摄影的基本知识
摄影的基本知识
摄影的基本知识，摄影是一门需要运用众多技巧的技能，掌握了摄影的基本知识，不但能提高自身的摄影技术，而且还能让大家拍出出色的大片，让人对你赞叹不已。下面就跟着我一起学习摄影的基本知识吧。
摄影的基本知识1
摄影的基本知识
1. 光源越广，光线越柔和。相反的，光源越窄，光线越硬。
广泛的光源能够弱化阴影、降低对比、抑制纹理，较窄的光源则作用相反。这是因为光源越广，射在物体上光线的方向就越多，这会起到增加场景中的照明、减少阴影的作用。
小提示：将人像主体安排在一扇不受阳光直射且大而亮的窗户边，窗户可以起到柔光箱的效果，不再需要影室专用设备。
2. 光源越近，光线越柔和
相反的，光源越远，光线越硬。这是因为当光源离被摄体越近，相对的就越大，也就是越广；而当光源离被摄体越远，相对的就越小，也就是越窄。
以太阳为例，太阳的直径是地球的109倍，它本是一个相当广的光源！但是太阳距地球9300万英里（约1.5亿千米），只占地球天空非常小的一小部分，因此当阳光直射在物体上时光线就很硬。
小提示：在室内用现有灯光拍摄人像时，可以通过改变光源与被摄体间距离的方法使照片的光线更加动人。
3. 漫散射能够分散光线，使光源变广、光线变柔
运用漫散射分散光线的实质还是使光源变广，从而达到柔化光线的目的。当云层遮挡住阳光，物体上的阴影会明显减少，如果有雾，阴影则会消失。云层、阴沉的天空和大雾都会使光线发生漫射，漫射会将光线分散向各个方向。阴天和雾天时，整个天空会变成一个非常广的光源，一个天然的柔光箱。
小提示：半透明塑料或白色织物等材料都可以用来漫射强烈的光线。你可以在人工光源─如影室闪光灯前加一个柔光罩；如果在明亮的'阳光下，也可以使用柔光篷或柔光箱来柔化光线。
4. 在反射中漫射光线
将一束较窄的光线射在一个较大的磨砂表面上，如墙壁、屋顶或磨砂反光板等，光线在反射的过程中会发生被漫射到较宽广的区域。
但是如果使用光面反光板，光线被反射后仍然会很窄。镜子是一种极端的光面反光板，它反射的光线几乎与入射光线一样窄。
小提示：将一大块铝箔揉成团，展开后将亮面向外，包在一块纸板上，一块柔光反光板就做好了。虽然这种自制反光板的漫射效果不如白色磨砂反光板，但它能在照片中增加闪闪发亮的光点。
5. 光源越远，光线的衰减越快，主体也越暗
这条规则指出，被摄主体的光照度与距离的平方成反比。这听起来有些复杂，其实很简单，举例说明：如果你将光源至被摄主体的距离增加1倍，那么落在主体上的光线只有距离增加前的四分之一。
换言之，光线会随着光源的远离而迅速衰减。这条规则我们应牢记，如果你准备移动光源或被摄主体，一定要改变光线的品质。
同样还要注意的是，经过反射的光线其行进的距离也会增加，即使使用光面反光板也一样。
小提示：在天气条件很差的室外拍摄人像时应使用闪光灯（热靴或弹出式均可），这样即可以消除人脸部的阴影，也不会影响背景的曝光，因为闪光灯发出的光到达背景时已经弱到可以忽略不计了。
6. 可以利用光线衰减改变摄影主体和背景间的关系
如果灯光距离拍摄主体近，主体和背景间的光照度查别会比较明显；如果灯光距离主体较远，则背景也会相应地变亮。
该原则同样适用于侧光：侧光源离被摄主体近时，整个画面的光线衰减将比光源离主体远时更明显。
小提示：如果被摄主体的正面光是从窗户射入的光线，那么让主体靠近窗户可以使室内的背景变暗。如果你想让室内背景更明亮，则应让主体远离窗户、靠近背景。
7. 正面光会减弱主体的纹理，而侧光、顶光和底光则可以强化主体纹理
人像摄影师通常会将光源保持在镜头的轴线附近来弱化被摄主体面部的皱纹，而风景摄影师更喜欢用侧光强调岩石、沙石和叶子的纹理。一般来说，光线方向和被摄主体角度越大，主体的纹理就越明显。
小提示：想突出宠物毛茸茸的毛发时最好将光源置于侧面，比采用正面光源要好。
8. 阴影创造立体感
阴影是摄影师描述物体三维性的手段，它能使物体在照片中呈现出空间感，而不仅仅是物体在平面上的投影。
同样，侧光、顶光和底光能够在物体上投射出深而长的影子，从而制造出立体感。因此，静物、商业产品和风光摄影师喜欢使用有角度的光线。
小提示：你可以尝试使用“好莱坞照明法”来拍摄戏剧性的肖像作品。将顶光置于主体正上方稍偏的位置，调整灯光角度，使人物鼻子的阴影落在人中稍偏下的位置上。
9. 背光可以作为高度散射的光源使用
很少有仅仅靠背光照明的物体，也就是说正面一点儿照明都没有的纯剪影几乎没有。如果一个人站在明亮的窗户前，对面的墙壁会反射部分光线落在人身上。如果一个人在户外，即使背景是明亮的阳光，正面也会有来自天空的光线照射。 无论哪种情况，要想记录落在主体上的光线，就要增加曝光，而且这些光线会减少面部的细节，削弱主体的立体感。
