Question

简述形式美法则在设计中的作用。

Answer 1

【答案】：形式美的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。这些法则对后世的设计产生了深远的影响，平面设计离不开形式美的法则和规律。常用的形式美方法包括：一，对比：对比所包含的因素也非常多，例如大小、明暗、深浅、多少、冷热、高低、宽窄、远近、长短等。通过灵活运用这些要素，平面设计作品才拥有了丰富的审美意义。对比法则中主要依据的是对象的外部特征，形体的外部特征各有其特点，例如三角形的形状一般给人带来力量的稳定感，矩形则主要蕴含了踏实稳重的含义，圆形则体现了圆滑的和谐感。选择具有反差的元素，在视觉上形成一种刺激，给人一种比较鲜明，活泼的感觉。二，对称和平衡。平面设计中对称和平衡也是形式美的一种体现。对称会给人稳定的美感，会产生不可以抗拒的视觉效果，将各种元素放在视平线位置，把信息内容传递给观众。这种对称的布局具有较强的视觉冲击力。对称手法的应用使得整体呈现出稳定的美感，人们在观看设计作品时候，其能够产生不可抗拒的视觉效果。对称经常在平面设计的logo设计/版式设计中应用到。在艺术领域也广泛使用，是一种很常见的形式美表现手法。三，节奏与韵律。设计中的节奏与韵律是形成视觉设计美感的重要因素。在 设计中，将文字、版式、图形、色彩等因素连续重复进行有规律地排列，就形成了节奏与韵律。 掌握节奏与韵律能使设计作品更具条理性、形式更加统一。通过文字的大小、明暗、粗细、疏密、主从等对比， 进行有秩序地排列，无形之中也就形成节奏与韵律。使用点、线、面的视觉元素进行互相穿插、互相衬托、互相补充，达到有节奏统一的画面风格效果。图形一般通过疏密、大小、方向、重叠、虚实、光 影等的变化来产生其自身的节奏与韵律，能让人产生运动感。四，统一与变化。变化与统一是形式美的总法则，是对立统一规律在版面构成上的应用。两者完美结合，是版面构成最根本的要求，也是艺术表现力的因素之一。变化是一种智慧、想象的表现，是强调种种因素中的差异性方面，会造成视觉上的跳跃。统一是强调物质和形式中种种因素的一致性方面，最能使版面达到统一的方法是保持版面的构成要素要少一些，而组合的形式却要丰富些。统一的手法可借助对称、均衡、对比、调和、比例等形式美法则。