蒙太奇是什么?
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蒙太奇是什么?
蒙太奇,是电影构成形式和构成方法的总称。
蒙太奇——是法语montage的译音,原是法语建筑学上的一个术语,意为构成和装配。后被借用过来,引申用在电影上就是剪辑和组合,表示镜头的组接。
简要地说,蒙太奇就是根据影片所要表达的内容,和观众的心理顺序,将一部影片分别拍摄成许多镜头,然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之:蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。
由此可知,蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的亥头,按照生活逻辑,推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。首先,它是使用摄影机的手段,然后是使用剪刀的手段。
当然。电影的蒙太奇,主要是通过导演、摄影师和剪辑师的再创造来实现的。电影的编剧为未来的电影设计蓝图,电影的导演在这个蓝图的基础上运用蒙太奇进行再创造,最后由摄影师运用影片的造型表现力具体体现出来。
在电影的制作中,导演按照剧本或影片的主题思想,分别拍成许多镜头,然后再按原定的创作构思,把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起,使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联络以及快慢不同的节奏,从而有选择地组成一部反映一定的社会生活和思想感情、为广大观众所理解和喜爱的影片,这些构成形式与构成手段,就叫蒙太奇。
综上所述,可见电影的基本元素是镜头,而连线镜头的主要方式、手段是蒙太奇,而且可以说,蒙太奇是电影艺术的独特的表现手段。
既然一部影片的最小单位是镜头,那么,这电影的基本元素——镜头,究竟是什么呢?它和蒙太奇又有什么关系呢7我们知道,镜头就是从不同的角度、以不同的焦距、用不同的时间一次拍摄下来,并经过不同处理的一段胶片。实际上,从镜头的摄制开始,就已经征使用蒙太奇手法了。
就以镜头来说,从不同的角度拍摄,自然有着不同的艺术效果。如正拍、仰柏、俯拍、侧拍、逆光、滤光等,其效果显然不同。就以本同焦距拍摄的镜头来说,效果也不一样。比如远景、全景、中景、近景、特写、大特写等,其效果就不一样。再者,经过不同的处理以后的镜头,也会产生不同的艺术效果。加之,由于空格、缩格、升格等手法的运用,还带来种种不同的特定的艺术效果。再说,由于拍摄时所用的时问不同,又产生了长镜头和短镜头,镜头的长短也会造成不同的效果的。
同时,在连线镜头场面和段落时,根据不同的变化幅度、不同的节奏和不同的情绪需要,可以选择使用不同的联接力法,例如谈、化、划、切、圈、掐、推、拉等。总而言之,拍摄什么样的镜头,将什么样的镜头排列在一起。用什么样的方法连线排列在一起的镜头,影片摄制者解决这一系列问题的方法和手段,就是蒙大奇。如果说画面和音响是电影导演与观众交流的“语汇”,那么,把画面、音响构成镜头和用镜头的组接来构成影片的规律所运用的蒙太奇手段,那就是导演的“语法”了。
对于一个电影导演来说,掌握了这些基本原理并不等于精通了“语法”,蒙太奇在每一部影片中的特定内容和美学追求中往往呈现著千姿百态的面貌。
蒙太奇对于观众来说,是从分到分。对于导演来说,蒙太奇则先是由合到分,再分切,然后又由分到合,即组合。分切的最小单位是镜头,因此导演应写出分镜头剧本。作为观众,应当怎样从蒙太奇的角度来鉴赏导演的艺术呢?说到底,蒙太奇是导演用来讲故事的一种方法;听的人总希望故事讲得顺扬、生动,富有感染力又能调动起观众的联想,引起观众的兴趣,这些要求完全适用于蒙太奇。观众不仅仅满足于弄清剧情校概。或一般地领悟到影片的思想意念,而是要求清晰而流畅地感知影片叙述流程的每一个环节和细部,—部影片的蒙太奇首先应让观众看懂。
现在,一部当代的故事影片......
蒙太奇是什么意思?
