《千与千寻》是否是一部经典作品？宫崎骏成功在哪里？
先说结论，它的巨大成功，主要因为三点：
时代因素、集体努力、宫崎骏个人思想的平衡
第一，时代因素
《千与千寻》选择的题材，与时代是相呼应的。
上世纪末，EVA的爆红，反应了那个时代人们的集体意识需求。王道作品固然受欢迎，但是那些勇敢、积极、进取的角色，越来越难以在新千年的孩子身上得到共鸣与认可。同时，当时日本动画的“宅气”并不浓重，来自作品受众的限制几乎不存在。
拿宫崎骏的话来说——“还没有一部真正给十岁孩子看的作品”。十岁的孩子并没有神奇的冒险，也没有催人泪下的感情，他们无知、弱小且懦弱，“不能判断自己是不是幸福”。
于是，宫崎骏创作了他作品中第一位怯懦、软弱、犹豫的主角——荻野千寻，这位少女相较于其他宫崎骏作品的女主角来说甚至有些丑陋。
光是怯懦、犹豫的主角，是无法获得广泛认可的。宫崎骏切入点的妙处就在于，荻野千寻这位少女没有沾染其他众多软弱主角优柔寡断、令人厌恶的矫情元素，也没有变成只挂着一张软弱的外在实际还是“光伟正”的理想角色。
说穿了，宫崎骏选择的这个故事是——
千寻她很棒，但换作是你，你也可以办到！
充满狂想，却脚踏大地。《千与千寻》找到了当时社会群体的共同欲求，选择了最佳的角度切入，这是它获得广泛认同和赞誉的最基本。
同时，此时的日本动画开始确实地在国际上受到关注。
在《千与千寻》之前，以《攻壳机动队》、《幽灵公主》为代表的作品以及在国际上打开了名声。1998年，宫崎骏获得了安妮奖，可以说，世界都在等待着这位巨匠带来他的新作。
第二，集体努力
千寻的成功，绝对不止宫崎骏或者吉卜力的努力与奋斗，还有很多人的集体努力。
首先，它在票房上获得了空前的巨大成功。
《千与千寻》当年票房收入高达304亿日元（之后再次小规模上映，又有增长），观影人次高达2350万。这是什么概念？
日本人口约为1.2e，按照比率进行推算，如果换在中国，它会获得（单张票价计30元，中国人口计13亿）——76.4亿人民币票房。
这种级别的票房，单靠作品实力绝对是不可能实现的。吉卜力一直的票房号召力，加上强而有力地宣发、排片，让《千与千寻》获得了史无前例的票房成功。
其次，国际推广强而有力。
代表就是，它拿下了奥斯卡最佳动画长片。（配图为宫崎骏接受终身成就奖颁奖）
这个“历史第一”，绝不是说仅靠质量就可以拿到手的。
没有那些国外发行商的帮助，千寻是绝绝对对不可能拿下奥斯卡的。
而这些重大奖项，毫无疑问极大促进了《千与千寻》这部作品在世界范围内的传播，让它获得了空前广泛的认可和赞誉——这些反过来，进一步增强了它在各个方面的成就。
最后，还是宫崎骏和吉卜力的努力结果。
宣发只是手段，这部作品能到达什么高度，还是要看它的质量。
而《千与千寻》的质量，极其出色。
出色在那里？
它完美的将大气、深邃的世界，浓缩在了一个有些狭隘的怯懦少女的成长故事里。
太厉害了，在观看的时候真的没感觉有多么出色，但细细一想，这几乎是不可能完成的任务。
废柴主角遇到各式各样的人，发生各种故事，最终获得成长。这种故事在日本动画中有太多太多太多，但那些故事往往不是让观众大呼矫情胃疼就是一龙傲天，让观众看得要么无聊胃疼得要死，要么太空洞脱离实际，要么显得太小家子气。
这些缺点，在《千与千寻》里面连一丁丁点都没有。
“你们能理解他的感受吗？你们知道他有多努力吗？你们能为他设身处地地想一想吗？他只是个孩子，你这个年纪遇到这种事情不知道会搞砸成什么样子……”
这种话你在《千与千寻》上听说过？
没有，也不可能有。
千寻的害怕、怯懦，显得那么真实、有力，她的努力与成长又深入人心而能搏得共鸣。这是吉卜力与宫崎骏的动画实力的结晶。
