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一、前言
舞蹈是一门美妙的人体语言艺术，它以人的肢体语言为主要表现手段，通过对情节的艺术加工、提炼、升华并重新组织安排的一系列的人体形态动作，并表达人类的思想感情，反映社会生活以及社会现象的。在多彩多样的艺术世界里，舞蹈以它独特的艺术形式，始终发挥着积极有效的美育作用。[1]
21世纪是人类进一步认识自我的时代。传统的舞蹈教育模式面临着非常严峻的挑战，虽然我国的舞蹈教育在发展的过程中积累了大量的教学经验，也取得了很辉煌的教学成果。但这并不能说明我们的教育模式以及教学方法的完美、科学。当代的舞蹈人无论是从事教育、创作，还是舞台表演，都渴望追求个人的意志，要破除以往的束缚和戒律，以个性发展独创风格。面对这种新的形势，高等师范（以下简称高师）的舞蹈教育模式就显得滞后了许多。我国的舞蹈教育发展到现在，由于受传统的舞蹈传承方式的影响和舞蹈教育自身的特殊性，决定了在教学的过程中教师始终占主导地位。“口传身授”教学方法带有一定的“强制性”。[2]过分强调教师的主导地位和作用就忽视了学生的主体地位。久而久之，学生就养成了不动脑，不发问，没有思想的习惯。这对学生将来从事教育事业是很不利的。
二、高校舞蹈教育的现况
高师的舞蹈教育是为大专院校、中等学校、中小学培养舞蹈师资的一门重要学科，虽然各院校对这点都有所认识，但是在课程、内容和方法上依然还是沿袭以往的教学模式，在校的四年时间里很少接触将要面临的教育对象。这不能不说是高师舞蹈教育中的一个严峻的问题。由于取消了中等师范，所以对中小学舞蹈师资的培养就成了高师舞蹈教育的一个重要方向。综观现在全国舞蹈教育，各地中小学和职业中等学校舞蹈师资极为匮乏。所以，高师舞蹈教育在今后的教育着力点应放在为中小学培养综合性的舞蹈教育人才上。只有这样才能实现教育教学与择业就业协调发展的有利机制，形成良性循环。另外，舞蹈是一门对生理、身体、自然条件要求较为苛刻的专业，中小学年龄阶段无论在身体的柔韧性还是在动作协调性的培养上，都是舞蹈教育的最佳时期。因此，重视中小学舞蹈素质教育就是重视对舞蹈人才的培养。所以，各高师院校应针对今后社会的发展和就业市场的需求进行适当的调整，弥补高师舞蹈教育中的缺失，改进和完善高师的舞蹈教育体系。
近年来各高师院校的舞蹈教育都不同程度地加大了舞蹈课的比重，但各个学校的情况都不同。有些高校在四年的学制中用一个学年开设形体与舞蹈课程，大部分都是在第一学年开课。有些高校则在四年的学制中用两个学年开设形体与舞蹈以及舞蹈创编课程，第一学年为基础课，第二学年为专业选修课。还有一些高校在四年学制中用三或四个学年来开设一系列的舞蹈课程。由于办学条件的限制，相比较来说，第三类情况较少一些。从这些高校的开课情况来看，高师的舞蹈教育并没有得到重视，各高师院校也只是把舞蹈教育当成是选修课而已。[3]
（一）高师舞蹈教育存在的问题
1．基础差
长期以来，舞蹈教育都一直处在附属或依存的地位，到现在仍未受到足够的重视。大部分的学生在中、小学阶段都从未接受过任何形式的舞蹈教育，对舞蹈的认识也几乎为零。少数有接触过舞蹈的学生也只是附属于音乐课或课外文娱活动的舞蹈表演，这就使得步入高师院校的学生在上舞蹈课时存在着很大的缺陷，也给老师的施教带来了很大的难度。
2．没有明确的教学目标和发展方向
高师舞蹈教育的教学目标是为了给中小学舞蹈教育培养师资的。舞蹈艺术教育师资的培养和舞蹈演员的培养是不同的。对舞蹈演员的培养：首先其外形条件就要进行严格的选拔。其次，他们必须经过长年累月的艰苦训练，才可能成为舞台艺术表演的人才。而高师舞蹈教育并不要求学生的外在条件，只要具备软、开度条件和善于舞蹈的才能即可。高师舞蹈教育的任务是：培养学生的综合能力，只有这样才能胜任将来学校的舞蹈美育工作。[4]
3．课程设置不够科学