蒙太奇(montage)在法语是"剪接"的意思,但到了俄国它被发展成一种电影中镜头组合的理论。 一言以蔽之:蒙太奇就是把分切的紶头组接起来的手段。
有些小说中也会用到,比如你正在写现在发生的事,突然要 *** 一段过去的事,你可以用此句过渡:生活的镜头变了一个蒙太奇戏法,几年前的。。。(这也只是个人观点)
望采纳啊o(∩_∩)o
什么是蒙太奇?
我刚刚写完这个论文··
这是论文的一部分来阐释蒙太奇上的·蒙太奇大致上来讲是有建筑术语中转化而来到电影艺术上的,起初是组接的意思···
在蒙太奇的形成过程中,美国电影导演格里菲斯与前苏联的蒙太奇学派占有很重要的地位,但究竟什么才是蒙太奇呢?
那是关于2+2≠4的故事。为什么叫他故事呢?这是从画面蒙太奇走入声画蒙太奇的世界的过程,从无声电影(也叫做默片)向有声电影过渡的飞跃,好似一段传奇。
这本书是这样阐释的:画面蒙太奇就是将一个个的单个的独立的镜头组接在一起,不仅仅是简单的叙述,它能够阐释规定生活中的各种现象的联络,于是爱森斯坦干脆主张:蒙太奇是一种思想。(影视艺术教育P76)
电影艺术又何尝不是如此?
假如这种阐释很晦涩,那我们更透彻的进入蒙太奇的奇幻世界中。
蒙太奇:是法文montage的音译,原意指的是装配,构成。引申在电影艺术中便是剪辑与组接的意思。后随着电影事业的长足进步,逐渐转向理论研究。其最初由格里菲斯的蒙太奇技巧逐步形成为大家所人知的蒙太奇手法,是蒙太奇的最早创始人。
默片时代,这个无声电影的世界。其间出现了一批很出名的蒙太奇学派的代表人物:有库里肖夫,维尔托夫,爱森斯坦,普多夫金等人••••••他们既是电影的创作者,也具备电影理论研究的热情,均深受格里菲斯的蒙太奇技法的影响。
普多夫金不但致力于蒙太奇概念的理论探讨,还强调应当把蒙太奇视为一种心理暗示方式,并且对蒙太奇的种类做了划分。
(1) 暗示蒙太奇:通过尖锐的对比或极其强烈的对比产生一种相互强调相互冲突的作用,强化所表现的内容,情绪与思想川例如:著名的纪录片导演伊文思把焚烧的小麦的镜头与饥饿的儿童的镜头组接在一起,充分的体现出资本主义时期的吃人本质。
(2) 平行蒙太奇:即在结构上将两条情节线并列的表现,使他们彼此紧密的联络起来,互相衬托互相补充,他可以是镜头的并列,也可以是场面与场面的,段落与段落之间的并列。最著名的例子是普多夫金导演的《母亲》一个方面涅瓦河的冰块逐渐的融化并汇聚成一条奔腾的河流,另一方面是 *** *** 队伍逐渐壮大形成势不可当的潮流。
(3) 隐喻蒙太奇:通过镜头与镜头场面与场面的衔接,借助独特的电影比喻,使画面的潜在内容表现出来,赋予画面以新的含义。
(4) 交叉蒙太奇:普多夫金又称其为:“动作同时发展的蒙太奇”,也就是将两个同时进行的画面分成许许多多的片段换,交替的在银幕上出现。“交叉蒙太奇”是一种利用观众情绪造成一种紧张的气氛的艺术手法。
(5) 复现蒙太奇:也就是“主题的反复出现”,即代表影片灵魂的片段在关键的时刻一直反复的出现著,出现在荧幕之上,通过这种视觉上的反复或听觉上的反复达到一种主题上的深化与内容上的强调。《战舰波将金号》中,一个水兵摔盘子, *** 进食有蛆虫的肉,这个动作时全篇的重点,也是这次起义的导火线,艾森死然从多个角度用一系列的镜头来拍摄了这个动作。强化了这一矛盾。
蒙太奇有几种?功能是什么?