千寻拉妈妈的手，开头与结尾两次，一次代表探知未知的恐惧，一次代表畏惧失去与发自内心的珍惜，这每个人都是能自然感受到的。
千寻害怕下楼梯，没有在那里嚷嚷“我好怕啊我好怕啊我不敢下去嘤嘤嘤”，而是默默蜷缩在角落、瑟瑟发抖地慢慢挪下去，观众感受地非常真切且自然。
千寻遭遇了一系列不幸的事件，终于暂时落得一处安身之地，这时候她没有哭，而是突然感到疲惫、困顿而不舒服。休息时独自在被窝里瑟瑟发抖，却也没有痛苦流泪。反而是看到父母、吃下白龙给的食物的时候才泪如雨下放声大哭。
这一串人物心理的表现，真的是恰到好处而让人击节称叹。人在遭受莫大苦难的时候，往往不会在那里当即就哭得死去活来的。而人在陌生之处与人共处，就算心里再累再苦也是不会宣泄自己情感的。只有遇到自己真正的家人、朋友，心灵得到慰藉和放松，才会释放自己压抑已久的情感。在观影到这个时候，观众紧绷的情绪也随着千寻的嚎啕大哭反而得到了舒缓，转而却勾起了自己心里某块最柔软的地方，会感觉百味杂陈、不可言说。
小时看到这里，只感觉“哎呀，可以松口气了”。而在我打过自己人生中第一份长工之后再看到这里，想到自己工作时受到的种种莫名的委屈，真的是眼泪自然就下来了。
这种片段，还有很多。最著名的，就是这一组镜头。电车上人来人往，看似热闹非凡但我们却看不清任何一人的脸。列车向远处驶去，千寻和无脸男、宝宝，默默地等待着未知的未来。它并没有叙述多么深刻的内容，但这种镜头看上去，就有着超出于电影作品本身的力量。
《千与千寻》为什么老少皆宜，因为不同年龄的人都可以从里面感受到什么。也许是希望，也许是孤独，亦或者紧张刺激的冒险精神乃至于环保主义。观影后，没人会认为这部作品不是做给孩子的，但也没人会认为这部作品是低幼而无趣的。它不需要过度解读，也不需要刷好几次才能看懂，无论你怎么看都有它的可取之处。
《千与千寻》这部作品的情绪，不是主角鬼哭狼嚎或者大吼大叫所激发的。它的情感自然地在流露、自然地在积累、自然地爆发。为什么能如此自然，这都是制作时一点一滴的心血。
这不是偶然，而是宫崎骏深厚的功力与将之实现的吉卜力的实力。宫崎骏当时已经年近六十，对生活和人的观察、思考非常地透彻。
举一个例子，在制作《虞美人盛开的山坡》时，宫崎吾朗绞尽脑汁都无法自然地表现女主的“干练、积极”，制作陷入困境。宫崎骏给出的建议是什么？
女主早晨醒过来，三下五除二整齐地叠好被子，噔噔噔噔有力地下楼，身体前倾、大步快步地走路，大声和路边的人打招呼。
看完这一段，是不是有种“恍然大悟”的感觉？好简单啊。是啊，非常地简单但非常地有用。这就是对生活的理解和观察，是岁月的沉积。
这种特点，在《千与千寻》里做到了极致。以画面作为绝对的表现核心来推进故事，这一点显著区别于其他动画作品。
在评价宫崎骏的作品特点时，往往会这样说：画面的压服性，以及强大的计算能力。
即，纵使故事剧情不严谨，甚至基本的故事性都有所欠缺，作品依然成立。你完全不会在意“千寻的父母的衣服呢？”、“无脸人把人家都给吃了，就这么跑了？”、“白龙的目的到底是什么？”、“这到底是一个怎样的世界？”这种问题，而是不由自主地沉浸于故事之中、按照作品所期望的那样进行观赏。
宫崎骏的作品，用“重剑无锋，大巧不工”来形容，再合适不过。
配乐强不强？强。
配音强不强？强。
作画强不强？强。
演出分镜强不强？强。
但是你看完之后，满脑子想得都是这个故事、那个世界、那些人物。第三，宫崎骏个人思想的平衡
宫崎骏的作品虽然老少皆宜，但他总是会试图往作品里加一些“私货”。
私货多了，作品就变得晦涩难懂而不再具备普世性。比如《风之谷》漫画，比如《起风了》，比如《幽灵公主》。他是个悲观的现实主义者，如果他执着于此，对于作品的杀伤是相当大的。
