我可能是最后一个写王力宏的人，还是谈谈他音乐上的成就吧
文|令狐伯光
王力宏和前妻李靓蕾的事情闹得沸沸扬扬的，虽然跟着被薇娅的事情给冲了一波。但是说告一段落也并没有，这件事情在国内互联网还是很红火的，但是关于两人的 娱乐 八卦此处就不再分析了，还是谈谈王力宏的音乐成就吧。
王力宏在华语流行乐坛的成就还是挺高的，虽然没有他同辈的周杰伦高。如果从音乐风格的突破上来看，周杰伦，王力宏，陶喆包括林俊杰的几首歌曲，除了嘻哈，说唱和 R&B上面的突破。
王力宏对于华语音乐最大的突破，应该像是周杰伦的新中国风一样。他搞了一个借鉴美国嘻哈， R&B， 再融合中国传统文化的 Chinked-out。 其它摇滚、嘻哈、说唱和R&B等也有一定的成就但没有周杰伦的高，R&B上面又不如陶喆，当然他们的都市抒情歌都非常不错，而林俊杰就擅长这个。
陶喆在几年前就私德人设崩了，现在随着王力宏再次崩了，同时代台湾周王陶林四大音乐人只剩下周杰伦和林俊杰（也差点崩了）。现在随着王力宏的人设崩了，当然即使他们人设没有崩也早度过了创作巅峰期，现在周杰伦的潜水，王力宏和周杰伦开创的新中国风，新中国风说唱音乐，台湾乐坛完全后继无人。
这个中国风音乐的发展详细讲还是非常复杂的，这里就不展开说了。那么问题就来了，港台中国风音乐是如何发展的呢？
新中国过后，大部分民国时代流行歌曲音乐家都去了港台（以上海为主），比如中国著名指挥家陈燮阳的父亲陈蝶衣就去了香港，他曾创作过《香格里拉》、《南屏晚钟》、《情人的眼泪》、《我的心里只有你没有他》，邓丽君《人面桃花》都是他的作品。他这样的填词人和音乐家在当时港台数不胜数，都去了唱片公司、电影公司，为香港、台湾的音乐发展奠定了基础。
不过，这个时候和当时的港台武侠小说一样，前辈们只是奠定基础还没有到后来爆发的阶段。而且音乐、影视剧其它流行文化还没小说发展得早，就跟大陆后来的网络小说巅峰时代与后来的影视剧发展一样。
60，70年代港台武侠，言情小说快速发展，但是音乐和影视剧还处在随经济迅速发展的积累阶段，以音乐为例香港在许冠杰等人革新粤语歌之前，台湾在“新民歌运动”之前，当时他们听的歌曲还是以民国的上海滩音乐，再到中国各地本土化音乐，以及直接照搬欧美，甚至是日本音乐为主。
香港音乐就是许冠杰等人革新了粤语歌，而台湾乐坛就是“民歌运动”后胡德夫，刘家昌，罗大佑，歌手邓丽君，凤飞飞，齐豫等等带来的革新。比如邓丽君可就是一个代表，她就翻唱了大量民国的歌曲，演唱了当时大量新民歌歌曲，再到日本歌曲之类的。
香港 的中国风音乐歌曲代表，许冠杰、林子祥都有很多中国风音乐作品。比如现在回头去看，当时邵氏的粤剧歌曲可以看作那个时代的代表。
不过，港台中国风音乐的巅峰是80年代中后期，再到整个90年代初期。这个巅峰就是港台经济发展到巅峰，流行文化发展到巅峰在音乐上面的一个反映，至少这个中国风歌曲上面，有两个东西推动很大。
一是影视配乐和中国风歌曲，虽然港台直到2000年代都爱抄日本，但是巅峰时代的影视配乐大家，真的写出了大量优秀的中国风歌曲。而当时港台影视当中功夫片，武侠片和各种古装片又非常盛行。
比如香港乐坛的代表就是黄沾，胡伟立，纯音乐配乐不讲了，这个歌曲当中黄沾的《沧海一声笑》《 男儿当自强》《倩女幽魂》等等都算得上是中国风歌曲。
台湾的中国风配乐大师也不少，左宏元绝对是其中一个代表。他为邓丽君 、 姚苏蓉 、 凤飞飞 、 高胜美 等写的中国风歌曲不提了，其中有一个中国观众最耳熟能详的例子，那就是《新白娘子传奇》的新黄梅调歌曲全都出身他之手。
港台同时代的这样的配乐大师还有很多，就不一一举例了。
二是成熟的港台乐坛出现了很多优秀的中国风音乐人，甚至是以流行乐从而登堂入室的大家，很多中国风歌曲直到今天都百听不厌，绝对是港台中国风的代表。
香港乐坛当时 以中国风一个音乐风格走天下的音乐人较少，但不少知名音乐人写过非常出色的中国风歌曲。比如张国荣写的《沉默是金》， 许冠杰的《断肠梦》《春梦》，林子祥的《在水中央》等等。
这个时代中国风行走的台湾音乐人更多一些，最典型的就是周华健，《刀剑如梦》《难念的经》等中国风音乐成就很高，另外很多幕后精英也很了得，比如写了《爱江山更爱美人》《爱不释手》，还有任贤齐大量中国风音乐的小虫。
