Question

星爷的哪部片子是最经典的？

Answer 1

我看了其他人的回答，大部分答者都认为星爷最经典的电影是《大话西游》没错，我自己也是这么认为的！我为什么这样认为呢？请看以下我的回答：

记得在小时候（读小学），我当时是通过在村里边那种露天的投屏电影看到了星爷的这部《大话西游之月光宝盒》作品，当时在现场观看这部电影的人有很多，因为我个人比较喜欢看古装片，这部电影开头就出现了古装人物，所以当时我从头看到了尾，当时看完这部电影的感觉就是很羡慕那些生活在这么一个神话背景下的人们，会武功、有神仙、会时光倒流等精彩瞬间。

当时看完这部电影之后，我就去集市上购买这部电影的光碟，想买回家用DVD机再次观看此电影，看完后真的是回味无穷啊！因为在这部电影中，紫霞仙子（朱茵饰）的回眸瞬间美，加上至尊宝（周星驰饰）的盖世英雄的帅，这两位真的可以用郎才女貌来标配了。

看完这部《大话西游之月光宝盒》后我才知道，原来关于这部电影还有它的第二部续集《大话西游之大圣娶亲》····

一部电影之所以能够称得上经典，一方面在艺术上，有前所未有的创新。另一方面在文化影响上，被后世电影创作者所模仿，甚至形成一种文化现象，符合这两点的周星驰电影首推 《大话西游——大圣娶亲》 （之后简称大话西游）。

这部由西安电影制片厂与香港导演刘镇伟合拍的电影，在艺术上，被称为后现代电影艺术的典范。所谓后现代艺术就是对传统经典模式的颠覆和反叛，《大话西游》对传统经典的颠覆是彻底的。

首先，对孙悟空、唐僧等人物的塑造，颠覆了传统人物设定。 传统西游故事中的孙悟空从妖猴成为斗战胜佛，经历的是思想上的洗礼。而《大话西游》的至尊宝从土匪到取经人是有过沉痛的 情感 经历，后者更强调的是个人 情感 体验，这与强调取经大业普度众生的原著大相径庭。

在形象设计上也有很大差别，原著孙悟空一出生就不同凡响，可以称猴王；可以东海借神兵；可以大闹天空…..而《大话西游》的至尊宝是一个土匪出身，成为孙悟空之前是一个普通草根。前者是英雄到圣人，后者是从小人物到英雄。

其次，前所未见的叙事结构。 中国人传统习惯的是线性的叙事结构，所谓线性就是根据时间发展的顺序讲故事，我们看四大名著都是线性结构。而《大话西游》却是看似混乱的叙事结构，这也是为什么电影在最初的几年票房低迷，习惯了传统叙事的电影观众无法在一个线性环境里理解一个非线性的故事。

根据创作者意识思想的流动创作作品，是后现代艺术的一种重要的形式创新。《大话西游》的故事是以500年为界，借助现代物理学的平行空间理论，交叉叙事，两个时空的区分模糊不清，这种模糊结构更加剧了观众对现实的联想。

再次，借助世俗化的语言表达解构了原著故事的“崇高性”。 解构是后现代艺术的核心概念，后现代天生的使命就是要颠覆传统已经成型的一切。原著的取经行为是神圣的，在《大话西游》中我们看到的人物都是满口现代词汇甚至英语。比如唐僧对孙悟空说：我告诉过你不要乱丢东西，丢东西会破坏环境。唐僧称观音为：观音姐姐。在劝说孙悟空取经时唱了一首美国爱情电影《罗马假日》里的插曲《only you》。孙悟空口中：“I 服 了you”；“look”。

不过一个很有趣的现象是，《大话西游》在解构了经典西游故事之后，自身又成为经典被后人模仿、借用。

我们看到自《大话西游》之后出现了“大话三国”“大话水浒”、大话 历史 等，一时之间，大话模式成为文化领域的流行现象。《大话西游》中的经典台词在各种文化文本中流传，长盛不衰几十年，《大话西游》的衍生产品也是铺天盖地。不夸张的说“大话”模式成为当时艺术消费品化的助推器。

到目前，众多《大话西游》的模仿者都没有能够超越，他们所做仅仅是对周星驰版本的简单仿制、抄袭。

《大话西游》在周星驰本人心中也难以超越，之所以这么说，我们看之后周星驰导演的《大话西游——降魔篇》、《大话西游——伏妖篇》中依旧明显的看到1995年版《大话西游》的细节和路数。

最后，我们从 历史 的角度来看，周星驰的《大话西游》是在中国文化转型的节点上出现，符合了彼时的文化心理、文化环境。只要 历史 在前进，一定能有新的作品来解构、超越《大话西游》。

星爷的每一部电影都是经典，以前喜欢看，现在还是经常看，回味经典！我最喜欢的是《赌侠》，是1990年上映的一部香港影片小的时候和家人一起看那个时候觉得很 搞笑 ，但是后来才知道里面的内容详情，现在看都能背出来了。在那个年代，星爷虽然已经出演了好几部电影，但依旧还算是一个新人，星爷以自己独特的表演风格，在赌片中闯出自己的一席之地，这样的成功离不开他无数的努力和奋斗，所谓万事开头难，历经千辛万苦走出了自己的路。

