Question

范成大、杨万里、雷震的诗有什么不同？

Answer 1

有朋友提问：《四时田园杂兴》、《稚子弄冰》、《村晚》这三首诗表现了作者什么样的感情？
题主把这几首诗放在一块来提问，自然是自己早已有了看法，认为这几首诗所表达的感情类似。但是题主忽略了一个问题，《四时田园杂兴》是组诗，总共六十首，描写农村春、夏、秋、冬四个季节的景色和农民的生活。那么我们用哪一首来做分析呢？
现在提到范成大的《四时田园杂兴》，一般指他这首：
昼出耘田夜绩麻，村庄儿女各当家。童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。
这是一首仄起入韵，押平水韵“六麻”部的七言绝句，描写了夏日田园风情。诗意并不复杂，并没有多深远的意思在里面。诗人从一个老人的视角出发，描写了儿女辈成为劳动主力，而孙辈还在学习劳动的忙碌且各得其所的画面。用笔清新，描写细腻，读起来逸趣横生。
我们再看杨万里的《稚子弄冰》：
稚子金盆脱晓冰，彩丝穿取当银钲。敲成玉磬穿林响，忽作玻璃碎地声。
这是一首仄起入韵，押平水韵“八庚”部的七绝。不过首句入韵的“冰”字属于“十蒸”部，属于邻韵，这就是首句邻韵的“孤雁出群格”，是合律的近体诗。
宋朝关于押韵的不同格式也是诗人在韵书越来越细致，创作却越来越灵活之下做出的各方面试探。这种创作间接或直接地促成了韵部大合并，《平水韵》相对于《广韵》，从206韵部到106韵部，合并了将近一半，不得不说和南宋诗人的努力有关。
这首诗从诗题就可以看出是写一个动态场景，小孩子们早上起来把铜盆里面结冻的冰块取出来，用彩绳挂着当乐器玩。“钲”，古代击乐器。青铜制，形似倒置铜钟，有长柄。用于行军。然后咔嚓一声响，脆了。“磬”，也是打击乐器，不过是玉石制成，声音清脆。
玩冰的是小孩子，而写诗的呢？是老人。稚气和乐趣能使儿童忘却严冬的寒冷，保持他一如既往的活力和快乐。孩童与老人在心理特征上有诸多的相通之处，正因为如此，孩童的“脱冰作戏”的场景在老人的眼里才有情趣。
好，我们现在就找到了《四时田园杂兴》中那首诗和《稚子弄冰》的共同点，都是老人看小孩，记录生活细节，不过范成大写了几个场景，而杨万里只抓住那一瞬间的动态，这种贴近生活的自然意趣在阅尽千帆的老人眼中，更是值得记录和珍惜的情境。
这是一种什么心态？湖海江河千万里，不及小院膝围孙。就算我们选范成大《四时田园杂兴》组诗中的其他诗，反映的心态和情感也差不多。
我们再看南宋雷震的《村晚》，可以注意到这三首诗的作者都是南宋诗人：
草满池塘水满陂，山衔落日浸寒漪。牧童归去横牛背，短笛无腔信口吹。
这是一首仄起入韵，押平水韵“四支”部的七绝。注意韵脚字“陂”、“漪”、“吹”我们今天读起来不押韵，但是在平水韵中是一个韵部的，也就是说在当时，这三个字的发音接近。
这首诗写的什么呢？在一个长满青草的池塘里，池水灌得满满的，山衔住落日淹没了水波。放牛的孩子横坐在牛背上，随意地用短笛吹奏着不成调的的乐曲。诗的前两句为静景，后两句为动态，但是疏朗清淡的描写中无不透露出诗人对山野田园乐趣的欣赏。
这首诗成于雷震老年归隐时期，所以同样是从老人的视角观察、描写山村景色和牧童吹笛，在文字中不自觉地透露出对这种闲适生活的满意和喜爱。
所以，我们能找出这三首诗的共同点来，这也就是题主能够把这三首诗列到一起的缘故。
为什么这三首作品能表达出类似的归隐田园、热爱生活的情感呢？
其实这后面是整个宋朝诗的演变和王朝气象的变化，以及最关键的一点，这三位诗人在文学上共同的经历。
我曾经专门写过一篇《被忽略的巅峰——宋诗脉络》，讲到过诗在宋朝的发展和消沉。我们平时聊到南宋文学，有没有诗人？有很多朋友可能第一反应就是爱国诗人陆游。但是除了陆游之外，脑海中就一片空白。这不是我们的错，在词牌大量崛起并开始侵袭诗的领地之时，确实也只有陆游在南宋诗坛苦苦支撑。到后来有了“江湖诗派”出来，虽然创作激情高，但是由于创作者本身处于文坛、官场的下层，所以格调不高，艺术性也不高。
但就是这样的“江湖诗派”还在南宋末年占据了很大一部分诗名。
实际上南宋的诗人另有几人，虽然没有成派，却算得上诗在南宋的正统传承和变化。南宋四大诗人，陆游、尤袤、范成大、杨万里。这些诗人和“江湖诗派”的区别在哪？
这几个人，都是官场中人。即使是生平一片空白的雷震，也是宋宁宗嘉定年间进士。
这说明什么？
这说明这些诗人都是家学渊源、文化层次都比较高，不说仕途是否顺利，但至少都是在场面上混过的人。而这些人的老年作品都是自带云开雨霁，怡然自得的感觉，和“江湖诗派”以文横行、不事雕琢、虚浮大气完全不同。
历经风雨之后的沉静，对平淡自然生活发自内心的喜欢，就是这几首诗带给我们的感受，也是这几位高层文人的情感表达。
我们读诗、析诗，要把诗人、作品放到大的时代和环境中，参考诗人个人经历，才能真正抓住作品的重点，做到对诗人表达感情的心领神会。
不论他的风格是含蓄的，还是坦诚的。