画的逼真的画不值钱，像是涂鸦的画却成了名画，为什么？
绘画艺术由来已久。 古今中外绘画作品形式多种多样。 只要你有足够的时间和精力，一眼就能看出来。 在绘画艺术中，中国画和油画是主流的绘画类型。 他们的价值观大相径庭。
一幅画越写实，价值越低，越有涂鸦的感觉，就成了名画。 在油画艺术中，经常会看到非常写实的画作，比如当代画家冷军的超写实油画； 也有一些画作有图雅的感觉，比如类似于20世纪西方艺术大师毕加索的两位画家的立体主义画作，在两位画家的画作外观风格上形成了鲜明的对比。 共同点是它们都是昂贵的作品。 越写实的画之所以不值钱，就是越觉得像涂鸦画。 受“稀有贵”的因素影响，成为名画。 让我们这样理解。 有成千上万的画家正在以“超现实”的风格绘画照片，但只有一位画家像涂鸦一样绘画。 极其抽象的画，然后带着这1001幅画去展览，大部分人都会去看唯一的“涂鸦”抽象画，也会想象那幅“涂鸦”的抽象画，它在表达什么意思，因为它突然吸引了 受到人们的关注，它一夜之间成了名画。
当然，这与艺术家对他的“涂鸦”画作的背书是分不开的：艺术是自然形成的，表达了自然界中人和万物的哲学，自然界万物中也有“无双丑”的物，意义和 艺术的价值在于还原这个物件，升华它，表达“真善美”的内在本质，而且画得越写实（照片一模一样），人们会认为这幅画是杂 技巧太多，就是惯性思维。 在艺术创作中，技巧无法打动人心。 一幅和照片一模一样的画自然是一文不值，因为人们对绘画艺术的认知是，“相似”是艺术所追求的境界。
画家在创作作品时，只是完成了创作的过程。 在作品的启发下，观众产生了相应的感受。 有了联想和情感反应，观者的感受越强烈，作品的对应感越强，对作品的认同感也越强。 只有经过观众的这种再创作过程，才能称作品完成。 如果不能引起观者的心理和情感反应，那么这幅画的创作就比较失败。