蒙太奇——是法语montage的译音,原是法语建筑学上的一个术语,意为构成和装配。后被借用过来,引申用在电影上就是剪辑和组合,表示镜头的组接。 简要地说,蒙太奇就是根据影片所要表达的内容,和观众的心理顺序,将一部影片分别拍摄成许多镜头,然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之:蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。 由此可知,蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头,按照生活逻辑,推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。首先,它是使用摄影机的手段,然后是使用剪刀的手段。 当然。电影的蒙太奇,主要是通过导演、摄影师和剪辑师的再创造来实现的。电影的编剧为未来的电影设计蓝图,电影的导演在这个蓝图的基础上运用蒙太奇进行再创造,最后由摄影师运用影片的造型表现力具体体现出来。 ,“蒙太奇就是影片的连线法,整部片子有结构,每一章、每一大段、每一小段也要有结构,在电影上,把这种连线的方法叫做蒙太奇。实际上,也就是将一个个的镜头组成一个段,再把一个个的小段组成一大段,再把一个个的大段组织成为一部电影,这中间并没有什么神秘,也没有什么诀窍,合乎理性和感性的逻辑,合乎生活和视觉的逻辑,看上去‘顺当’、‘合理’、有节奏感、舒服,这就是高明的蒙太奇,反之,就是不高明的蒙太奇了。”再没有如此深入浅出、通俗易懂地对蒙太奇的说明与阐述了。 蒙太奇大的方面可以分为表现蒙太奇和叙事蒙太奇,其中又有心理蒙太奇,抒情蒙太奇,平行蒙太奇,交叉蒙太奇,重复蒙太奇等等。 蒙太奇学派出现在二十世纪二十年代中期的苏联,以爱森斯坦、库里肖夫、普多夫金为代表,他们力求探索新的电影表现手段来表现新时代的革命电影艺术,而他们的探索主要集中在对蒙太奇的实验与研究上,创立了电影蒙太奇的系统理论,并将理论的探索用于艺术实践,创作了《战舰波将金号》《母亲》《土地》等蒙太奇艺术的典范之作,构成了著名的蒙太奇学派。 爱森斯坦是蒙太奇理论大师,1922年,他在《左翼艺术战线》杂志上发表了《杂耍蒙太奇》,这是第一篇关于蒙太奇理论的纲领性宣言。在爱森斯坦看来,蒙太奇不仅是电影的一种技术手段,更是一种思维方式和哲学理念。他指出:两个并列的蒙太奇镜头,不是“二数之和”,而是“二数之积”。《战舰波将金号》是爱森斯坦1925年拍摄的,是蒙太奇理论的艺术结晶,片中著名的“敖得萨阶梯”被认为是蒙太奇运用的经典范例。 总之,蒙太奇是一种电影视讯技术。
蒙太奇是什么意思?
