Question

古代绘画分为哪些门类？它们显示出哪些共同的美学原则?

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Answer 1

古代绘画分为人物、花鸟、山水这几类。表面上，中国画是以主题分为这几种，实际上是用造型艺术主要表现一种意识和观念。所说“画分三科”，即归纳了宇宙空间和人生道路的三个层面：人物画所主要表现的是人类社会，人和人之间的关联；山水画所主要表现的是人与大自然的关联，将人与大自然融为一体。

花鸟画则是主要表现自然界的各种各样性命，和人和谐相处。中国画往往分为人物、花鸟、山水这几类，实际上是由造型艺术提升的哲学思想思索，三者之合组成了宇宙空间的总体，相辅相成，是造型艺术之为艺术的最高境界所属。

它们显示出共同的美学原则：以大观小：精益求精的勾画并给予造型艺术的浮夸。古代中国的花鸟虫鱼画如此之多，便是归功于以大观小的造型艺术标准。散点透视：多方位的描绘，深度的描绘，系统化的描绘。关键便是表现在风景图画及风俗画上，例如《清明上河图》的沉浸式的描绘，这类全面的俯览超过了人的视觉效果限定和视觉效果特性，全画的每一个地区可是人的眼睛视力的聚焦点。它不符物理学规律性，可是做到了造型艺术上的取得成功。

遗貌取神：便是写意画设计风格，重酷似而轻勾画。根据对自然环境的整体3D渲染而不用致力于关键点的勾勒，做到“吴带当风”的实际效果。例如徐悲鸿的墨虾图，寥寥数笔，根据酷似而画出了虾的人体动态性及空灵的姿势。

笔情墨趣：这也是中国画最明显的特性，由于古代中国的艺术家全是文人墨客读书人，因此美术绘画通常做为一种闲情雅致，是文人墨客的优雅乐趣的体现。这主要是反映在历史人文画上。例如古代文人爱画梅兰菊竹四君子，爱画雨打芭蕉，爱画“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，全是墨笔乐趣的反映。

Answer 2

古代的绘画分为工笔国画，山水，写意动物；它们体现出了以大观小的美学原则，还体现了散点透视全方位的描写。

Answer 3

中国艺术源远流长。18000年前山顶洞人的装饰品，说明审美观念已经产生。8000年前出现的岩画、陶彩、玉器，可以算作中国艺术的开始。

一、中国绘画

中国绘画又称国画，是用毛笔、墨和中国颜料，在特制的宣纸或绢上作画。其各类主要有宗教画、山水画和人物画。技法又分为工笔和写意两大类。中国绘画起源于岩画和陶画，中国绘画的繁荣盛期是宋元明清。

二、中国的书法

是以汉字为表现对象，以毛笔为表现工具的一种线条造型艺术。古人称书法艺术为“无声之音，无形之相”，书法在诸艺术门类中，最具有中国独特性。世界上，只有中国文化和伊斯兰教文化中，书法是一门举足轻重的艺术。只有是中文化中，书法才象征了人类之美和宇宙之美。

Answer 4

国画传统美学原则有：以小观大、气韵生动、骨法用笔、随类赋彩、应物象形、笔墨情趣、形神兼备、散点透视、意在笔先、成竹在胸、迁想妙得、天人合一、外师造化、中得心源等。