现代舞的艺术特点及欣赏角度
现代舞的艺术特点及欣赏角度
现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别，其艺术表达力很强。下面是我为大家搜索整理的关于现代舞的艺术特点及欣赏角度，欢迎参考阅读，希望你喜欢！
现代舞的艺术特点及欣赏角度1
现代舞具有很强的艺术表达力，其中，现代舞的创造、创新、反叛精神更是体现出一种理性与血性的相互融合，在内容表达、舞蹈方式等多方面呈现出了良好的发展态势，能给人一种艺术欣赏的震撼力，形成强烈的共鸣，通过道具、色彩、舞台展示等融入，在舞蹈动作上大做文章，形成个性化、现代化、民族化、专业化的现代舞发展，更好的凸显出整个舞蹈的效能。
1简述现代舞的概念机艺术特点
1.1概念分析
现代舞(Modern Dance)，是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。现代舞没有严格的动作规范、统一的审美标准和任何保留的剧目，而且轻视模仿论的作用。它希望给予观众的不仅是审美享受，而且是心灵的震撼和启迪。
1.2艺术特点分析
(1)审美特征的直观性。现代舞与其他舞蹈一样，也具有审美的直观性。从更加具体的意义来看，现代舞的艺术表现形式主要是面向众多观众的，尤其是在通过电视等多种媒介的运用，从整个舞台造型、人物表演、服装款式、色彩道具等多方面的展示，在舞蹈动作的展示中，形成动感的旋律或者节奏感强烈的音乐方式，形成视觉与听觉的享受。在现代舞的艺术表达中，更多的是将这种舞蹈的直观性表现出一种直观的审美判断，形成直接的感性审美。正因为这样，现代舞展示出来的并不如芭蕾舞、古典舞、民族舞等的舞台的阵容强大，没有华丽的服装与舞台，展现出来的是更加接近自然的事物，例如简洁的舞台、简单的服饰、动感的舞姿等，让舞者更加容易找到自我，观众也更加容易接受真实的“美”。
(2)思想表达的哲理性。现代舞在思想表达上也注重抒情艺术的表现方式，与其他的艺术形式一样，既需要情感的表达，也离不开思想意识的主题表达，并且能够更加深刻、概括性的表达出鲜明的主题。从新时期现代舞的整体发展来看，现代舞能使观众产生强烈的情感共鸣，起到赏心悦目的效果。同时，在现代舞的艺术表达中，还能具备有很强的哲学表达，通过舞者对主题的把握，展示出人的精神意象，将对大自然、对人间情感、对事物的看法等形成哲学的思考，并赋予理性思考的方式，不再是那种只会模仿，而不思创造的艺人和匠人，而是有着鲜明意境表达的舞蹈方式。
(3)姿态动作的真实性。现代舞的直觉性与哲学理性的整体融入，尤其是在社会复杂结构的大背景下，能展示出一种强大的力量，并形成审美标准的'突破。可以说，现代舞通过姿态动作的展示，将内心思想情感表达出来，让每一个舞者将直觉与理性演绎的惟妙惟肖，并将那种回归自然、回归原始、回归自我的真实性表达出来。尽量排除舞蹈创作人员在创作中的主观作用，使创作不受意识的支配，而具有最大限度的任意性，舞蹈者不着芭蕾舞鞋与舞裙，不按古典芭蕾舞动作体系进行专业训练，不必顾及已经存在的任何一种舞蹈形式以及公认的舞蹈法则，也可以不受形式美规则的限制，而任意设计任何舞蹈样式，在这种真实表达的环境中，现代舞的艺术表达魅力更加凸显，展示出更大的艺术欣赏价值。
2分析现代舞的艺术欣赏角度
2.1宽容的心态去欣赏
欣赏现代舞，不能抱着批判的心态去欣赏。从现代舞的创作特色来看，在追求标新立异等上面能呈现出更多的现代元素，因此，要抱着宽容的态度，用平和的心态去欣赏现代舞，并形成敏锐的观察力和判断能力。细细观赏舞者的每一个动作，并结合作品创作的背景与动机深入分析，掌握整个现代舞的艺术创作背景，能更加有利于对现代舞的欣赏。尤其是在观察整个现代舞的动态与结构中，对于动作的形成、连贯、发展与变化形成整体的欣赏，在结构上形成完整的对比，思考动作与动作、舞段与舞段之间的对比，节奏与节奏之间的不同，情绪与情绪上的变化，形成更加丰满的艺术欣赏形式，构建现代舞艺术欣赏的宽容心态，促进现代舞在表现形式、主体表达等多方面的进步。
2.2创作的角度去欣赏
现代舞艺术创作既有理性的表达，能从客观的生活中真实的观察、推理与认识，也能形成感性的艺术表达，将形成艺术共鸣的形体表达，在舞蹈编导的思考、分析、理智判断中形成外在的艺术表达形式，因此，要从现代舞的创作角度出发，在深入了解现代舞艺术创作的整体性方面，做到意念的延伸。血性是艺术家在现实生活行为中与艺术的创作行为中透露、流露的一种真实特质，血性是充满激情、冲动、想象、灵感和浪漫的，它是靠抽象的直觉来“办事”，就因为如此，所以就更需要理性的约束。血性拥有两种真实的情感――真诚和正气，但是这两种真实的情感也是艺术家的一种特质的表现。血性的特质是能升华为“思想英雄”的先决条件，是艺术家创作艺术作品中境界的基础，也是周边“人物环境”“感情因素”等多方面原因制造、影响出的天然的“产物”。
