张志平的印象采撷
张志平出生于人文荟萃的南方都市上海，又在浙江美术学院学过画，饱受新老海派、浙江画风熏陶，写意人物、山水、花鸟无一不精，尤其擅作学院风格的主题性大画。其作品不矫揉造作，不惊世骇俗，平中见奇，拙中藏巧，能在不动中求动，在万变中守静。其主要特点是乡土气与书卷气的自然融合。
张志平关注社会底层的生活状态，理解并同情未受幸运之神眷顾的人们。其写意人物画多取材乡村生活和少数民族风情，无论是主题的选择，还是意境的营造，都是源于生活而高于生活的概括，是画家本人在现实生活中的真情流露，也是画家对普通劳动者的赞美之歌。所画农夫村妇、稚童少女、竹篱瓦舍、鸡鸭牛羊，仿佛散发着田野泥土的气息。在温存、宽厚、淳朴、婉约中，隐含着忧伤、苦涩、无奈和沉重，表现出一种若有所思之美。
张志平在人物画方面，虽然有着精湛的写实能力，却朝着淡化素描的路径发展，努力将西洋素描的理念转换为对中国画观察、表现方法的补充。不强调造型的坚实，而是追求空间的自由，把物象变为心象，充分发挥水墨画的随机性和抽象性，以心造形，以意造形。其构图往往随机而发，有意不符合以往的“常规”，有时画面被切割得很“局促”，目的是想在这种不完整中寻求一种新的视觉感受。这样反而会把人引向出其不意的欣喜。
单纯是一种极为可贵的品格。张志平的写意画多以水墨为主，淡化色彩，勾线力求简炼，充分显示了中国画线条超乎造型之外的特有韵律，使清淡的色和劲健的线共建一种相反相成的谐和。
综观张志平的绘画创作，不论人物、山水，还是花鸟，都反映出他对自然、社会、人生的思考。从形式语言看，笔墨丰富多彩，节奏变化有致；从画意上体会，它们真实生动，情意绵绵；而内容与形式两者的和谐结合，予人以如诗、如音乐的享受。
张志平的绘画作品，大致属于曲高和寡一类。他吸收了文人画以学养为根基，从传统绘画“野逸”一派中延伸其美学上的现实意义。
——寇铭勋
与诗歌创作相比，画家面对的更多是沉甸甸的传统。而张志平的创作，尝试着进行创新。他的人物画小品兼工带写，尺素之间的人物似乎若有所思，营造出特定的氛围。美国当代著名画家安德鲁·怀斯说：我的绘画表现上是现实主义，但是骨子里却是抽象主义。应当说张志平的人物画作品中，有着强烈的人文关怀的情愫——细看之下，似表情单一的人物，却在周围的景致烘托之下，让人感怀不已。而细节的强调和展现，是他绘画作品中的又一大特色。采风时，双肩背的大摄影包，尼康专业数码相机和大容量储存盘，扫射般揿动快门，以及对局部的关注，让你很难看出张志平中国画家的身份。应当说，中国画对于细节的忽视是必然——在意象中构建的图式，往往大而化之。而张志平创作中对于细节描绘的回归，是其艺术特色之一。在大幅写意人物画中，表现出的意境和小幅作品别无二致，但在线条上体现出张志平独到的功力，张扬和内敛相调和，笔墨相生。在山水、花鸟创作中，张志平笔法中表现出的“硬气”让人瞩目。在这类题材的处理上，他振笔直遂，绝无繁复的皴法，也没有摹古的位置经营，率性而为，可以说，他是刻意回避在中国画创作中，已经成为程序、格式化的中国绘画技巧，这体现出张志平在艺术上过人的胆识。
——汤海涛
自以为和志平兄有三十多年的来往，算不上益友也是故交。
认识张志平是刚恢复高考，听说几个知青聚在一起画石膏像。有朱祖德、张志平、刘世同、李仲……，张言语不多，二十多岁已画了不少油画和素描，给我的印象是进校前基础已很好，听说他们之中几人当时已经是建设兵团美术创作的骨干。因为是知青，又有同样的爱好，以后和他们都成了朋友。
我留在文化厅文学艺术创作班，偶尔也去大学看看故友，在不同的大学，朱祖德学了雕塑，刘世同和李仲选择了版画，张志平还在画油画，我的记忆中张志平画过一张知青题材的大幅油画，灰色调，是知青给同伴下葬的场景。朱祖德很健谈，我去他家的次数要多些。如今朱祖德和刘世同都已经过世，世事无常，无奈中只有感伤。
志平的特点是快人快语，上海人给人的总印象是小小心心，四平八稳。而志平离开上海，放养到云南高原，由于环境的刺激，多多少少变成异类，无形中渗进了许多山野之气，想改也改不了。
