中国人物画的美体现在哪里
中国画讲究用笔和用墨，除了形象的塑造，再就是塑造形象的笔墨。“骨法用笔”，“笔墨当随时代”等都是画家们对笔墨的探索，追求用笔的轻重、粗细、缓急、顿挫、转折、方圆、虚实等丰富的变化，用墨也艰视皴、擦、点、染和干、湿、浓、淡的交相运用。潘天寿说“笔不能离墨，离墨则无笔；墨不能离笔，离笔则无墨。故笔在才能墨在，墨在才能笔在，盖笔墨两者相依则用，相离则俱毁”（图5-35、图5-36)。
笔墨是中国画的基本特征，放在人物画中还应尤其视其与造型的融合，笔墨应当为塑造人物形象而服务，不能“尚墨轻形”、“不屑形似”，当然也不能因为讲究造型而变成用毛笔画素描（图5-37~图5-39)。
中国画讲究线条的美感，包括疏密、呼应、节奏等。线是中国画最初和ifi基本，同时也是最主要的&现手段。从原始时期的岩画开始，中国绘画中的图像轮廓大都是用线来表现。从原始时期陶器以线装饰的图案，到东晋画家顾恺之的“高古游丝描”，从北朝画家曹仲达的“曹衣出水描”，到唐吴道子的“莼菜描”无不如此。至唐宋时期，确立了“白画”形式，线描开始作为独立的绘画表现样式，经过一代代画家的传承和创新逐步成熟。明周履靖的《夷门广牍》、汪河玉的《珊瑚网画法》和邹德中的《绘事指蒙》中正式提出了“十八描”。这十八种描法大致可以分为三类，-种是中锋用笔，用力均匀，如高古游丝描、铁线描、琴弦描等，一种是中锋用笔，但顿挫明显，线形变化较大，如枣核描、柳叶描等，还有一种是中、侧峰并用，行笔速度较快，线形较宽，如枯柴描等。在写意画中还提出“书法入画”，将书法中的用笔技巧融人画中（图5-40〜图5-42)。
中国画在敷色上也有自己的特点，人物画多用固有色，不强调局部冷暖的变化。在工笔画中要求“三矾九染”，色彩纯净透明，逐步加重，透出神韵，要做到相互协调乂有对比，不注息光影，较有平面美感。在写意人物画中则更重视墨本身的变化，唐代就有“墨分五色”之说，所以在上色时更加注意墨、色之间的关系，要求色不碍墨、’墨不碍色。在当代，由于表现题材的广泛和W画影响，人物画敷色更为丰富
拓展
1）人物画的历史进程：
我国的人物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是上第一个明确提出"以形写神"的主张。唐代闫立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了卓越的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了，历代都有。
（2）人物画的画法和表现方法：
要画好人物画，除了继承传统外，还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构，以及人体运动的变化规律，方能准确的塑造和表现人物的形和神。 画人物有几种表现方法，各有所长，如：白描法，勾填法，泼墨法，勾染法。