2.3审美的角度去思考
现代舞的艺术欣赏，要从审美的角度去思考，从审美角度思考现代舞的艺术表达方式，包括主题与哲学思考的种种因素等，最重要的是将内心情感表达与灵魂创作联系在一起，突出现代舞在新时期发展的创新表达，形成一种更加具有艺术审美价值的肢体艺术。尤其是在欣赏角度中，融入新兴舞蹈、先锋舞蹈、前卫舞蹈等的主流思想，并注入传统的哲学主题方式，从美学观念与传统艺术形式角度深入分析，将身体艺术与艺术的表达，通过动作、旋律的运用方式，树立自身的健康心态及积极的世界观、人生观，心胸开阔、思维敏锐，勇于甚至乐于接受新鲜事物，打破因循习惯的审美标准。并充分理解舞蹈是感觉的流程，理解在现代舞作品中，美的概念已不是唯一的追求，更好的从多角度欣赏现代舞的艺术魅力。
总之，现代舞作为一种新型的舞蹈方式，在艺术表达、主题表达、思想表达、动作表达等多方面有着全新的发展趋势，从当前周边国家在现代舞的接受来看，现代舞的艺术魅力越来越强大，尤其是在改革开放的大背景下，这种具有思想活跃、动作张扬与个性的现代舞蹈方式，能形成展示内心世界、突破自我的舞蹈表现方式，越来越受到众多年轻人的热捧，多层次、多方位的文化艺术交流，也为现代舞的发展提供了健康、活力、运动感的舞台，更能推动现代舞的艺术发展。
现代舞的艺术特点及欣赏角度2
一、语言艺术在舞蹈表演中的运用
1）以歌唱为主的舞蹈艺术。一些舞蹈艺术是配合歌唱进行表演的。从舞台艺术表演来看，歌唱为主，舞蹈是配合歌唱的表演形式。歌曲中的歌词通俗易懂，且能够与音乐协调配合，舞蹈表演中则对于歌曲起到渲染的作用。这种舞蹈艺术的表达简单，按歌词的涵义做到肢体语言达意即可，以辅助歌曲烘托舞台气氛。
2）说唱结合的舞蹈艺术。说唱结合的舞蹈艺术在二十世纪90年代的艺术表演舞台上较为多见。歌曲的旋律快捷、节奏多变，演唱者将语言融入到歌曲表演中，且边唱边跳，达到了语言、歌唱、舞蹈于一体的舞蹈艺术形式。在语言的用词上，多为直接表达且起到强调的作用，所以语言在歌曲多以重音存在。在语言节奏上，与音乐的韵律相得益彰，吐字清晰而表达明快，给歌曲增加的新鲜感，加之舞蹈的配合，将舞台气氛带动起来。
3）呼喊劳动号子的舞蹈艺术。呼喊劳动号子是舞台艺术中较为多见的语言艺术表达形式，可以起到吸引观众注意力的作用。演员在舞台上的大声呼唤，观众对于舞蹈表演就先入为主地理解，可以增加舞蹈的舞台艺术表现力。在演员喊号子的过程中，如果配合由舞蹈动作，特别是富于地域特色的舞蹈动作，就会是号子声的语言表达力艺术感更强。
二、现代舞蹈中语言运用形式的转变
舞蹈表演中语言运用的传统形式是对于歌词的充分利用，在歌词的配合下，舞蹈的表现力会更强一些，可以增强舞蹈表演效果。随着观众审美层次发生变化，舞蹈艺术对于语言的处理也要相应地发生转变，由此而需要创新语言艺术表现形式。
1）舞蹈表演配合吟诵。在舞蹈表演中配合吟诵，可以对于舞台艺术的氛围起到烘托作用。吟诵的内容以古诗词为主，也可以是用于情感表达的散文，要根据舞蹈创作意图进行选择。这种表演形式可谓是由古诗词配以舞蹈传承而来。当表演舞蹈的时候，诗词有节奏地引用，可以使舞蹈更富于韵律感，且对于观众理解舞蹈内涵起到引导作用。当进行吟咏表演的时候，舞蹈的背景那个音乐要弱化，以突出引用的诗文。
2）舞蹈表演配有旁白。蹈艺术长于渲染舞台气氛，以抒情表达为主。一些舞蹈内容是以叙事的表演形式展开的，要使舞蹈内容能够被观众所理解，就需要配有旁白贯穿于舞蹈情节当中，其主要的作用是运用语言艺术对剧情的时间、地点、人物等等背景信息加以介绍。由于情感是通过舞蹈艺术表演发挥出来的，旁白则以叙事为主，无需加入评论内容，语言表达更为客观。对于舞蹈和旁白的分配上，旁白只需要介绍剧情即可，其作用是推动剧情向前发展，使舞台气氛封为激烈，并进入到高潮。舞蹈的作用则是用来表达动作强的内容，运用舞蹈艺术提升剧情的表现力。
3）舞蹈表演中的对话交流舞蹈着在表演中，可以通过对话交流的方式对于舞蹈内容以介绍，同时还可以引导观众对人物的情绪有所了解。对于舞蹈表演中运用对话的语言艺术表达形式，国外的戏剧作品中有所采用，但是国内的舞台艺术中还没有对于该艺术领域有所开发。在一些舞台表演中，语言交流开可以运用幽默滑稽的语言，对于语言的音调特殊处理，配合舞蹈动作，给观众以愉悦感。
三、总结
综上所述，现代舞蹈是多种艺术形式综合而成的舞台艺术。对于观众而言，对于舞蹈存在着审美局限，使得舞蹈的情感呈现难以被观众所理解。将语言艺术表达内容运用于舞蹈表演中，引导观众对舞蹈内容以深入了解，可以有效地提升舞蹈表现力。
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