志平选择国画是在大学二年级，其间曾经和我交谈，那时，我对志平兄的选择有点意外。大学毕业后，张志平和陈一云分到小花园的市广告公司工作。去看过他们几次，在震庄，在检阅台的背面，为完成公司的任务，在高大的脚手架上绘制巨大的电影商业广告，那时的张志平的口头禅是“没意思”。有时，转到他在书林街的小屋，进门只见他立在简陋的书桌前临中国传统山水画，脚下一堆临完的山水日课。回想当时的我很冷静地一一看完，然后说：“张兄，还是墙上的小油画有意思”。我猜想，门一关，张兄一定认为“老刘这朋友没意思”。
后来听说志平兄调回学校教书，很为他高兴。八十年代、九十年代是整个现代艺术思潮进入中国的阶段，但是在展览会上很少见到他的作品。直到最近几年，由于我不小心也掉到中国传统画里，才慢慢关注他的参展作品，并且认真地看了他工作室的作品。因为缘分欣喜晚年又能走到一起，虽然审美取向不同，但是大家还都在画画，有画看比什么都强。
在艺术实践中，许多人靠怀疑或否定去发展或成就自己，而也有人靠肯定和固守来把握或完成自己，可能殊路同归，艺术史最终必须由作品来界定。
我喜欢现的志平兄，也许是岁月的沉淀消退了火气。在这个年纪，朝气勃发，兴手作丈二的花鸟、人物。看他作画，气息稳定，从容不迫，行笔肯定，干净利落，有自己的方向，一稿反复推敲，写生、提炼，再上稿，的确来之不易……。
一次交谈中，他提到自己的想法，认为人生太有限，能在有限中在某个领域画出一些精到的，说得过去的作品就不错了，他自嘲为一个农夫，凭着体力、热情，走进大山里还是能得到好收获，我想，这是他的真心话。(全文有删节)
——刘晓
初识张志平应该是从他获九届全国美展铜奖作品《暖春》开始。当年获奖作品在中国美术馆展出时，我刚好在中央美术学院进修。与画友谈到云南的国画家，多只能谈谈老画家中的周霖、袁晓岑、王晋元，谈中青年画家多会引致不屑，《暖春》在京获奖展出的确是多了点谈机。
张志平九三年于中国美院“中国人物画高研班”结业，后我也在中国美院国画人物专业进修，得以管窥其画路。作为中国画家，他人物、花鸟、山水皆长，先于工，后于写，只不过以其写意人物画出手较多而被归于人物画家行列而已。他的画格开合间见野逸、雄强中见疏朗；用笔颇得南宋风骨、浙派余韵，侧锋见笔、中锋使转；经营布局兼融潘天寿及任伯年真意，尤长于线条穿插、块面相佐，疏密兼备、点画精细，稳中求险、拙中见巧；气象缓急有致、得道中庸，既不失剑拔弩张，又常见谛于闺房拢绣、处子绰约，动静相生、颇得古意；题材上常以乡土气入文人格，荡涤风情画媚俗之气，即使文人画内涵不减，又不刻意于搔首弄姿、故作文气，突显文人画当下创新之一斑，可说是近于王晋元以传统写意云南本土的某种精神的类化。
云南人气质里总是有些边地的质朴、淳厚。作为上海人的张志平，由于十七岁就到西双版纳农垦，三十多年的云南生活，坡坡坎坎的人生际遇，血液里自然溶入了浓浓的云南气息，养成了生性随和好结人缘的习性。 他熟悉云南国画家的状态，会与不同画家交往，无分长幼，谈天说地嘻戏调侃，不经意间不知脑子里灌进了一些什么，他会一头扎进画室。时至今日，他仍孜孜以求于艺道精深、斤斤于笔墨练达、苦苦于经营气象正大。看他的画，画面布局、笔墨点厾 看似很不经意，其实皆透着细心的处理。
张志平在少年时期就时常出入美术的展览场所。据其言，每有美术展览，即被喜好绘画的父亲携去陪同观览。又有朵云轩画店常年多置备名家真迹，更不少于驻步留连。当他农垦到西双版纳的勐腊边境，为了多得些能够自由支配的空间，在橡胶林边搭建茅屋单独居住，任意个人爱好的释放，无人干扰自得其乐。在实行用电统一管制时期，每晚十时熄灯后点上蜡烛再接着读书作画。茫荒的夜，灯影晃晃，就这样一住八年直到恢复高考离开，画技也在这种环境中逐步提高。大学时期只专业务不问其余，毕业时，分配到一家广告公司，经历了三年没有兴趣的工作。“八五新潮”后，在中国美术界涌动的前卫潮流中，张志平不问潮流，只关注传统，当然更是被挤到了画圈的边缘。近十余年来的沉寂，大小展览均无建树。事后看来，由此时期的沉寂反倒是促进他较深刻体验了中国画的精神，并且结上了刘国辉的“中国人物画高研班”之缘，又得王晋元推重，得以登堂入室。气一壮则一发不可收，至九届全国美展铜奖之后，接下来又连获一系列全国中国画展览的多个奖项，跃身于全国画家之列。
张志平正当技艺成熟之时，愿他能长久继续保持平伏的心态、一路坚持努力下去，争取走的更高更远。（全文有删节）
——邵培德
来源：《云艺院报》第119期