以上三位说得都对,具体地说,蒙太奇是电影的一种剪辑手段,闪回/对比/排比/快切/慢转换/白场/黑场/分割画面/套叠画面/掀去画面/淡入淡出/语言蒙太奇/音乐蒙太奇/平行蒙太奇/交叉蒙太奇/以及各种非线性剪辑手段。由于制作技术装置的发展,现在电视剧中蒙太奇的使用日臻成熟,已经可以和电影蒙太奇的水平媲美,而广大观众对蒙太奇技术/艺术水平的了解和欣赏水平也越来越高,这些都给电影的发展提出了更高的要求。
电影中的蒙太奇是什么意思
从广泛的意义上来说,蒙太奇就是编辑,意思就是把一些被摄影下来的镜头编辑成一 部电影。世界著名的电影理论家贝拉??巴拉秋(Bela Balazz1886-1952)对蒙太奇下了较为具体的解释,他说:「蒙太奇就是把导演摄影下来一个一个的镜头(Shot或Cut)依照着一定的顺序连 结,进而将这些具有连续性的镜头综合,使它产生导演本身所意图的效果,这种创造过程可以比喻成一个工程师把一些零零碎碎的机件组合,配成一件完整的机器一 样。」换句话说,就是把这些被摄影下来、毫无秩序和意图的断片经过 蒙太奇(编辑),使它们在导演意图之下衔接,产生有系统的效果。」
蒙太奇是什么意思
以上三位说得都对,具体地说,蒙太奇是电影的一种剪辑手段,闪回/对比/排比/快切/慢转换/白场/黑场/分割画面/套叠画面/掀去画面/淡入淡出/语言蒙太奇/音乐蒙太奇/平行蒙太奇/交叉蒙太奇/以及各种非线性剪辑手段。由于制作技术装置的发展,现在电视剧中蒙太奇的使用日臻成熟,已经可以和电影蒙太奇的水平媲美,而广大观众对蒙太奇技术/艺术水平的了解和欣赏水平也越来越高,这些都给电影的发展提出了更高的要求。
什么叫蒙太奇手法
电影的基本元素是镜头,而连线镜头的主要方式、手段是蒙太奇,而且可以说,蒙太奇是电影艺术的独特的表现手段。
既然一部影片的最小单位是镜头,那么,这电影的基本元素——镜头,究竟是什么呢?它和蒙太奇又有什么关系呢7我们知道,镜头就是从不同的角度、以不同的焦距、用不同的时间一次拍摄下来,并经过不同处理的一段胶片。实际上,从镜头的摄制开始,就已经征使用蒙太奇手法了。
就以镜头来说,从不同的角度拍摄,自然有着不同的艺术效果。如正拍、仰柏、俯拍、侧拍、逆光、滤光等,其效果显然不同。就以本同焦距拍摄的镜头来说,效果也不一样。比如远景、全景、中景、近景、特写、大特写等,其效果就不一样。再者,经过不同的处理以后的镜头,也会产生不同的艺术效果。加之,由于空格、缩格、升格等手法的运用,还带来种种不同的特定的艺术效果。再说,由于拍摄时所用的时问不同,又产生了长镜头和短镜头,镜头的长短也会造成不同的效果的。
同时,在连线镜头场面和段落时,根据不同的变化幅度、不同的节奏和不同的情绪需要,可以选择使用不同的联接力法,例如谈、化、划、切、圈、掐、推、拉等。总而言之,拍摄什么样的镜头,将什么样的镜头排列在一起。用什么样的方法连线排列在一起的镜头,影片摄制者解决这一系列问题的方法和手段,就是蒙大奇。如果说画面和音响是电影导演与观众交流的“语汇”,那么,把画面、音响构成镜头和用镜头的组接来构成影片的规律所运用的蒙太奇手段,那就是导演的“语法”了。
对于一个电影导演来说,掌握了这些基本原理并不等于精通了“语法”,蒙太奇在每一部影片中的特定内容和美学追求中往往呈现著千姿百态的面貌。
蒙太奇对于观众来说,是从分到分。对于棱演来说,蒙太奇则先是由合到分,再分切,然后又由分到合,即组合。分切的最小单位是镜头,因此导演应写出分镜头剧本。作为观众,应当怎样从蒙太奇的角度来鉴赏导演的艺术呢?说到底,蒙太奇是导演用来讲故事的一种方法;听的人总希望故事讲得顺扬、生动,富有感染力又能调动起观众的联想,引起观众的兴趣,这些要求完全适用于蒙太奇。观众不仅仅满足于弄清剧情校概。或一般地领悟到影片的思想意念,而是要求清晰而流畅地感知影片叙述流程的每一个环节和细部,—部影片的蒙太奇首先应让观众看懂。
现在,一部当代的故事影片,一般要由五百至一千个左右的镜头组成。每一个镜头的景别、角度、长度,运动形式,以及画面与音响组合的方式,都包含着蒙太奇的因素。可以说,从镜头开始就已经在使用蒙太奇了。与此同时,在对镜头的角度、焦距、长短的处理中,就已经包含着摄制者的意志、情绪、褒贬、匠心了。
