文艺复兴绘画作品的艺术特色是什么？
文艺复兴绘画作品的艺术特色：
1．思想的解放
文艺复兴时期人文主义教育思想的产生是以意大利人文主义教育謇挑战神学教育为开端的。他们大力兴办世俗学校，打破教会对教育的垄断局面。
倡导人性教育，反对神性教育，从而将教育从神学的统治下解放出来。但这种解放是有限的，囿于时代的局限。
他们不得不将圣经和神学教义作为必要的教育内容，使人文主义教育思想打上了深深的神学烙印，这充分体现了人文主义教育思想的矛盾性，也反映出文艺复兴时期过渡性的时代特征。
2．透视法
文艺复兴初期的画家当构思一幅画的时候，在安排景物的层次、角度、取光等课题上，往往倚靠着过去对事物的观察与绘画经验。
常常会造成空间的扭曲，直到身兼建筑师、雕塑家与绘画家的布鲁内勒斯奇采取「透视法」，绘画的空间技术才得以突破。
3.油画取代蛋彩画
约自13世纪起，欧洲许多地方的画家都着手在中世纪流行的湿壁画和蛋彩画的基础上，探索一种比较方便又更有表现力的绘画材料，逐渐形成了油画。
蛋彩画多用于拼版画，其颜料中加蛋黄、蜂蜜、无花果汁及胶水和溶剂溶合而成。15世纪以后，蛋彩画逐渐为油画所取代。油画从文艺复兴以后，成为西方绘画中主要的画种，现在普遍到世界各国。
扩展资料
文艺复兴时期的绘画：
文艺复兴时期由于行会的兴起，属于工匠类的石匠，画师，雕塑家等得到了更为统一妥善的管理与学习，画师可以寻找行会里的导师（master）学习技术，教育业十分发达，画师的手艺日渐精湛。
而富裕的社会也促生了更多的供养人（patron）与商人（merchant）的出现。商人得到过良好的教育，卖东西一把好手，可以区别画的质量好坏，懂得多种语言，能言巧辩，穿梭于各国之间把画作卖给贵族。
有别于商人，供养人则是直接通过行会或经人介绍寻找画家为自己作画，他们大多是贵族或富裕阶层，画作也大多反映着供养人的思想。
他们决定画作的主题，大小，颜色，质量，完成时期与价钱，画家只是为他们作画，就像现在的收银员收银，只是为他人工作，而非拥有。在哥特与文艺复兴早期，画家的个人思想是非常薄弱的，他们通常不会在画作上签名，也不会留下彩蛋。
文艺复兴思想的中心，是“个人”力量的觉醒。中产阶级渐渐意识到了被哥特主义埋没的属于古罗马艺术及文化的价值，这些记载着数学几何，天文，哲学及文学的文献，在追求商业成功的时代似乎比上帝更加重要。
在没有意识到知识启蒙的重要性之前，这些书籍被当做无用的垃圾扔在一旁，隔了一个世纪之后才被人们恍然大悟得重新捡起。
那些由于商业成功而致富发家的商人和贵族渐渐地更在乎世俗的成功而非上帝的宠爱，虽说仍然爱戴着上帝，却已经将生活的重心从追随完美的世界转换到了追求现实的金钱与权力上。利用绘画来展现自己在俗世的成功，是文艺复兴时期供养人习以为常的事。
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