高师院校的许多学生都来源于普通高中，他们在入校前并没有受过舞蹈的训练，舞蹈艺术素质比较差，所以对他们的训练必须从基础开始，要想在这么短的时间内把他们培养成能跳、能教、能编、能导的中小学舞蹈教师是非常困难的。另外，舞蹈课程内容较多，有芭蕾、中国民间舞、现代舞、舞蹈创编等。[5]要想让学生对这些内容都有所了解和掌握，没有充裕的时间是很难完成教学任务的。
4．没有合适的教材
从现在高师舞蹈课程所使用的教材来看，目前还尚未有出版过一本合适的针对高师院校的舞蹈教材。有些高师院校选用专业院校的教材进行教学，有些高师院校则将以往参加演出过的节目翻版给学生，虽然这些做法不是不可实施，但多少会给教学带来主观性、片面性，也缺乏系统性、针对性和科学规范性。
5．对舞蹈教育的重视不够
舞蹈课作为高师院校的专业基础课或选修课，在实际的教育中却未给予足够的重视，现在很多学校在教学目标、教学计划、课程设置、内容安排上仍用旧的传统模式，在教学过程中普遍重视舞蹈技能动作的训练，而忽视了舞蹈学知识学习和舞蹈创编能力的培养。
三、结论与建议
面对新时期社会复合型人才的需求，对高师院校舞蹈课程进行优化改革已成为当前艺术教育改革发展的一项具体而重要的内容。为了使高师的舞蹈教学在这特定的历史时期充分发挥应有的作用，尽快地培养出一批能跳、能唱、又能进行各种舞蹈教学的综合型人才，切实解决中小学舞蹈教师严重匮乏的现实问题，建立起一套适合高师舞蹈教学的体系是势在必形的。另外，教学中如何坚持科学发展观、贯彻教育方针、明确教学方向、提高教学质量、完成教学任务，培养出更多具有较高思想觉悟、广博的科学文化知识、娴熟的专业技能水平、丰富的理论修养，以及具有创造意识和开拓精神并又有着实际才干能适应国家需要、社会需要、市场需要的高级复合型人才，将是办好高师舞蹈教育急待研究、探讨、重视、解决的一个重要问题。下面就有关存在的问题谈几点自己的建议。
（一）找准教学定位，明确发展方向
1．高师舞蹈教育的发展方向与教学目标
要办好高师舞蹈教育，应从实际出发根据不同学院性质、任务和目标，正确把握舞蹈教育的发展方向和教学定位，突出学科建设，提高教学水平和教育质量，培养高素质的舞蹈师资和舞蹈教育人才，这也是社会对高师舞蹈教育发展的客观要求与必然要求。舞蹈教育既有它的独特性，又要符合学校总体方向的发展和要求，无论办的是舞蹈表演还是舞蹈教育，都要根据教学方向找准各自的定位，并要考虑学校将要培养什么样的人才？又是怎样培养？学生的就业率虽不能说是检验学校教学质量的唯一标准，但学校也可以通过对已工作学生的回访，认真地进行社会调查，或许会发现和了解到以往教学中存在的问题和不足，通过反思根据实际状况及时地进行研究和调整，不断改进教学内容提高教学质量。
高师舞蹈教育的发展目标不仅要从学生实际出发，针对学生的知识结构和年龄特点来进行，而且还要适应迅猛发展的形势和千变万化的社会，以全面提高当代大学生的综合素质为目标，培养具有开拓型和创造型的全面发展的新时代人才。
新时代高师的舞蹈教育的目标主要在三个方面：一是以课程建设为中心，展开基础理论的学习；二是以身体教育为中心，培养学生自生的基本舞蹈能力；三是以舞蹈教学、创作和编舞为基本点，展开新技能的开发。[6]21世纪的舞蹈教育应从职业领域走向社会领域，从传统走向现代化。高师舞蹈教育必须摒弃以“学科为中心”，分工过细、专业单一的人才培养模式。必须突破这种传统教育格局，强调人才培养的应用性，使学生成为具有各方面能力的应用型人才。提高中小学舞蹈教师的市场需求，培养集演、教、编、讲于一身的应用能力较强的人才。即掌握必要、够用的舞蹈理论知识，具有会教、会跳、会编等应用能力较强的人才。
总之，高师舞蹈教育应具有自己教学的特色，自己的发展体系。根据教育的不断发展，根据中小学的舞蹈教育要求，制定出切实可行的教学目标与教学方向。让学生能更好的活跃思想、开阔眼界、发挥想象，使他们成为具有新时代意识的综合型人才。