蒙太奇,是电影构成形式和构成方法的总称。
蒙太奇——是法语montage的译音,原是法语建筑学上的一个术语,意为构成和装配。后被借用过来,引申用在电影上就是剪辑和组合,表示镜头的组接。
简要地说,蒙太奇就是根据影片所要表达的内容,和观众的心理顺序,将一部影片分别拍摄成许多镜头,然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之:蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。
由此可知,蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的亥头,按照生活逻辑,推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。首先,它是使用摄影机的手段,然后是使用剪刀的手段。
当然。电影的蒙太奇,主要是通过导演、摄影师和剪辑师的再创造来实现的。电影的编剧为未来的电影设计蓝图,电影的导演在这个蓝图的基础上运用蒙太奇进行再创造,最后由摄影师运用影片的造型表现力具体体现出来。
在电影的制作中,导演按照剧本或影片的主题思想,分别拍成许多镜头,然后再按原定的创作构思,把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起,使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联络以及快慢不同的节奏,从而有选择地组成一部反映一定的社会生活和思想感情、为广大观众所理解和喜爱的影片,这些构成形式与构成手段,就叫蒙太奇。
综上所述,可见电影的基本元素是镜头,而连线镜头的主要方式、手段是蒙太奇,而且可以说,蒙太奇是电影艺术的独特的表现手段。
既然一部影片的最小单位是镜头,那么,这电影的基本元素——镜头,究竟是什么呢?它和蒙太奇又有什么关系呢7我们知道,镜头就是从不同的角度、以不同的焦距、用不同的时间一次拍摄下来,并经过不同处理的一段胶片。实际上,从镜头的摄制开始,就已经征使用蒙太奇手法了。
就以镜头来说,从不同的角度拍摄,自然有着不同的艺术效果。如正拍、仰柏、俯拍、侧拍、逆光、滤光等,其效果显然不同。就以本同焦距拍摄的镜头来说,效果也不一样。比如远景、全景、中景、近景、特写、大特写等,其效果就不一样。再者,经过不同的处理以后的镜头,也会产生不同的艺术效果。加之,由于空格、缩格、升格等手法的运用,还带来种种不同的特定的艺术效果。再说,由于拍摄时所用的时问不同,又产生了长镜头和短镜头,镜头的长短也会造成不同的效果的。
同时,在连线镜头场面和段落时,根据不同的变化幅度、不同的节奏和不同的情绪需要,可以选择使用不同的联接力法,例如谈、化、划、切、圈、掐、推、拉等。总而言之,拍摄什么样的镜头,将什么样的镜头排列在一起。用什么样的方法连线排列在一起的镜头,影片摄制者解决这一系列问题的方法和手段,就是蒙大奇。如果说画面和音响是电影导演与观众交流的“语汇”,那么,把画面、音响构成镜头和用镜头的组接来构成影片的规律所运用的蒙太奇手段,那就是导演的“语法”了。
对于一个电影导演来说,掌握了这些基本原理并不等于精通了“语法”,蒙太奇在每一部影片中的特定内容和美学追求中往往呈现著千姿百态的面貌。
蒙太奇对于观众来说,是从分到分。对于导演来说,蒙太奇则先是由合到分,再分切,然后又由分到合,即组合。分切的最小单位是镜头,因此导演应写出分镜头剧本。作为观众,应当怎样从蒙太奇的角度来鉴赏导演的艺术呢?说到底,蒙太奇是导演用来讲故事的一种方法;听的人总希望故事讲得顺扬、生动,富有感染力又能调动起观众的联想,引起观众的兴趣,这些要求完全适用于蒙太奇。观众不仅仅满足于弄清剧情校概。或一般地领悟到影片的思想意念,而是要求清晰而流畅地感知影片叙述流程的每一个环节和细部,—部影片的蒙太奇首先应让观众看懂。
现在,一部当代的故事影片......
蒙太奇是什么意思?
