Question

创作一首歌曲我需要做些什么？

一首歌曲，流行歌的话，我知道需要选择调式、谱曲、节拍、感情基调、速度、词、配乐、声部，还需要做些什么？顺便把流程是怎么的说一下好吗？谢谢

Answer 1

1.为歌词写旋律，这是大多数西藏歌手在做的被认为是比较简单的方法。
2。配伴奏，也叫配器。
这是写歌的两个途径，缺一不可的两个方面。
如果一个人能同时掌握这两种方法。那就算是可以写歌了。
作曲的概念还应该包含以下众多因素：
写交响乐、室内乐、钢琴、小提琴等多种乐器的独奏或合奏，还有，不同风格的音乐。如：流行乐、爵士乐、民族的和乡村乐。
写歌最简单的方法就是，学习，曲式。多听音乐，分析音乐，作曲和作文章一样，作文章要有文章的格式。怎么开始，怎么阐述故事，高潮设计在那里，结尾怎么安排？这就是必须要事先设计好。歌词的格式，直接影响到旋律的格式。在选择歌词时，首先要对它的格式进行设计。格式的设计，好多歌手比较生疏。
藏民族有很好的写作旋律的基础，因为民歌本身就是创作的源泉。如果有了旋律的素材，对旋律素材的发展，将成为主要的环节。有了这个环节，再有曲式的设计。通过学习和琢磨，最好再有和声的思维逻辑能力(你所听到的，好多乐器同时在响，就是和声)。 这种旋律的写作、曲式的设计、和声的匹配等。就是写歌的基本技术。这些能力需要长期与音乐的磨合才能有这种相应的思维逻辑能力。
世界上没有任何老师教你产生旋律（主题材料），旋律是跟据你听觉的潜在力和想像力所决定的。是一种多声部的思维，还是单声部的思维。这全靠你听音乐的时候听到的音乐感觉和你所掌握的音乐知识而定。

作曲作为一个时间的艺术和声音的艺术，它必须具备；人要有耳朵听，还要有时间听。还要有良好的记忆。如果懂一件乐器，你的记忆就牢靠，你也有实践，也有修改的机会，周而复始的进行创作才能出最理想的音乐作品。
有些朋友一定会问需要学习什么样的乐器才符合作曲的要求，其实什么乐器都可以，当然，作为一个音乐人必须要懂一件乐器这是最重要的，最理想的是钢琴，西方人在钢琴上作曲，印度人在Sitar 上作曲，Sitar是在印度流传的乐器，我们可以从印度电影中应该可以听到的，是一种弹拨乐器，有节奏感。不管是唱歌的歌曲还是跳舞的舞曲都是离不开它。好多弹唱手直接在他们所掌握的乐器上作曲。现在又有好多作曲家直接在电脑上作曲。使作曲变得越来越现代化。
所以，西藏歌的写作最好懂一些西藏本地乐器，那样更好的可以发扬本民族音乐的音质，同时还可以保留他的地方特点。
总而言之：
1． 为一个你认为理想的歌词谱曲，首先要认真分析歌词
2． 选择曲式（包括：选择调式，和声，伴奏形式，布局高潮，音乐表现风格）
3． 然后，选择主题发展的手段
4． 写作伴奏（如果对第2条有了认真的考虑，这一条就简单多了。
有些人在写旋律的时候方方面面考虑了，以后动手。所以，写得比较完整。在干任何事的时候，对这个事的整体的思考是至关重要的，作曲更是如此。
作曲到底怎么作，是一回事。真真去作曲，又是另一会事。作了曲又是一会事。不要认为知道怎么作曲就学会了作曲，这只不过是开始入门的钥匙，还并没有开门。作曲家都知道，作曲是一门很难的学问，越是有丰富经验的作曲家，越是掌握着好几把作曲技巧大门的钥匙。

追问

哥们儿你能简单总结一下么？我这儿不方便这样长篇大论地看啊！谢谢，追加啊！

Answer 2

1 创作歌曲肯定要有框架，哪儿是副歌哪儿是vs。当然你可以有自己的想法和创作灵感，灵活的去调控的结构。
2概括可以简单分为 ，想法，编曲，效果，混音，母带
3 技术很好可以创作很好的歌，但很多时候歌曲还是讲究一个感觉。跟着心走，多交流，多和音乐人分享和学习。