塞来听，从4:15左右的吉他碎拨开始，吉他旋律、键盘和弦、箱琴扫弦、贝斯根音，一层层的铺垫着，让聆听的感觉富有层次感。加之这款耳机低音下潜能力很强，听华晨宇的高音也很舒服，要知道优美的高音都需要有足够的低音作为衬托，才有味道。这首歌的副歌，持续略带哭腔的高音输出，在饱满感情里还不失稳定度，很好的表现了这首歌的情绪。
作为现场演出的版本，华晨宇在这首歌里的表现可圈可点，真假音转换的细节都听得很清楚。
优秀的唱功，绝不只是炫技，而是能准确、完整、恰当地表现出歌曲的意境和味道……从这个角度来说华晨宇做得不错，而相信在未来，他依然有提升的空间。
喜欢他的人，认为他唱功一级棒，人低调有素养，长相白净阳光，在舞台上唱歌超有范儿，舞台控场能力极佳……
不喜欢他的人，认为他曲风诡异，音色难听，就会秀高音乱吼叫，歌曲也不好听还被众人吹捧，唱歌的时候还喜欢张牙舞爪……
虽然从客观角度讲，华晨宇的歌曲相比一些歌手的歌曲传唱度是真的不高，而且曲调也确实不一定每个人听着都顺耳，都舒服。但是不可否认的是他的音乐创作能力以及音乐改编能力，还有他的唱功和高音都是华语乐坛歌手里拔尖的存在。
他的高音唱法与其他歌手区别？
每个人高音的发声方式都不一定相同。所以就会出现我们听到不同的歌手唱高音是“听起来不同感觉”的。例如，韩磊与刘欢的高音是结识雄厚粗狂的；林俊杰王力宏的高音是金属质感的欧美高音；汪峰的高音是撕裂爆发高音。而华晨宇的高音好像不属于上面这几种类型。
缺乏面罩共鸣：
高音的秘密一定是在于共鸣区内，上颌窦有利于将共鸣区扩大，囊括额窦，蝶窦这两个主要腔体。
其中额窦具有极为强烈的头声倾向，可以产生较大的泛音衍生感，也就是通常而言的空灵。蝶窦可以产生极大的立体混声效果。
如果依附于上颌窦的强混金属芯，蝶窦和额窦并不会额外突出，但是极大程度的增大强混的表现力和内容度。
但华晨宇的发音点在缺乏上颌窦优势的前提之下，几乎是难以拥有这些内容度。
当强混高音剔除上颌窦、额窦、蝶窦等主要共鸣腔体之后，他的音色就完美同等于华晨宇的高音音色。
这个音色并不是只属于华晨宇，在声乐之中，很多人都能发出华晨宇一模一样的音色。
说近一点的，2021年的许嵩B4强混，2020年的薛之谦G#4强混，音色就完美等同于华晨宇，而许嵩和薛之谦两位，恰恰是不具备声乐知识而在努力学习声乐的职业歌手。
华晨宇的发音腔体，是最为轻松能达到较高舞台效果的流水线式高音音色。
总体，华晨宇具有较为的机能天赋，但是进入天娱拥有资本金钱的同时，就需要承受较低的音乐审美。资本从不关心你唱得好不好听，只关心你给我赚了多少钱。
你让所有的打扰都来，也去打扰观众，用这种点燃的方式释放紧张，非常到位。你进入歌曲情境的方式值得许多歌手去效仿。华晨宇就是一个很成功的案例，他自己在音乐创作、在表演上有很独到的特点，所以大家才会这么重视他，这也是我选他的音乐很重的一个原因。