2．应与中小学教学联系，进行实地教学
要使学生能成为一位真正称职的教师，在各项文艺演出中成为出色的组织者，仅限课堂教学是远远不够的。为了使学生能够将学到的知识运用到实际教学中去，高师舞蹈教育应与中小学相互联系，沟通了解，建立实习基地，进行实践教学。这有利于学生舞蹈教学能力的培养。只有通过不断的教学实践才能培养出学生的教学能力；只有不断的创作舞蹈作品，组织学生演出和比赛，才能不断提高学生的舞蹈及创作水平；只有让学生承担一定的舞蹈艺术实践，开展各种各样的舞蹈活动，才能激发学生的创新意识和创作激情。[7]学生通过运用所学的知识和技巧，根据儿童的心理和想法，创作成儿童舞蹈作品，在一次次的创作、排练过程中去感受自己的创作水平，才能不断提高自身的能力。另外，在这些实践活动中，能让学生明确自己的学习目的，认识到各门课程在今后工作中的重要性，更早的了解社会的需求，来弥补自己的不足，主动学习。这对高师舞蹈教育也起到了一定的推动作用。
（二）根据教学方针，搞好课程设置
1．舞蹈教材体系的建议
高师舞蹈教育专业的教材建设，要从教材改革入手，构建一套具有理论又具有操作性和实践性的知识体系。教材内容应结合中小学舞蹈教育的特点，充分运用多媒体教学手段，拓展与舞蹈文化相关的专业与学科，以满足各类不同层次学校的教学要求，使舞蹈教材更加丰富和系统。
高师舞蹈教材首先应符合高师舞蹈教学的目标。教材内容应相对的宽广和简单。以芭蕾、民间舞、现代舞的基训和基础理论为主体，增加中小学生的舞蹈组合，这便于学生今后的教学。其次，应符合教学规律。教材内容不能急于求成，应循序渐进，各个年级有不同的难易程度。每个部分都有理论知识、技能、技巧训练。最后，高师舞蹈教材应符合现代舞蹈教学的特点。除了有教材外，还应有与教材相配的碟片或参考书，便于教学的拓展、补充和参考。
2．有关课程设置的建设
高师院校的主课应该是声乐、钢琴、舞蹈，那么舞蹈的课时也应该与声乐、钢琴是一样的。学校应该根据自己办学的方向来设置课程，既应该考虑到开设课程的实用意义，又要考虑到学生的实际水平和能力。如舞蹈基础课、中国民间舞蹈、现代舞、舞蹈创编等。应让学生在有限的学时里，更多的了解学习到不同的舞种、不同的风格的典型素材以及教学编排舞蹈的能力。
调整教学培养计划，改变以往以技能学习为中心的误区，制定出合理实用的舞蹈学习模块。我认为课程可以分为四个阶段来完成：第一学年为基础学习。应开设“舞蹈基础”必修课，主要由芭蕾基训、中国古典身韵训练、舞蹈基础理论、舞蹈欣赏组成，让学生基本掌握一定的形体及舞蹈的基本技能和基础知识。第二学年以中国民间舞为教学重点，包括中国民间舞基训、中国民间舞的学习、组合结构。让学生了解各民族舞蹈的不同之处，结合所学舞蹈对作品进行欣赏分析。第三学年以现代舞和中小学舞蹈创编为教学重点，学习现代舞基训、组合以及舞蹈创编理论。通过对舞蹈的创编来提高学生的实践教学能力。第四学年的实习可以让学生把这三年学习到的知识与技能运用到实践中去，实习可以让学生总结自己所学到的知识，发现不足。实习结束后还应加强学生舞蹈的鉴赏能力，剩下的时间学习重点应放在舞蹈创编上，以达到学以致用。
（三）课堂教学方法的建设
1．舞蹈教师要更新教学观念与方法
在舞蹈教学中，“口传身授”的教学方法已经成了一种基本模式，但不能只有老师教学生学或老师说学生听，这种教学在很大程度上会抹杀学生的主体地位，学生的主动性得不到发挥，压制了学生的创新意识。高师舞蹈教育应积极开发学生智能，培养学生的创新精神。使学生具有先进的、科学的思维理念，正确的人生观、价值观、艺术观、审美观，不仅具备广博的科学文化和专业修养，而且能运用理论指导自己的艺术实践。不能用单方硬灌的做法，应用启发式培养学生的自主思考能力，来提高学生的理论水平、专业技巧和逻辑思维。要让学生认识到，只有具备较高的理论水平和审美修养，才能感悟和理解舞蹈所表现出的深刻内涵。