蒙太奇(montage)在法语是"剪接"的意思,但到了俄国它被发展成一种电影中镜头组合的理论。 一言以蔽之:蒙太奇就是把分切的紶头组接起来的手段。
有些小说中也会用到,比如你正在写现在发生的事,突然要 *** 一段过去的事,你可以用此句过渡:生活的镜头变了一个蒙太奇戏法,几年前的。。。(这也只是个人观点)
望采纳啊o(∩_∩)o
什么是蒙太奇?
我刚刚写完这个论文··
这是论文的一部分来阐释蒙太奇上的·蒙太奇大致上来讲是有建筑术语中转化而来到电影艺术上的,起初是组接的意思···
在蒙太奇的形成过程中,美国电影导演格里菲斯与前苏联的蒙太奇学派占有很重要的地位,但究竟什么才是蒙太奇呢?
那是关于2+2≠4的故事。为什么叫他故事呢?这是从画面蒙太奇走入声画蒙太奇的世界的过程,从无声电影(也叫做默片)向有声电影过渡的飞跃,好似一段传奇。
这本书是这样阐释的:画面蒙太奇就是将一个个的单个的独立的镜头组接在一起,不仅仅是简单的叙述,它能够阐释规定生活中的各种现象的联络,于是爱森斯坦干脆主张:蒙太奇是一种思想。(影视艺术教育P76)
电影艺术又何尝不是如此?
假如这种阐释很晦涩,那我们更透彻的进入蒙太奇的奇幻世界中。
蒙太奇:是法文montage的音译,原意指的是装配,构成。引申在电影艺术中便是剪辑与组接的意思。后随着电影事业的长足进步,逐渐转向理论研究。其最初由格里菲斯的蒙太奇技巧逐步形成为大家所人知的蒙太奇手法,是蒙太奇的最早创始人。
默片时代,这个无声电影的世界。其间出现了一批很出名的蒙太奇学派的代表人物:有库里肖夫,维尔托夫,爱森斯坦,普多夫金等人••••••他们既是电影的创作者,也具备电影理论研究的热情,均深受格里菲斯的蒙太奇技法的影响。
普多夫金不但致力于蒙太奇概念的理论探讨,还强调应当把蒙太奇视为一种心理暗示方式,并且对蒙太奇的种类做了划分。
(1) 暗示蒙太奇:通过尖锐的对比或极其强烈的对比产生一种相互强调相互冲突的作用,强化所表现的内容,情绪与思想川例如:著名的纪录片导演伊文思把焚烧的小麦的镜头与饥饿的儿童的镜头组接在一起,充分的体现出资本主义时期的吃人本质。
(2) 平行蒙太奇:即在结构上将两条情节线并列的表现,使他们彼此紧密的联络起来,互相衬托互相补充,他可以是镜头的并列,也可以是场面与场面的,段落与段落之间的并列。最著名的例子是普多夫金导演的《母亲》一个方面涅瓦河的冰块逐渐的融化并汇聚成一条奔腾的河流,另一方面是 *** *** 队伍逐渐壮大形成势不可当的潮流。
(3) 隐喻蒙太奇:通过镜头与镜头场面与场面的衔接,借助独特的电影比喻,使画面的潜在内容表现出来,赋予画面以新的含义。
(4) 交叉蒙太奇:普多夫金又称其为:“动作同时发展的蒙太奇”,也就是将两个同时进行的画面分成许许多多的片段换,交替的在银幕上出现。“交叉蒙太奇”是一种利用观众情绪造成一种紧张的气氛的艺术手法。
(5) 复现蒙太奇:也就是“主题的反复出现”,即代表影片灵魂的片段在关键的时刻一直反复的出现著,出现在荧幕之上,通过这种视觉上的反复或听觉上的反复达到一种主题上的深化与内容上的强调。《战舰波将金号》中,一个水兵摔盘子, *** 进食有蛆虫的肉,这个动作时全篇的重点,也是这次起义的导火线,艾森死然从多个角度用一系列的镜头来拍摄了这个动作。强化了这一矛盾。
蒙太奇有几种?功能是什么?