在前面我们讲的那些优点，在其他宫崎骏作品里没有吗？有，当然有。但为什么《千与千寻》会获得如此巨大的成功和赞誉，成为宫崎骏最具代表性的集大成之作呢？
因为它私货少啊。
站在《千与千寻》对立面的，就是《幽灵公主》。《幽灵公主》就是直接用它的故事和内涵把观众砸得头晕眼花、不知所措进而进行思考，它的确优秀，但不够从容和普世。宫崎骏在《幽灵公主》之后，放下了自己的对人与自然以及人类社会发展的尖锐矛盾思考，以一种从容、宽容、包容的态度进行了艺术创作。
《千与千寻》制作对于“环保思想”的体现，可谓节制而含蓄。点到为止，不深入展开、不影响故事架构。不让作品背负一个过大的主题，留给观众足够的空间、时间去感受故事感情与思想。
宫崎骏思想上的克制和平衡，让《千与千寻》成为了最普世的宫崎骏作品。它的受众之宽泛，内容思想之普世，完成度之高，都让人赞叹不已。
在人生意义
父母是普通的城里人，比较重视自己的快乐，生活对他们来说就是规矩，适应别人的规矩，也让别人适应自己的规则。爸爸喜欢开快车，妈妈和千寻就得忍受。妈妈喜欢轻松地观赏景色，所以千寻就不可以紧紧抓住她的手。他们要穿过那个阴森的门洞，千寻如果不愿意 跟随，就只能留在车里，千寻怎么想他们根本不想要听。小孩子家家，懂的什么？
他们的管教不会带来快乐，所以千寻的眼睛失去了光泽，爸爸说这里好看，妈妈说那里好看，他们的眼睛只顾看外面，也不管自己的孩子有多孤单。孩子的心是童真的，千寻看见花蔫了会伤心，看见石像会害怕，父母的反应却是那么平淡，是他们放弃了和孩子的交流， 错过了与孩子交流的美妙时光。
管教的意思，就是不让孩子给自己惹麻烦。他们是成功的，当他们在没人的店里大吃大喝，千寻不会哭也不会喊，只能一个人默默地走开。父母一定想：千寻这个孩子可真任性。可正是由于这种任性，才使千寻没有和父母一起，被变成肥头大耳的猪。要说懂事，千寻至 少知道，没经主人的许可，是不可以动别人东西的。单这一点，就比自己父母强呢。
在鬼气森森的街上，父母因为贪吃奉献给神明的食物，被变成了猪。千寻只能自己照顾自己，在这个场面的背后，隐含着宫崎一贯的命题：成年人因为自身的缺陷，注定要被社会淘汰，孩子们能够依靠的，只有自己。
2 朋友
只要走出家去，孩子并不孤单，会有追捕她的汤鸟，也会有帮助她的白龙。爸爸妈妈说过，不要和陌生人说话，可是如果爸爸妈妈都变成了猪，能信赖能依靠的，就只有陌生人了。白龙递过来一个药丸，千寻记得妈妈说过，别人只会给你迷幻药，让你什么都听他的摆布 。对着孤单的小女孩，所有的男人都流着三尺长的口水。
千寻不想要，可伸手去推的时候，自己的手却从白龙的身体穿过，才发现这回真的遇到问题，真的需要别人帮助。在张口的那一瞬间，她学会了信任，才发现友情的种子就埋在自己心里。
随着白龙奔跑，过桥，屏住呼吸，千寻知道，朋友就握在自己手里。虽然因为吃惊，吐了一小口气，朋友依然紧紧拉住自己。飞快穿过那些怪物，躲进小屋还不忘了安慰自己："你已经做的很好了"。千寻从此懂得，朋友就是不发脾气，就是原谅，宽容和鼓励。
3 锅炉爷爷
魔法油屋的天条，就是每个人都要工作。不干活，就变猪。这正是我们时代的写照：变猪意味着轻松的生活方式，追求轻松的人可以说比比皆是，他们要走"捷径"，他们要享受生活，却忘了，没有汗水和梦想，生活就不再是生活。
即使是工作，来的也不容易。锅炉房没人理她，谁也不信她能干活，当她费尽九牛二虎之力，把煤块送进锅炉，那些黑黑的搬煤工居然集体罢工，抗议这个人类来抢他们的饭碗。