（1）导入艺术
教师可用简练的语言、示范、游戏等方法引起学生的注意，激发学生的兴趣，唤起学生的学习动力，让学生能很快的进入学习的状态。用学生熟悉或简单的音乐编配出合适的动作，让学生自然地进入到训练中去。教育心理学的研究证明：一旦学生从学习开始就没有引起注意，那么在教学过程中去集中学生的注意力就不太容易了。因此，教师应把转移学生情绪的过程，激发学生学习兴趣放在首位。
（2）教学过程
教师应合理地安排教学内容、教学方法和教学手段。控制好课堂的节奏，让这堂课能达到预期的教学目标，防止“放羊式”的教学等无控现象发生。教师在教学过程中要善于观察学生的心理和生理情况，随时发现学生的情绪变化，并根据学生出现的不利教学进程的情况，教师通过语言提示、改进教学方法、改变练习方式、增减教学强度等手段来激活学生的积极性，在将要进行的教学活动中让学生能集中注意力。
教师也可以将学生分组轮流练习，让学生相互给对方提优点与缺点，也可让掌握较快的学生帮掌握较慢的学生纠正错误，以引起大家的注意，避免错误重复发生。在学生掌握了基础动作的基础上，老师可以引导学生根据自己对生活的体验，用自己的身体语言来表达所学到的动作。在给学生欣赏时，教师可以引导学生分析作品主题、结构、动作、表现手法等，用以培养学生的鉴赏能力、表现能力和创新能力。[8]
（3）教学语言的运用
如果在舞蹈教学中教师的语言模糊不清，拖泥带水，表达不好，学生听不明白，即使教师的舞蹈跳的再好，再有才华也很难让学生产生兴趣、引起共鸣。那么，在学习和掌握动作的过程中，学生就很难集中精力，达到很好的教学效果了。一名好的教师，在教学过程中不能仅仅停留在会做完美的示范动作上，而是要更多的钻研于教学的语言艺术上。只有通俗易懂、生动形象的语言才能调动学生的积极性，使学生的思维随着教师的语言反映出动作的形式、方向、幅度进而正确的理解动作的结构、顺序、节奏和速度，建立正确的动作概念，以指导和帮助自身的练习。
在给学生讲授知识技能课程时，教师应把概念和规范标准讲清楚，不能让学生听得模糊不清，学生在训练疲惫或不规范时，老师也应该多给予鼓励，在学生有进步的时候，老师也应该给予表扬，以培养学生积极进取的精神和成功的信念。
（4）课堂总结
在一堂课结束时，老师应对学生进行评价总结，对较好的学生要多鼓励、引导，让学生主动地积极地充分地发展个性，并让一部分学生配合教师担任一些示范和辅导工作，以培养学生的实践能力。对较差的学生，需尊重、关爱和鼓励他们，哪怕只有一点进步也应给予肯定，来增强学生学习的自信心。也可以由学生对这节课进行小结，并布置作业，好的有哪些？不足的在哪里？如果老师觉的不够完善，可坐进行补充，这些都有利于学生教学能力的培养。
2．使用先进教学手段和多媒体教学
多媒体教学，教师根据教学的进度，有计划、有目的组织学生欣赏舞蹈，用多媒体的画面来激发学生对舞蹈身体的姿态，优美舒展的动作的兴趣。要促进多元化舞蹈专业教育质量的提高，要利用多媒体电子教学手段，为舞蹈专业课堂教学营造一个富有情感和个性的情景教学环境，使学生从感性到理性上掌握专业知识，将已备知识和网络信息的知识整和，以应对各种不同需求的借鉴，起到舞蹈专业教育从量到质的转变，激发学生的创新能力。
四、结语
任何一门学科都需要经过一个不断完善的过程，高等师范舞蹈教育应把提高学生全面素质，培养学生创新精神，培养学生创造性思维和发展性思想为出发点和归宿。学生也应该从被动学习变为主动学习。转变学习方式，摆脱自我满足感，树立远大目标，不断自我完善。学校应从一元化教育质量观到多元观教育观的实施，从根本上促进高师舞蹈教育的改革和深入。以素质教育为中心，符合学生的身心发展的特点和个性发展特征，尊从学生的兴趣和爱好，拓展学生的知识面，提高学生对舞蹈的认知，同时培养学生的审美力，鉴赏力和创造力。让全国的中小学舞蹈教育在高师舞蹈教育的带动下得到根本的改观和完善。