小提示：在拍摄背光照明的人像或剪影时，试着将光源纳入构图中，但是这样会导致测光表读数不准，因此可以尝试使用包围曝光法。
10. 光线是有色彩的
尽管有的时候光线看前来像“无色”的，但它其实也是有色彩的，我们称其为色温。只是我们的眼睛和大脑组成的“计算机”能够调整感知、适应变化，我们很难注意到罢了。但是数码传感器和胶片则会记录下我们看不到的色彩。
清晨和傍晚的阳光拥有温暖的色调，中午阳光投射的阴影则会变的很蓝。钨丝灯光明显偏黄，而且反射这种光线的表面也会呈现出相应的颜色。
对于数码相机而言，你可以使用白平衡功能来消除或强调光线的颜色。例如可以增加风光或人像照片中的暖色调。对于胶片电影的拍摄则必须根据拍摄环境选择适当的胶片，或者采用滤镜补偿。
小提示：晴天拍摄的风光片，特别是阴影部分会非常蓝，这时将相机的白平衡设置为阴天可以在照片中增加金黄色，相当于在镜头前加了一片暖色滤镜。
摄影的基本知识2
用光：
摄影这个词的英文原意是“用光作画”，有光才有色彩，才有感知，有光才有影。 摄影本身是通过光学CCD感光元件的感光作用，才能够将大自然的画面收入到相机里。
光是摄影的生命线，又是摄影造型的重要手段，离开了光就没有办法去摄影。光在摄影中的作用可见一斑。
摄影者在进行摄影创作时，要了解光线的特点、性质、色彩、亮度、对比度、角度、光质等，能够结合光线的来表现突出被摄体。
构图：
构图是摄影中及其重要的环节，决定着作品的成败。摄影构图是摄影者发挥自己的主观能动性，通过观察现实世界，通过视觉元素的构图如点、线、面、形状、影调、色彩等，将其运用构图技巧表现出来的过程。
构图为主题服务，构图的唯一法则，精简，摄影者要不断的学习掌握构图技巧，通过长期拍摄与艺术品味、思想高度的提升，让构图理念和个人修养全面融合，完美表达摄影主题。
时机：
摄影创作时机很重要，能够把握得住时机来源于摄影者自己综合能力的提升。首先，摄影创作光线稍纵即逝，摄影者需要对光线极其灵敏；其次摄影主体并不是一成不变的，摄影抓拍也是创作的重要部分，摄影者要结合日常所练，能够在恰当的时机定格画面，也就是有拍下“决定性瞬间”的能力。
摄影的过程，是一个视觉思维参与的过程，这其中有摄影者对摄影技术的熟练掌握，有摄影者个人审美的体现，是将美好定格付诸于画面的艺术过程。
陈阅影视
2024-10-28 广告
风景摄影
风景摄影可说是最多人拍摄的主题之一，以展现环境风光，细分下来则有，天文摄影、城市景观、废墟摄影等，而拍摄山河湖泊的自然景观则可谓最常见了。
人像摄影
也是很多人拍摄的题材，源于肖像画。以展示拍摄对象的，外貌、情感、身份、个性等为目标。风格随技术及主题变化而不同，例如重视灯光、服饰、自然环境，人物动态等，而拍摄模特、运动员、婴儿与老人等有所分别。
纪实摄影
纪实摄影是指纪录一个事件发生、或人类活动等，主要原则为真实呈现事件，常见是新闻摄影，而战地摄影、街头摄影也算为同类。由于真实的定义空间很大，摄影师的`取材、构图，拍摄时机，都有影响，这种矛盾让纪实摄影充满魅力。
商品摄影
把商品拍摄下来，看似简单，但要突出物件的特征与美态，就需要在灯光、构图等花工夫，有时为了让照片更抢眼，就需要配合道具、使用高速摄影等技巧来拍摄。
生态摄影
这是近年最受欢迎的项目之一，随者器材价格平民化，很多人都可以购买到长镜头，因此能拍到本来难以触及的昆虫、雀鸟与野生动物，衍生的题材例如流浪猫狗、宠物、甚至花卉等摄影;而最受关注的问题，则是人们会为了拍照，而破坏环境及伤害小生命，这些都必须关注。
概念摄影
利用一张或一组相片，来表达个人想法与批判，常见透过刻意摆拍，或后期技术来完成，以展示抽象的概念。这种手法多用于商业广告上，来表达其中心思想。
艺术摄影
摄影本身已被称为光与影的艺术，而艺术的定义本身亦很广，所以这里暂以相对狭义的方式理解，即是一种追求美感和视觉冲击的摄影手法，又或对摄影的本质作出批判的创作，所以不少作品皆敏裤具有强大模烈的实验性质。
2、光圈。F后面的数值越小，光圈越大。F后面的数值越大，光圈越小。比如F1.4是大光圈，F16是小光圈。光圈的作用在于决定镜头的进光量，光圈越大，进光量越多；反之，则越小。影响进光量的多少，不单只是镜头光圈起作用，相机的快门速度也有影响。在相机快门速度不变的情况下：F后的数值越大，则光圈越小，进光量越少，所拍摄的场景画面主体前后越清晰。F后的数值越小，则光圈越大，进光量越多，所拍摄的场景画面主体前面清晰，背后虚化。这就是所称的“景深”。
3、景深。景深，其实就是我们在对主体对焦后，在这个焦点前后范围内，形成的影像，而这一前一后的距离范围，便叫做“景深”。