最关键的是，当时港台乐坛这样的音乐人，幕后精英数量很多。90年代后期伴随市场开放进入内地市场，成熟又优秀的港台中国风音乐，一如港台功夫片，武侠片一样攻陷了内地市场，成为几代人的中国风歌曲记忆。
从70年代末期邓丽君他们的崛起，一如香港乐坛一样，再到90年代到达的巅峰。港台的旧中国风音乐发展到了巅峰，这个音乐风格能统治二三十年算长了，它们都会面临过时，突破，再到其它音乐风格崛起的过程，西方和日本都一样。
道理也很简单，旧的音乐风格写尽了，观众听得审美疲劳了。如果没有大的事件引起巨大的革新，那么观众会去听其它音乐风格的歌曲，音乐人也会去写其它音乐风格的歌曲，这是个相互的关系。
全世界近现代音乐体系都是学习欧美（日本是亚洲唯一），港台的旧中国风音乐在90年代末期到了巅峰，也是当时学习西方音乐融合本土化的模式也进入桎梏，此时又得重新学西方，重新融合本土化。
首先做到革新的人是陶喆， 他早早就R&B，嘻哈的方式写了 《小镇姑娘》《蝴蝶》《望春风》等中国风歌曲，后来的《susan说》也写得很不错，但是 历史 给他的定义是 R&B教父，而不是新中国风教父。
新中国风教父的 历史 定位给了周杰伦，主要是 他的《 东风破 》是现代流行中国风与古典中国风的分水岭，因为它符合“三古三新”标准，是融合古典曲风与西洋曲风的产物，然后就开启了 周杰伦中国风的时代，无论周杰伦还是方文山，谁成全了谁，他俩的作品都非常棒，当古典诗词戏曲民间小调都被人用完了，周杰伦的R&B音乐特点和唱法，结合方文山借鉴古诗词，并用五四新体诗填词，重新给中国风赋予了新的元素。
周杰伦将中国风流行音乐推到了巅峰，之后同时代很多音乐人都写过中国风歌曲。而且流行乐坛多多少少还受到了周杰伦等台湾音乐人的影响，比如内地的胡彦斌，后来的许嵩，后弦，汪苏泷等等。
但和周杰伦的高产量，高质量又受到主流认可的中国风音乐相比，同时代没有多少流行歌手能够超越他俩缔造的记录，其中最接近的大概就是王力宏。 比如内地胡彦斌，许嵩也有大量中国风歌曲，而且非常经典，很多歌曲观众更是随口就能唱，但是问题来了 历史 定义上就差了些。
周杰伦开启了新中国风，王力宏有 Chinked-out，胡彦斌，许嵩和后弦就是胡氏中国风，许氏中国风，后弦中国风，定义和成就上面差了那么一点。王力宏的Chinked-out就华语流行乐的成就，影响力上确实挺高的。
王力宏大概是唯一在音乐风格上面有突破，影响力和 历史 定义上和周杰伦中国风比肩的音乐人，陶喆也非常优秀，但定义上面就差了点（不仅要成就高还得会取名）。这就有点像陶喆被誉为 R&B教父，周杰伦，王力宏的R&B音乐也不输，但成就没他高一样。
王力宏的Chinked-out可以对应周杰伦中国风，还有中国风说唱音乐，但其它音乐风格整体水平就逊色了点，但也不错了。 但不管如何，如果从中国风音乐来讲周杰伦，王力宏等人的中国风音乐是个突破，但从整体水平来看也是个巨大的倒退。
毕竟他们之前的周华健，小虫，黄沾等等音乐人的中国风音乐可婉约，可豪放，可江湖，可天下。周杰伦，王力宏他们的中国风音乐好听还是好听的，融合本土化也不错，但音乐多样性明显逊色了不少。
实际上，周王陶林一代除了最年轻的林俊杰，在2010年后音乐专辑还在节节攀升，另外三位巅峰时代都在2010年之前，周杰伦强些2010年后还有几张不错的专辑，陶喆，王力宏在2010年左右基本就不行了。
台湾乐坛不行了，香港乐坛早就不行了。既然乐坛都不行了，那中国风音乐自然就更不行了，从时间上算2010年左右正是许嵩，汪苏泷，徐良，后弦这些受到周杰伦等影响的中国音乐人的天下，再之后2015年左右他们也开始减产，然后华语乐坛就进入了“群魔乱舞”的时期。
大陆的中国风从港台中国风音乐，进入网络古风音乐的阶段，2015年后又是一变，大陆中国风音乐的发展有机会再做分析。反正台湾乐坛不再有周杰伦，也不再有王力宏，如果单纯讲中国风音乐的话。
我个人知道的是搞电子国风的原子邦妮和邱比，但是他们的能力和影响力在台湾新一代当中不如摇滚乐队草东，还有流行乐队告五人。而草东方，告五人方方面面都还没有周王陶林的影响力，但不用提原子邦妮和邱比了。
台湾乐坛再没有周杰伦和王力宏，也不会有优秀的中国风音乐了。