舞蹈是一门美妙的人体语言艺术，它以人的肢体语言为主要表现手段，通过对情节的艺术加工、提炼、升华并重新组织安排的一系列的人体形态动作，并表达人类的思想感情，反映社会生活以及社会现象的。在多彩多样的艺术世界里，舞蹈以它独特的艺术形式，始终发挥着积极有效的美育作用。[1]
21世纪是人类进一步认识自我的时代。传统的舞蹈教育模式面临着非常严峻的挑战，虽然我国的舞蹈教育在发展的过程中积累了大量的教学经验，也取得了很辉煌的教学成果。但这并不能说明我们的教育模式以及教学方法的完美、科学。当代的舞蹈人无论是从事教育、创作，还是舞台表演，都渴望追求个人的意志，要破除以往的束缚和戒律，以个性发展独创风格。面对这种新的形势，高等师范（以下简称高师）的舞蹈教育模式就显得滞后了许多。我国的舞蹈教育发展到现在，由于受传统的舞蹈传承方式的影响和舞蹈教育自身的特殊性，决定了在教学的过程中教师始终占主导地位。“口传身授”教学方法带有一定的“强制性”。[2]过分强调教师的主导地位和作用就忽视了学生的主体地位。久而久之，学生就养成了不动脑，不发问，没有思想的习惯。这对学生将来从事教育事业是很不利的。
二、高校舞蹈教育的现况
高师的舞蹈教育是为大专院校、中等学校、中小学培养舞蹈师资的一门重要学科，虽然各院校对这点都有所认识，但是在课程、内容和方法上依然还是沿袭以往的教学模式，在校的四年时间里很少接触将要面临的教育对象。这不能不说是高师舞蹈教育中的一个严峻的问题。由于取消了中等师范，所以对中小学舞蹈师资的培养就成了高师舞蹈教育的一个重要方向。综观现在全国舞蹈教育，各地中小学和职业中等学校舞蹈师资极为匮乏。所以，高师舞蹈教育在今后的教育着力点应放在为中小学培养综合性的舞蹈教育人才上。只有这样才能实现教育教学与择业就业协调发展的有利机制，形成良性循环。另外，舞蹈是一门对生理、身体、自然条件要求较为苛刻的专业，中小学年龄阶段无论在身体的柔韧性还是在动作协调性的培养上，都是舞蹈教育的最佳时期。因此，重视中小学舞蹈素质教育就是重视对舞蹈人才的培养。所以，各高师院校应针对今后社会的发展和就业市场的需求进行适当的调整，弥补高师舞蹈教育中的缺失，改进和完善高师的舞蹈教育体系。
近年来各高师院校的舞蹈教育都不同程度地加大了舞蹈课的比重，但各个学校的情况都不同。有些高校在四年的学制中用一个学年开设形体与舞蹈课程，大部分都是在第一学年开课。有些高校则在四年的学制中用两个学年开设形体与舞蹈以及舞蹈创编课程，第一学年为基础课，第二学年为专业选修课。还有一些高校在四年学制中用三或四个学年来开设一系列的舞蹈课程。由于办学条件的限制，相比较来说，第三类情况较少一些。从这些高校的开课情况来看，高师的舞蹈教育并没有得到重视，各高师院校也只是把舞蹈教育当成是选修课而已。[3]
（一）高师舞蹈教育存在的问题
1．基础差
长期以来，舞蹈教育都一直处在附属或依存的地位，到现在仍未受到足够的重视。大部分的学生在中、小学阶段都从未接受过任何形式的舞蹈教育，对舞蹈的认识也几乎为零。少数有接触过舞蹈的学生也只是附属于音乐课或课外文娱活动的舞蹈表演，这就使得步入高师院校的学生在上舞蹈课时存在着很大的缺陷，也给老师的施教带来了很大的难度。
2．没有明确的教学目标和发展方向
高师舞蹈教育的教学目标是为了给中小学舞蹈教育培养师资的。舞蹈艺术教育师资的培养和舞蹈演员的培养是不同的。对舞蹈演员的培养：首先其外形条件就要进行严格的选拔。其次，他们必须经过长年累月的艰苦训练，才可能成为舞台艺术表演的人才。而高师舞蹈教育并不要求学生的外在条件，只要具备软、开度条件和善于舞蹈的才能即可。高师舞蹈教育的任务是：培养学生的综合能力，只有这样才能胜任将来学校的舞蹈美育工作。[4]
3．课程设置不够科学
