摇滚的风格分类如何确定

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吃瓜小能手17
2022-11-18 · TA获得超过6130个赞
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分类: 娱乐休闲 >> 音乐
问题描述:

我知道摇滚分成重金属,硬核,哥特,巴洛克,pop,酸性等

重金属是因为吉他的失真音而得名的

其它那些类别具体是怎么辨别的?(除了凭感觉)

解析:

呵呵,摇滚,rockroll,有很多的风格分类,详细的分类请进:
nanaqi.yculblog/post.900167

摇滚的风格的分类常见的有;

Heavy Metal(重金属)

在众多摇滚的类型中,重金属是在音量,男子气概和戏剧化风格上最为极端的。在重金属声音的体裁上有很多的变种,但是他们都通过在喧吵的效果,失真吉他的演奏(通常演奏重复段)和简单,重击旋律上尽量取得共识。重金属自从它存在那天开始就不断引起争论---批评家从传统上抨击了那种故意吸引大部分青少年的舞台剧效果,还有一些保守的组合经常 *** 他们所感到的包含有害,邪恶意味的歌词。尽管有重重困难,重金属从它的诞生就还是成为了稳定流行的摇滚音乐形式,有足够的能力去适合这个时期,仍能保持它完美的未被侵蚀的核心吸引力。尽管如美国在声道选择上的叛逆的形式,重金属在很大程度上还是英国的创造物。最初重金属的种子是在60年代英国蓝调运动中被播下的,特别是在那些发觉已很难适应美国蓝调natural swing的乐队中。这种韵律更加没有规则,增强了电子乐器的使用成为更加重要的特点,特别是通过像the Kinks, the Who, Jimi Hendrix, Cream和the Jeff Beck Group这些创新的乐手。然而,正如可提出证据加以证明的那样,最初真正的金属乐队是Led Zeppelin。最开始,Zep演奏蓝调曲调比任何人都更为沉重和喧吵,并且通过获取许多音乐源极很快创造一种以大规模,有质感为代表的重型摇滚。更少精细但是可能更大影响力的是Black Sabbath,他的黑暗,沉闷的吉他重复段创造了一种幻想中的世界末日,充满了毒品,死亡和超自然的迷惑。接下来被Zep和Sabbath所丢弃的这种风格,很多美国的乐队在70年代把重金属更改为更易接近的的形式;Alice Ccooper和Kiss易记的曲调和残暴的舞台表演;Aero *** ith的sleazy boogie;Van Halen的浮华吉他引子和狂热的派对摇滚。在70年代末期,一些隐藏的英国乐队号成为英国重金属新浪潮(包括Judas Priest, Iron Maiden, Motorhead)开始演奏金属更为快速,倾斜和使用更多恐吓。他们的出现为80年代新的美国金属---鞭挞金属提供了影响力,这个新事物定性于对金属新主流流行的突破,它的出现是以Def Leppards Pyromania为代表的。金属在80年代的辉煌期里是最为享受的,由于大量的glammed-up流行金属乐队,除了鞭挞金属乐队激烈演奏复杂的重复段外,有时会融入些柔美的声乐作品。像Metallica和Megadeth这样的鞭挞乐队形成了狂热的歌迷从而在车库脱去了他们流行金属外衣的同一时间推动他们进入了主流。90年代的主流金属以一种新的叫做另类金属的混合物为中心,它(在它有效的商业形式上)通过hip-hop和工业的繁荣期结合了grinding trash和grunge的影响力。其间,地下以更粗糙,阴冷的风格成长,产生了两种类似的,起源于鞭挞的风格,被叫做死亡金属和黑暗金属,他们创作了一些最为重要的研磨,剧烈,超速的音乐和金属世界从未展示的graphic shock tactics。

Death Metal/Black Metal(死亡/黑色金属)

死亡金属由80年代后期的鞭挞金属而来。带着坚硬的歌词和对鞭挞病态的困扰走着极端路线,死亡金属是---就像它的名字所暗示的一样---仅仅是关于死亡,痛苦和受折磨的内容。这些残酷寒冷的歌词被不断喧闹,重型的重复着,这种风格受到很多像Black Sabbath迟缓金属般的影响,Metallica就是典型的代表。死亡金属乐队也同样受了很多70年代艺术摇滚复杂歌曲结构的影响,尽管大部分的这些复杂的歌曲结构是从Metallica那里学来的。死亡金属从没有在大众中产生共鸣,但是对于一些顽固的重金属乐迷来说,Metallica 和Guns N Roses是最优秀的---他们在80年代后期到90年代早期买了数百万的唱片---或者还有流行金属,如Poison。死亡/黑色金属在90年代保持了一小批忠实的乐迷。