蒙太奇——是法语montage的译音,原是法语建筑学上的一个术语,意为构成和装配。后被借用过来,引申用在电影上就是剪辑和组合,表示镜头的组接。 简要地说,蒙太奇就是根据影片所要表达的内容,和观众的心理顺序,将一部影片分别拍摄成许多镜头,然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之:蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。 由此可知,蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头,按照生活逻辑,推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。首先,它是使用摄影机的手段,然后是使用剪刀的手段。 当然。电影的蒙太奇,主要是通过导演、摄影师和剪辑师的再创造来实现的。电影的编剧为未来的电影设计蓝图,电影的导演在这个蓝图的基础上运用蒙太奇进行再创造,最后由摄影师运用影片的造型表现力具体体现出来。 ,“蒙太奇就是影片的连线法,整部片子有结构,每一章、每一大段、每一小段也要有结构,在电影上,把这种连线的方法叫做蒙太奇。实际上,也就是将一个个的镜头组成一个段,再把一个个的小段组成一大段,再把一个个的大段组织成为一部电影,这中间并没有什么神秘,也没有什么诀窍,合乎理性和感性的逻辑,合乎生活和视觉的逻辑,看上去‘顺当’、‘合理’、有节奏感、舒服,这就是高明的蒙太奇,反之,就是不高明的蒙太奇了。”再没有如此深入浅出、通俗易懂地对蒙太奇的说明与阐述了。 蒙太奇大的方面可以分为表现蒙太奇和叙事蒙太奇,其中又有心理蒙太奇,抒情蒙太奇,平行蒙太奇,交叉蒙太奇,重复蒙太奇等等。 蒙太奇学派出现在二十世纪二十年代中期的苏联,以爱森斯坦、库里肖夫、普多夫金为代表,他们力求探索新的电影表现手段来表现新时代的革命电影艺术,而他们的探索主要集中在对蒙太奇的实验与研究上,创立了电影蒙太奇的系统理论,并将理论的探索用于艺术实践,创作了《战舰波将金号》《母亲》《土地》等蒙太奇艺术的典范之作,构成了著名的蒙太奇学派。 爱森斯坦是蒙太奇理论大师,1922年,他在《左翼艺术战线》杂志上发表了《杂耍蒙太奇》,这是第一篇关于蒙太奇理论的纲领性宣言。在爱森斯坦看来,蒙太奇不仅是电影的一种技术手段,更是一种思维方式和哲学理念。他指出:两个并列的蒙太奇镜头,不是“二数之和”,而是“二数之积”。《战舰波将金号》是爱森斯坦1925年拍摄的,是蒙太奇理论的艺术结晶,片中著名的“敖得萨阶梯”被认为是蒙太奇运用的经典范例。 总之,蒙太奇是一种电影视讯技术。
蒙太奇是什么意思?