电影是星爷首次和刘德华演出，两个人各有千秋。两只小可爱还意外的有点像，特别是眉眼很像，星目剑眉，一脸英气，这部剧中星爷自知自己有特异功可以赢来钱，但是却不应供私人享用，所以想拜赌神为师，去找刀仔（刘德华）引见，两人相遇。互展计谋绝技，真会各有所长。

两个人一起面对困难险阻，相互扶持，相互信任，正是现在需要的，没有那一个人面对困难会跑掉，记得最清楚的就是刀仔（刘德华）借了20元钱，突破电子高 科技 ，盖过透视眼，星爷神助赢回千万。剧情中起伏不定的剧情，节奏把握很好，情节紧凑，能给人紧张刺激而又热血沸腾的感觉。

星爷 搞笑 的性格，有的时候还会有害羞，为了恢复自己的特异功能需要让自己喜欢的人给他温暖。

希望大家喜欢。

现在看来星爷的电影基本都能经得起时间和观众的检阅奉为经典，只不过各花入各眼，本人最喜欢的是《喜剧之王》和《功夫》。星爷用前者表达了对于演员这个职业的尊重和敬仰，以及人要有梦想才能看见更远的地方。后者让我们看到星爷对于功夫的热爱和坚持，而且他给观众展现了不同以往功夫电影的元素。

另外，《西游降魔篇》的出现用一种另起炉灶的方式讲述西游故事，而且还经得起推敲。就像刘嘉玲对星爷的评价“我觉得他还有很多没展现的东西”。

所以星爷的经典来自于观众的始料未及和惊喜。

在我心中，星爷最经典的电影是《喜剧之王》，没有之一。

第一遍看很早，应该是高中的时候吧，那时候只觉得好笑，也为片中“我养你啊”的台词感动。

后来长大一些再看，关于好笑和 情感 的部分，还是觉得好，但比这更好的，是影片对于尹天仇这个小人物的刻画。

毫无疑问，尹天仇的身上很明显有星爷的影子，《喜剧之王》也是一部带有自传色彩的电影，讲的是一个不成才的小演员追梦的故事。

这个故事，起初你会看成是励志片，肯定奋斗，肯定执着。

但只要你细看，细细品味，就会发现它在表面励志的外衣下，其实有着比较灰色的一面。那就是如果一个人的能力就是无法与其梦想匹配时，那么这个人该如何自处？我们又该怎么看待这样的人？

片中的尹天仇就是这么个人，他有着大而无当的梦想，他很执着，但最终他的奋斗并没有成功，他还是回到了街坊剧场，他的舞台只有那么大。

影片在最后段落神奇又毫不违和地跳转到一个卧底的故事，尹天仇作为一个卧底是失败的，他的演技全面崩塌，那一刻，他多少意识到了自己的天真。

是的，《喜剧之王》讲述的是一个小人物失败的故事，是一个没有神话的十分现实的故事。这个故事里没有奇迹，也没有绝望，有的只是一段过程。

我们可以这样理解，恰恰因为尹天仇最后没有成功，才更加凸显了奋斗和执着本身的价值。它们是无需奖赏和肯定的一种精神，它们本身就是一种摆脱了世俗意义的成功。

从这个角度讲，《喜剧之王》是一部反励志的电影。

它通过对传统“励志”的反叛，树立起一种更纯粹的“励志”，那就是努力去做，不在乎结果。得之我幸，不得我命。

《唐伯虎点秋香》
也许《大话西游》的爱情故事让我们难忘，那句经典的台词一直萦绕在耳边。

但我更喜欢《唐伯虎点秋香》，因为这部电影的每个角色都是那么饱满，从头到尾的 搞笑 ，每个人物的台词都堪称经典。“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”。真的是看一次笑崩一次，当年的我还不知道星爷是讲粤语的。（囧），不得不感谢那位配音老师石班瑜老师的伟大！！！

电影里，华府的每一个人都是笑点。智障的两位少爷，刁钻的华夫人，就连小强都戏耍的可爱。

更是塑造了天下第一奇毒“一日丧命散”和“含笑半步癫”， 搞笑 的是“含笑半步癫”不需要冷藏，没有防腐剂，除了毒性猛烈，还有点好吃。（囧）。电影里每几分钟出现的梗猝不及防地让你笑到缺氧。

唐伯虎有小市民的一面，他化身华安，为了追求华府中的秋香姑娘，他也有大才子的一面，让他可以最后能够抱得美人归，这部喜剧电影无厘头的让你不觉得任何突兀，每分每秒享受电影的每个镜头，每个人物的塑造，每段剧情的推进。给无数个6666....

印象最深的就是星爷的《大话西游》。96年的时候，电影院里只看了上部，明知道有下部却很久都没有看到，所以心里一直惦记，那种心情直到现在仍然记忆犹新。第一次看周星驰那种无厘头搞怪电影，确实被吸引了，说实话，当时根本没有看到电影的深度。只是感觉好玩， 搞笑 ，逗的都不行不行的了。

长那么大从来没有看过一部那么 搞笑 的电影，在我的认知里，那就是最经典的。也许人跟人回答的肯定不一样，但我觉得能给我留下印象最深的，对于我来说就是最经典的。二十几年过去了，电视里重播的时候我仍然会停下来看一遍。

我想跟我有同感的人一定很多，那个年代可玩可看的真的太少了。真正能留在我们心底的好影片就更少了，感谢《大话西游》感谢星爷，陪我度过了那么美好的一段时光。

我觉得是那部星爷当演员的那部，你们说呢

这部算是经典中的经典！

唐伯虎点秋香