高师院校的许多学生都来源于普通高中，他们在入校前并没有受过舞蹈的训练，舞蹈艺术素质比较差，所以对他们的训练必须从基础开始，要想在这么短的时间内把他们培养成能跳、能教、能编、能导的中小学舞蹈教师是非常困难的。另外，舞蹈课程内容较多，有芭蕾、中国民间舞、现代舞、舞蹈创编等。[5]要想让学生对这些内容都有所了解和掌握，没有充裕的时间是很难完成教学任务的。
4．没有合适的教材
从现在高师舞蹈课程所使用的教材来看，目前还尚未有出版过一本合适的针对高师院校的舞蹈教材。有些高师院校选用专业院校的教材进行教学，有些高师院校则将以往参加演出过的节目翻版给学生，虽然这些做法不是不可实施，但多少会给教学带来主观性、片面性，也缺乏系统性、针对性和科学规范性。
5．对舞蹈教育的重视不够
舞蹈课作为高师院校的专业基础课或选修课，在实际的教育中却未给予足够的重视，现在很多学校在教学目标、教学计划、课程设置、内容安排上仍用旧的传统模式，在教学过程中普遍重视舞蹈技能动作的训练，而忽视了舞蹈学知识学习和舞蹈创编能力的培养。
三、结论与建议
面对新时期社会复合型人才的需求，对高师院校舞蹈课程进行优化改革已成为当前艺术教育改革发展的一项具体而重要的内容。为了使高师的舞蹈教学在这特定的历史时期充分发挥应有的作用，尽快地培养出一批能跳、能唱、又能进行各种舞蹈教学的综合型人才，切实解决中小学舞蹈教师严重匮乏的现实问题，建立起一套适合高师舞蹈教学的体系是势在必形的。另外，教学中如何坚持科学发展观、贯彻教育方针、明确教学方向、提高教学质量、完成教学任务，培养出更多具有较高思想觉悟、广博的科学文化知识、娴熟的专业技能水平、丰富的理论修养，以及具有创造意识和开拓精神并又有着实际才干能适应国家需要、社会需要、市场需要的高级复合型人才，将是办好高师舞蹈教育急待研究、探讨、重视、解决的一个重要问题。下面就有关存在的问题谈几点自己的建议。
（一）找准教学定位，明确发展方向
1．高师舞蹈教育的发展方向与教学目标
要办好高师舞蹈教育，应从实际出发根据不同学院性质、任务和目标，正确把握舞蹈教育的发展方向和教学定位，突出学科建设，提高教学水平和教育质量，培养高素质的舞蹈师资和舞蹈教育人才，这也是社会对高师舞蹈教育发展的客观要求与必然要求。舞蹈教育既有它的独特性，又要符合学校总体方向的发展和要求，无论办的是舞蹈表演还是舞蹈教育，都要根据教学方向找准各自的定位，并要考虑学校将要培养什么样的人才？又是怎样培养？学生的就业率虽不能说是检验学校教学质量的唯一标准，但学校也可以通过对已工作学生的回访，认真地进行社会调查，或许会发现和了解到以往教学中存在的问题和不足，通过反思根据实际状况及时地进行研究和调整，不断改进教学内容提高教学质量。
高师舞蹈教育的发展目标不仅要从学生实际出发，针对学生的知识结构和年龄特点来进行，而且还要适应迅猛发展的形势和千变万化的社会，以全面提高当代大学生的综合素质为目标，培养具有开拓型和创造型的全面发展的新时代人才。
新时代高师的舞蹈教育的目标主要在三个方面：一是以课程建设为中心，展开基础理论的学习；二是以身体教育为中心，培养学生自生的基本舞蹈能力；三是以舞蹈教学、创作和编舞为基本点，展开新技能的开发。[6]21世纪的舞蹈教育应从职业领域走向社会领域，从传统走向现代化。高师舞蹈教育必须摒弃以“学科为中心”，分工过细、专业单一的人才培养模式。必须突破这种传统教育格局，强调人才培养的应用性，使学生成为具有各方面能力的应用型人才。提高中小学舞蹈教师的市场需求，培养集演、教、编、讲于一身的应用能力较强的人才。即掌握必要、够用的舞蹈理论知识，具有会教、会跳、会编等应用能力较强的人才。
总之，高师舞蹈教育应具有自己教学的特色，自己的发展体系。根据教育的不断发展，根据中小学的舞蹈教育要求，制定出切实可行的教学目标与教学方向。让学生能更好的活跃思想、开阔眼界、发挥想象，使他们成为具有新时代意识的综合型人才。
2．应与中小学教学联系，进行实地教学