Dream Pop(梦幻流行)

梦幻流行是另类金属的一个流派,它依靠音速处理音乐质地来表达悦耳的音调。梦幻流行尝使用气声和充满回音的吉他效果和电子合成器来加以处理效果的。尽管the Cocteau Twins通过他们模糊的声音和颓靡的音景常被看作是梦幻流行的领导者,但是这个流派在形式上还有比缓慢电子结构更为多的的差异。梦幻流行也包含Galaxie 500的the post-Velvet Underground 吉他摇滚,以及My Bloody Valentine的loud, shimmering feedback。他们都因依靠音速处理音乐质地,表演手法与唱腔的相同形式而归为一类。

Electronica(电子)

一个合适的模糊术语用来形容电子舞曲很快转向了听从而代替了严格意义上的跳舞的新新事物便是电子,它最初是被用于形容一系列像Juan Atkins 和Underground Resistance 那样在欧洲艺术家旁,已经获得了很多来自Motor Citys未来派对技术上的预见的编辑聚集于新颖音乐材料的人。这个词的概念随后被来自美国的压力所调整,在美国,对于任何一个年轻的乐手来说使用电子乐器或是设备都是轻而易举的事情,除此之外电子还描述以技术为基础的音乐,它们可适用于在家庭内听也同样适用于舞池(自从许多电子乐手兼当俱乐部的DJs)

Euro-Pop(欧洲流行)

欧洲流行这个名词是和故意微弱,无助,平凡创作的流行音乐风格有关联的;正如其名,大部分(虽然不是所有)都是起源于欧洲大陆,尽管偶然也由英国或美国的音乐被这种风格影响。ABBA就是Euro-Pop乐队的代表,假装不费力气,用快活的舞曲节奏和空洞的歌词创作出令人禁不住被吸引的作品。自从歌词不再在是音乐增值的一个重要部分,它便很容易在非英语国家也能很快流行起来;歌曲可以很容易得在更多其它地区市场用本国语言录制避免了损失歌词的细微差别。即使ABBA在70年代成为了世界级的巨星,大部分Euro-Pop仍然仅限于欧洲大陆,特别是法国,意大利,荷兰和瑞典。在接下来的十年,瑞士生产了大多数的Euro-Pop碟但是在英语国家几乎没有销售市场,包括了在80年代的Army and Roxette,90年代的Ace of Base和Robyn。90年代的舞曲流行由像Take That, the Spice Girls和the Backstreet Bouys扮演了复兴的先头部队,他们都从Euro-Pop风格中吸取了很多声音方面的特点,当英语国家的乐手因为它易记的风格经常混合讽刺和大量废话而去模仿。

Folk-Jazz(民谣爵士)

民谣爵士是被那些常独奏很强的民谣旋律的音乐家(开始于50年代)使用的。他们倾向于关注其他国家音乐的发展(如世界音乐),强调宁静的音量,破除在爵士和其他看似无关派别之间的分界线。民谣爵士的代表人物有Jimmy Giuffre, Tony Scott(post-1959), Paul Horn, Paul Winter和Oregon。民谣爵士对新浪潮有很直接的影响。

Folk-Rock(民谣摇滚)

民谣摇滚吸取了民谣音乐简单直接的谱曲方式并且使它融合了突出的摇滚基调强节奏。其中最显著的民谣摇滚元素就是和谐明快的吉他演奏,结合了协调,清晰的嗓音。民谣摇滚在60年代中期被Byrds起了先驱作用,他们演奏Bob Dylan的歌曲就像他们是英国入侵一样。许多乐队跟随了The Byrds确定的风格。在60年代民谣摇滚风势下降的时候,更多的民谣摇滚乐队强调民谣最初的声学并且后退远离了the Byrds的明快电子风格。在接下来的30年,声学和电子民谣摇滚都是摇滚中的平凡事
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