以上三位说得都对,具体地说,蒙太奇是电影的一种剪辑手段,闪回/对比/排比/快切/慢转换/白场/黑场/分割画面/套叠画面/掀去画面/淡入淡出/语言蒙太奇/音乐蒙太奇/平行蒙太奇/交叉蒙太奇/以及各种非线性剪辑手段。由于制作技术装置的发展,现在电视剧中蒙太奇的使用日臻成熟,已经可以和电影蒙太奇的水平媲美,而广大观众对蒙太奇技术/艺术水平的了解和欣赏水平也越来越高,这些都给电影的发展提出了更高的要求。
电影中的蒙太奇是什么意思
从广泛的意义上来说,蒙太奇就是编辑,意思就是把一些被摄影下来的镜头编辑成一 部电影。世界著名的电影理论家贝拉??巴拉秋(Bela Balazz1886-1952)对蒙太奇下了较为具体的解释,他说:「蒙太奇就是把导演摄影下来一个一个的镜头(Shot或Cut)依照着一定的顺序连 结,进而将这些具有连续性的镜头综合,使它产生导演本身所意图的效果,这种创造过程可以比喻成一个工程师把一些零零碎碎的机件组合,配成一件完整的机器一 样。」换句话说,就是把这些被摄影下来、毫无秩序和意图的断片经过 蒙太奇(编辑),使它们在导演意图之下衔接,产生有系统的效果。」
蒙太奇是什么意思
以上三位说得都对,具体地说,蒙太奇是电影的一种剪辑手段,闪回/对比/排比/快切/慢转换/白场/黑场/分割画面/套叠画面/掀去画面/淡入淡出/语言蒙太奇/音乐蒙太奇/平行蒙太奇/交叉蒙太奇/以及各种非线性剪辑手段。由于制作技术装置的发展,现在电视剧中蒙太奇的使用日臻成熟,已经可以和电影蒙太奇的水平媲美,而广大观众对蒙太奇技术/艺术水平的了解和欣赏水平也越来越高,这些都给电影的发展提出了更高的要求。
什么叫蒙太奇手法
电影的基本元素是镜头,而连线镜头的主要方式、手段是蒙太奇,而且可以说,蒙太奇是电影艺术的独特的表现手段。
既然一部影片的最小单位是镜头,那么,这电影的基本元素——镜头,究竟是什么呢?它和蒙太奇又有什么关系呢7我们知道,镜头就是从不同的角度、以不同的焦距、用不同的时间一次拍摄下来,并经过不同处理的一段胶片。实际上,从镜头的摄制开始,就已经征使用蒙太奇手法了。
就以镜头来说,从不同的角度拍摄,自然有着不同的艺术效果。如正拍、仰柏、俯拍、侧拍、逆光、滤光等,其效果显然不同。就以本同焦距拍摄的镜头来说,效果也不一样。比如远景、全景、中景、近景、特写、大特写等,其效果就不一样。再者,经过不同的处理以后的镜头,也会产生不同的艺术效果。加之,由于空格、缩格、升格等手法的运用,还带来种种不同的特定的艺术效果。再说,由于拍摄时所用的时问不同,又产生了长镜头和短镜头,镜头的长短也会造成不同的效果的。
同时,在连线镜头场面和段落时,根据不同的变化幅度、不同的节奏和不同的情绪需要,可以选择使用不同的联接力法,例如谈、化、划、切、圈、掐、推、拉等。总而言之,拍摄什么样的镜头,将什么样的镜头排列在一起。用什么样的方法连线排列在一起的镜头,影片摄制者解决这一系列问题的方法和手段,就是蒙大奇。如果说画面和音响是电影导演与观众交流的“语汇”,那么,把画面、音响构成镜头和用镜头的组接来构成影片的规律所运用的蒙太奇手段,那就是导演的“语法”了。
对于一个电影导演来说,掌握了这些基本原理并不等于精通了“语法”,蒙太奇在每一部影片中的特定内容和美学追求中往往呈现著千姿百态的面貌。
蒙太奇对于观众来说,是从分到分。对于棱演来说,蒙太奇则先是由合到分,再分切,然后又由分到合,即组合。分切的最小单位是镜头,因此导演应写出分镜头剧本。作为观众,应当怎样从蒙太奇的角度来鉴赏导演的艺术呢?说到底,蒙太奇是导演用来讲故事的一种方法;听的人总希望故事讲得顺扬、生动,富有感染力又能调动起观众的联想,引起观众的兴趣,这些要求完全适用于蒙太奇。观众不仅仅满足于弄清剧情校概。或一般地领悟到影片的思想意念,而是要求清晰而流畅地感知影片叙述流程的每一个环节和细部,—部影片的蒙太奇首先应让观众看懂。
现在,一部当代的故事影片,一般要由五百至一千个左右的镜头组成。每一个镜头的景别、角度、长度,运动形式,以及画面与音响组合的方式,都包含着蒙太奇的因素。可以说,从镜头开始就已经在使用蒙太奇了。与此同时,在对镜头的角度、焦距、长短的处理中,就已经包含着摄制者的意志、情绪、褒贬、匠心了。
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