而不管怎么说，千寻还是凭着勤劳打动了锅炉爷爷。虽然自己不能收留，他还是把千寻介绍给了小玲。千寻慌慌张张往外跑，又受到小玲的训斥：锅炉爷爷那么照顾你，就不会说声谢谢吗？
孩子总是这么毛手毛脚，丢三落四，但是在别人的训斥中，她学会了礼貌。
4 汤婆婆
小玲让她找汤婆婆签约，千寻好象长大了，躲在白白胖胖的蚕神后面，居然也不那么害怕了，走出电梯，居然还对蚕神点头致意。看来千寻真的是懂礼貌了呢。
面对空无一人的走廊，想到自己的命运就要在这里决定，心里不禁充满不安。
三个绿油油的大人头在地上跳着，人头也可以当宠物来养吗？可是，来这里不是观光的，是要为了工作和生存努力争取呀。千寻大胆地说："请让我在这里工作"随后发现，自己的嘴被汤婆婆用魔法粘住了。
汤婆婆大骂："你又任性，又爱哭，又笨，这么没用，到底能干什么？"而千寻知道自己一定要活下来，活下来才有机会救自己的父母。所以才忍住所有的恐惧，一滴泪也不掉，只是一再恳求："我想在这里工作"，这就是凭心中信念，在看不到希望的黑暗中狂奔。在 我们的世界上，那些有能力，有想法，有梦想的年轻人，最缺的就是这种坚持。他们工作一不顺利就想跳槽，可跳到哪里都是一样没有机会。那些中层的领导不能容忍新人的能力超过自己，年轻人都不敢为了梦想坚持到底。他们敢辞职，却不敢越级上告，不敢把整个公司闹 的满城风雨。千寻这个小孩，却一直坚持着，最终得到了工作的机会。
5 猪
签契约的时候，自己的名字被夺走，从此，千寻只记得自己叫"千"。白龙和小玲虽然对她很好，但是当着别人的面，就摆出一副冰冷的表情，千寻觉得不好受，好象自己低人一等。好象当着别人关心自己，是件很丢脸的事。
再一想，那些贪吃的人都变成了猪。人类在这个社会中，地位也和猪差不多吧。想想现实生活中人对猪的态度，妈妈一定会捏着鼻子嫌它们臭，这大概就和自己现在的遭遇差不多吧。千寻唯一能做的，只有认真工作，让这些鬼鬼神神明白，人类也不都是象猪一样贪婪， 也有努力工作的好孩子的。
白龙带她去看父母。在猪圈里，爸爸妈妈一动不动地躺着。千寻还以为他们得病了呢，没想到白龙却说，他们只是吃了太饱，睡着了。千寻气得大喊："你们不要再吃了，会被人宰掉的！"看到父母这种下场，千寻更加坚定了信心：绝不要做和爸爸妈妈一样的人！
她要象自己的朋友白龙一样，热心帮助别人。白龙帮助她找回了自己的名字，她从此知道，找回自我是一件多么好的事。以后遇到那些迷失本心的人，自己一定要努力帮忙。
当无脸人孤零零地站在雨中，千寻为他留了一扇门。
6 腐烂大人
工作真的很苦，10岁的女孩，再怎么努力也比不上那些大人的。
千寻比别人强的，大概就是尽心。当腐烂大人来洗澡，别人闻到恶臭就躲的老远，千寻却强忍着站在旁边。从腐烂大人手里接钱。又粘又滑的泥浆一起落到手上，千寻一身鸡皮疙瘩，头发倒竖。但还是硬撑着没走。
为了给客人冲凉，千寻在没膝的泥浆里艰难地挪着腿，客人嘴里的臭气扑来，她还是拼命伸手够着拉下了开关，自己还不小心跌进了浴盆。无意中，发现客人身上插着一根刺，她又钻进水里把绳子系上，让大家一起拉。吆喝中，破旧的自行车出来了，乱七八糟的垃圾出 来了，大堆的泥浆也出来了，原来这位客人是河神，被人类污染成了这个模样。
清亮的河神被污染成"腐烂大人"，也是只有我们这个时代才有的童话。
河神在地上留下了金砂，给小千留下一颗药丸，大笑着离去。正因为小千的努力，隐含着"为人类赎罪"的意思，所以才得到了大家的敬重，汤婆婆也表扬她了呢。
7 无脸人
无脸人变出了金子，当青蛙过来拣，一口就把它吞了下去。别人都抢着送他好酒好菜，只有千寻对着他手里的金子摇头。可是当二掌柜说千寻不懂事，要好好教训她，无脸人又一口把他和一个浴女吞进了肚里。
