著名画家马庆和
1个回答
展开全部
著名画家马庆和
凡是修炼山水真经的丹青大手笔,必然像当代著名画家马庆和先生这样,经由一条从宋元入手,然后远及隋唐,后续明清的路径磨砺,在笔墨技法和意象气韵的表现中,谙通山水正宗的文化龙脉,然后达到外师造化,中得心源的山水境界。
马庆和作品赏析
马庆和先生的山水,显然传承萌芽于五代,功成于两宋的北宗派,以范宽的笔墨技法为体系核心的基础构建,积墨显质,山立骨筋。然后又涉入苏东坡文人山水画的破墨之法,氤氲流动,气韵悦心。后人评价宋代山水,认为大有建树的的有三人,一是董源得山之气韵,二是李成得山水的体貌非凡,三是范宽得山水的筋骨矗立!前朝贤才,各有奇能,而这些山水构建的秘籍,对马庆和先生来说,就是博观约取融会贯通的技法集成。所以他在山水的创作过程中,绝然不会仅施“单一法”而是对景造意,法度从容的随需而用,用积墨之法层铸山岩之筋骨,用破墨破彩之法透显丘壑之逸,云蒸霞蔚,悦目动心,不达成气韵生动的六法精要,绝对不会罢笔歇墨!
马庆和作品赏析
他汲取宋代山水体貌、气韵、筋骨之法,把北宗山水当代创作,推上了一个可观雄奇,却也不失润泽的清景境界,这是为何?因为他对色与墨的调节,还非常智慧的师法了岭南画派的流丽特点。用含水量较大的晕湮手法,让墨显润,润而不湿,所以画面不浮,多显秀质,让彩显泽,泽而不耀,不显火气,艳雅性灵。他对水、墨、彩的物理属性,把握相当娴熟,通过心念引领,点染不拘束,一直是皴染层次清,笔墨不浊,色彩无蚀的干净透彻,真正的色不碍墨,墨不碍色,相得益彰。
马庆和作品赏析
马庆和作品赏析
马庆和作品赏析
以水墨的禅风为底质,以色彩的流丽为显,淡赋清绿,质趋清凉,文人画追求的构建可安放心灵的卧游山水格调,在对墨与彩的统一调节中,和谐共融,唯美绝伦。如果说现世有俗气,难得淡泊宁静修,那么他的山水却是远避俗观,径得清凉的最佳去处,观其画而得身心的儒雅涵养,这就是山水格与品为人们提供的精神给养!也是文人画渡自己,亦渡大众的文化功勋。
马庆和作品赏析
法取宋元传真经,淡赋青绿最清凉。画如其人,画为心修,这样的境界,不但需要笔墨技法的娴熟,更需有山水大家的修养胸怀。有修为者画质神采韵生,无修为者画面匠意横陈。观赏马庆和先生山水,总是气韵悦目,涨力弥漫,意象通心,可知这大手笔技法操纵的根基,恰是文化修为积淀的深厚
凡是修炼山水真经的丹青大手笔,必然像当代著名画家马庆和先生这样,经由一条从宋元入手,然后远及隋唐,后续明清的路径磨砺,在笔墨技法和意象气韵的表现中,谙通山水正宗的文化龙脉,然后达到外师造化,中得心源的山水境界。
马庆和作品赏析
马庆和先生的山水,显然传承萌芽于五代,功成于两宋的北宗派,以范宽的笔墨技法为体系核心的基础构建,积墨显质,山立骨筋。然后又涉入苏东坡文人山水画的破墨之法,氤氲流动,气韵悦心。后人评价宋代山水,认为大有建树的的有三人,一是董源得山之气韵,二是李成得山水的体貌非凡,三是范宽得山水的筋骨矗立!前朝贤才,各有奇能,而这些山水构建的秘籍,对马庆和先生来说,就是博观约取融会贯通的技法集成。所以他在山水的创作过程中,绝然不会仅施“单一法”而是对景造意,法度从容的随需而用,用积墨之法层铸山岩之筋骨,用破墨破彩之法透显丘壑之逸,云蒸霞蔚,悦目动心,不达成气韵生动的六法精要,绝对不会罢笔歇墨!
马庆和作品赏析
他汲取宋代山水体貌、气韵、筋骨之法,把北宗山水当代创作,推上了一个可观雄奇,却也不失润泽的清景境界,这是为何?因为他对色与墨的调节,还非常智慧的师法了岭南画派的流丽特点。用含水量较大的晕湮手法,让墨显润,润而不湿,所以画面不浮,多显秀质,让彩显泽,泽而不耀,不显火气,艳雅性灵。他对水、墨、彩的物理属性,把握相当娴熟,通过心念引领,点染不拘束,一直是皴染层次清,笔墨不浊,色彩无蚀的干净透彻,真正的色不碍墨,墨不碍色,相得益彰。
马庆和作品赏析
马庆和作品赏析
马庆和作品赏析
以水墨的禅风为底质,以色彩的流丽为显,淡赋清绿,质趋清凉,文人画追求的构建可安放心灵的卧游山水格调,在对墨与彩的统一调节中,和谐共融,唯美绝伦。如果说现世有俗气,难得淡泊宁静修,那么他的山水却是远避俗观,径得清凉的最佳去处,观其画而得身心的儒雅涵养,这就是山水格与品为人们提供的精神给养!也是文人画渡自己,亦渡大众的文化功勋。
马庆和作品赏析
法取宋元传真经,淡赋青绿最清凉。画如其人,画为心修,这样的境界,不但需要笔墨技法的娴熟,更需有山水大家的修养胸怀。有修为者画质神采韵生,无修为者画面匠意横陈。观赏马庆和先生山水,总是气韵悦目,涨力弥漫,意象通心,可知这大手笔技法操纵的根基,恰是文化修为积淀的深厚
已赞过
已踩过<
评论
收起
你对这个回答的评价是?
推荐律师服务:
若未解决您的问题,请您详细描述您的问题,通过百度律临进行免费专业咨询