要使学生能成为一位真正称职的教师，在各项文艺演出中成为出色的组织者，仅限课堂教学是远远不够的。为了使学生能够将学到的知识运用到实际教学中去，高师舞蹈教育应与中小学相互联系，沟通了解，建立实习基地，进行实践教学。这有利于学生舞蹈教学能力的培养。只有通过不断的教学实践才能培养出学生的教学能力；只有不断的创作舞蹈作品，组织学生演出和比赛，才能不断提高学生的舞蹈及创作水平；只有让学生承担一定的舞蹈艺术实践，开展各种各样的舞蹈活动，才能激发学生的创新意识和创作激情。[7]学生通过运用所学的知识和技巧，根据儿童的心理和想法，创作成儿童舞蹈作品，在一次次的创作、排练过程中去感受自己的创作水平，才能不断提高自身的能力。另外，在这些实践活动中，能让学生明确自己的学习目的，认识到各门课程在今后工作中的重要性，更早的了解社会的需求，来弥补自己的不足，主动学习。这对高师舞蹈教育也起到了一定的推动作用。
（二）根据教学方针，搞好课程设置
1．舞蹈教材体系的建议
高师舞蹈教育专业的教材建设，要从教材改革入手，构建一套具有理论又具有操作性和实践性的知识体系。教材内容应结合中小学舞蹈教育的特点，充分运用多媒体教学手段，拓展与舞蹈文化相关的专业与学科，以满足各类不同层次学校的教学要求，使舞蹈教材更加丰富和系统。
高师舞蹈教材首先应符合高师舞蹈教学的目标。教材内容应相对的宽广和简单。以芭蕾、民间舞、现代舞的基训和基础理论为主体，增加中小学生的舞蹈组合，这便于学生今后的教学。其次，应符合教学规律。教材内容不能急于求成，应循序渐进，各个年级有不同的难易程度。每个部分都有理论知识、技能、技巧训练。最后，高师舞蹈教材应符合现代舞蹈教学的特点。除了有教材外，还应有与教材相配的碟片或参考书，便于教学的拓展、补充和参考。
2．有关课程设置的建设
高师院校的主课应该是声乐、钢琴、舞蹈，那么舞蹈的课时也应该与声乐、钢琴是一样的。学校应该根据自己办学的方向来设置课程，既应该考虑到开设课程的实用意义，又要考虑到学生的实际水平和能力。如舞蹈基础课、中国民间舞蹈、现代舞、舞蹈创编等。应让学生在有限的学时里，更多的了解学习到不同的舞种、不同的风格的典型素材以及教学编排舞蹈的能力。
调整教学培养计划，改变以往以技能学习为中心的误区，制定出合理实用的舞蹈学习模块。我认为课程可以分为四个阶段来完成：第一学年为基础学习。应开设“舞蹈基础”必修课，主要由芭蕾基训、中国古典身韵训练、舞蹈基础理论、舞蹈欣赏组成，让学生基本掌握一定的形体及舞蹈的基本技能和基础知识。第二学年以中国民间舞为教学重点，包括中国民间舞基训、中国民间舞的学习、组合结构。让学生了解各民族舞蹈的不同之处，结合所学舞蹈对作品进行欣赏分析。第三学年以现代舞和中小学舞蹈创编为教学重点，学习现代舞基训、组合以及舞蹈创编理论。通过对舞蹈的创编来提高学生的实践教学能力。第四学年的实习可以让学生把这三年学习到的知识与技能运用到实践中去，实习可以让学生总结自己所学到的知识，发现不足。实习结束后还应加强学生舞蹈的鉴赏能力，剩下的时间学习重点应放在舞蹈创编上，以达到学以致用。
（三）课堂教学方法的建设
1．舞蹈教师要更新教学观念与方法
在舞蹈教学中，“口传身授”的教学方法已经成了一种基本模式，但不能只有老师教学生学或老师说学生听，这种教学在很大程度上会抹杀学生的主体地位，学生的主动性得不到发挥，压制了学生的创新意识。高师舞蹈教育应积极开发学生智能，培养学生的创新精神。使学生具有先进的、科学的思维理念，正确的人生观、价值观、艺术观、审美观，不仅具备广博的科学文化和专业修养，而且能运用理论指导自己的艺术实践。不能用单方硬灌的做法，应用启发式培养学生的自主思考能力，来提高学生的理论水平、专业技巧和逻辑思维。要让学生认识到，只有具备较高的理论水平和审美修养，才能感悟和理解舞蹈所表现出的深刻内涵。
（1）导入艺术