无脸，是找不到自我，找不到自己的喜怒哀乐。变金子，是因为别人喜欢，是对别人曲意逢迎。没有自我的人，只有在别人的夸奖和逢迎里才能快乐。而吞下青蛙，则是对自己也是对别人的厌恶：我不该这么下贱，你不该比我更下贱。
这样的人，是现代社会的父母培养出来的。从小教孩子听话，教孩子讨好，教孩子拜金，就是不教孩子什么才是真正的自己。现代人有一个通病，就是只有花钱才能让他们找到自信，自信不在自己心里，而在别人尊敬的眼神里。 油屋的规则是拜金，有钱就是上帝，这恰恰是现代企业的通病。企业是为普通人服务的，普通人需要的不仅仅是商品，更有尊敬和关心。千寻关心无脸人，所以才得到人家的尊重。而二掌柜只关心人家的钱，没有拿出真心和客户相对，所以就被人吞了下去。
宫崎是想通过这小小的情节，让孩子们了解未来社会竞争的规则。拼的不是谁会讨好，而是谁会真诚，谁会关心。大人们都说生意不好做的时候，宫崎在悄悄告诉他们：你们做事情的方法，有一点点问题。
8 朋友
白龙受伤了。朋友救过我，我一定要救我的朋友，于是鼓起勇气，踩着悬空的铁管往前跑，又一层一层爬着铁梯，终于到了汤婆婆的屋里。
这里的巨婴要他陪着玩，三个人头要把白龙推下地洞，汤鸟盘旋着要啄他，千寻真的应付不来了。幸好汤婆婆的姐姐钱婆婆，借着千寻身边的纸鸟现身，把巨婴变成了老鼠，汤鸟变成了乌鸦，三个大人头又变成了巨婴的模样。可她也是要来杀白龙的，千寻和白龙只能无 力地跌下地洞里的深渊。
他们到了锅炉房，锅炉爷爷说：白龙就要死了。千寻没有别的办法，只能把那个用来救父母的河神药丸，分了一半喂给白龙。这一刻，千寻看清了自己的心，朋友对她来说，比父母更加重要。父母只顾自己变成猪，丢下她孤零零一个人，而朋友，却在她最需要帮助的时 候，挽救了她的生命。
白龙吐出了钱婆婆的魔女印章，这里已经没有千寻可以做的事，她要把印章物归原主。她从父母变成猪的那一刻起，就深深地记住：别人的东西不可以拿。虽然自己的朋友千方百计才把它偷到手，但是千寻相信，做人应该帮朋友弥补错误，而不是把朋友往错误的深渊里 推。朋友是要走正路的。
9 希望
无脸人把油屋搞的大乱，汤婆婆想让千寻当替死鬼。而千寻的武器，只有心里的爱与关心。无脸人已经忘记了自己的家，忘记了自己的爸爸妈妈，他甚至连自己的声音都没有，已经没有地方可以去了。
这个人需要帮助，千寻不能不管，就把剩下的半个河神药丸塞进了他的口中。半粒药丸，是救父母最后的希望。可无脸人是自己带进油屋的，他需要自己的帮助。因为爱，因为关心，千寻真的为他难过，就把自己仅有的，都付出了。
于是无脸人开始大吐，把山珍海味都吐了，把吃的人都吐了，把讨好，拜金，虚荣这些现代社会的通病，统统吐了个一干二净。这时，他才可以跟着千寻去钱婆婆那里，给千寻帮忙。
钱婆婆问千寻：你知道你还给我的印章，是干什么用的吗？千寻摇头："我只知道它对您很重要，我替白龙向您道歉。"
这就是孩子的善良，是每个孩子心中都有的财富，也是这个世界未来的希望。
10 充满期待的旅程
千寻帮助白龙找回了他的名字——琥珀川，白龙也想起了他们当年的相遇。两个人笑着，手拉手在空中飞，泪珠从眼角渗出来，随风飘向天上。
按照魔法世界的规矩，千寻必须从十二头猪里找出自己的父母。它们看起来一模一样，他们都没有千寻心目中父母的亲切与慈祥。千寻心里，想着父母受过苦难变好的模样，于是说：他们不在这里。
魔法契约从此解除，千寻强忍着没有回头，一直追上了父母，才发现，他们还和从前一样，自私，冷漠。只是这时，千寻已经不一样了，她知道自己该怎样生活。
片尾，千寻一个人坐上电车。宫崎说：比起无脸男大闹或者和汤婆婆交战，对孩子而言，最重要的是一个人坐上电车，展开充满期待的旅程。