教师可用简练的语言、示范、游戏等方法引起学生的注意，激发学生的兴趣，唤起学生的学习动力，让学生能很快的进入学习的状态。用学生熟悉或简单的音乐编配出合适的动作，让学生自然地进入到训练中去。教育心理学的研究证明：一旦学生从学习开始就没有引起注意，那么在教学过程中去集中学生的注意力就不太容易了。因此，教师应把转移学生情绪的过程，激发学生学习兴趣放在首位。
（2）教学过程
教师应合理地安排教学内容、教学方法和教学手段。控制好课堂的节奏，让这堂课能达到预期的教学目标，防止“放羊式”的教学等无控现象发生。教师在教学过程中要善于观察学生的心理和生理情况，随时发现学生的情绪变化，并根据学生出现的不利教学进程的情况，教师通过语言提示、改进教学方法、改变练习方式、增减教学强度等手段来激活学生的积极性，在将要进行的教学活动中让学生能集中注意力。
教师也可以将学生分组轮流练习，让学生相互给对方提优点与缺点，也可让掌握较快的学生帮掌握较慢的学生纠正错误，以引起大家的注意，避免错误重复发生。在学生掌握了基础动作的基础上，老师可以引导学生根据自己对生活的体验，用自己的身体语言来表达所学到的动作。在给学生欣赏时，教师可以引导学生分析作品主题、结构、动作、表现手法等，用以培养学生的鉴赏能力、表现能力和创新能力。[8]
（3）教学语言的运用
如果在舞蹈教学中教师的语言模糊不清，拖泥带水，表达不好，学生听不明白，即使教师的舞蹈跳的再好，再有才华也很难让学生产生兴趣、引起共鸣。那么，在学习和掌握动作的过程中，学生就很难集中精力，达到很好的教学效果了。一名好的教师，在教学过程中不能仅仅停留在会做完美的示范动作上，而是要更多的钻研于教学的语言艺术上。只有通俗易懂、生动形象的语言才能调动学生的积极性，使学生的思维随着教师的语言反映出动作的形式、方向、幅度进而正确的理解动作的结构、顺序、节奏和速度，建立正确的动作概念，以指导和帮助自身的练习。
在给学生讲授知识技能课程时，教师应把概念和规范标准讲清楚，不能让学生听得模糊不清，学生在训练疲惫或不规范时，老师也应该多给予鼓励，在学生有进步的时候，老师也应该给予表扬，以培养学生积极进取的精神和成功的信念。
（4）课堂总结
在一堂课结束时，老师应对学生进行评价总结，对较好的学生要多鼓励、引导，让学生主动地积极地充分地发展个性，并让一部分学生配合教师担任一些示范和辅导工作，以培养学生的实践能力。对较差的学生，需尊重、关爱和鼓励他们，哪怕只有一点进步也应给予肯定，来增强学生学习的自信心。也可以由学生对这节课进行小结，并布置作业，好的有哪些？不足的在哪里？如果老师觉的不够完善，可坐进行补充，这些都有利于学生教学能力的培养。
2．使用先进教学手段和多媒体教学
多媒体教学，教师根据教学的进度，有计划、有目的组织学生欣赏舞蹈，用多媒体的画面来激发学生对舞蹈身体的姿态，优美舒展的动作的兴趣。要促进多元化舞蹈专业教育质量的提高，要利用多媒体电子教学手段，为舞蹈专业课堂教学营造一个富有情感和个性的情景教学环境，使学生从感性到理性上掌握专业知识，将已备知识和网络信息的知识整和，以应对各种不同需求的借鉴，起到舞蹈专业教育从量到质的转变，激发学生的创新能力。
四、结语
任何一门学科都需要经过一个不断完善的过程，高等师范舞蹈教育应把提高学生全面素质，培养学生创新精神，培养学生创造性思维和发展性思想为出发点和归宿。学生也应该从被动学习变为主动学习。转变学习方式，摆脱自我满足感，树立远大目标，不断自我完善。学校应从一元化教育质量观到多元观教育观的实施，从根本上促进高师舞蹈教育的改革和深入。以素质教育为中心，符合学生的身心发展的特点和个性发展特征，尊从学生的兴趣和爱好，拓展学生的知识面，提高学生对舞蹈的认知，同时培养学生的审美力，鉴赏力和创造力。让全国的中小学舞蹈教育在高师舞蹈教育的带动下得到根本的改观和完善。
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