Question

小提琴是如何做的？

Answer 1

小提琴的制作过程,复杂程度不亚于任何一台
高度精密的仪器,稍有疏忽,哪怕做琴身时少刨了一
刨子,涂漆时刷得厚了一毫一厘,都有可能破坏掉理
想中的琴声.
从选木板开始,诸华杰就摸索出了很多讲究:
"做提琴面板的最好材质是生在山阴的云杉木,做背
板最好用山南的枫木."从墙上取下一把他拼接好还
未上漆的半成品,表面刨成光滑优美的流线型,面板
云杉的木射线纤长阴柔,背板枫木的木射线短促有
力,据说这样两种不同气质的材料搭配起来符合阴
阳调和的原理,能让琴声更悠扬.
除了各种各样的琴,他的制琴室里还有三多,刀
多,瓶子多,创可贴多.
刀,都是一些从来没见过的小刀,凿子等,数不清
究竟有多少,奇形怪状,大小不一.它们的木柄是诸
华杰自己做的,金属头则是他当初画好样子,拿到
铁匠铺里,专门请人一一打出来的.随便拿起几把,
一般人未必猜得出它的用途,诸华杰很清楚:"仅仅
是做一个 形的琴头,就要换 把不同的刀."先大
后小,才能在木头上凿出线条流畅的凹槽.
再说瓶子,正对工作台的柜子上,上百个瓶瓶罐
罐,里面分别装着不同颜色和气味的液体或粉末,有
酒精,松香,乳香脂,蜡……还有更多的东西要查半天
字典才能说全名字.它们是用来调油漆的."刷在琴身
表面的油漆,对一把小提琴最后形成的音色来说,重
要性要占四成."根据每把琴的主人对音色的不同要
求,制琴师要自己调制不同的油漆,所以每个制琴师
都有自己独家配制的秘方,诸华杰当然也不例外.难
怪这些瓶子表面,一张标签都没有贴,除了他自己,没
人知道里面各自装的是什么,也不需要知道.
调好的油漆,要像画油画那样,分好几次涂到提
琴上,厚度要均匀,颜色要有深有浅.油漆过后才是
装配,完整地做一把提琴,前前后后一共需要两个月
的时间.
然而刀和油漆,都是认琴不认手,尤其是刀,一
不小心就切破了手指.于是创可贴成了这里的第三
多,看看桌子底下的杂物就知道了:"我们的创可贴
都是成箱成箱买的."
经常受伤,让诸华杰原本十指修长的手,变得
粗粗拉拉的.然而只要一碰到小提琴,这双手立刻
就活了.
去汉堡
房间里没有因为满屋子的琴就变热闹.每次只
有在调音或帮客人试琴的时候,老诸才会拉上一小
段曲子.要是你表扬他拉得还不错,就会见到一张局
促的红脸,认真解释说,他不会拉琴.对此,徒弟小李
的评价是,诸师傅那叫谦虚.
活到 ,回头看看,其实诸华杰从来不落伍.
年代初,大部分人都还不知道小提琴为何物,他已经
学会了用这种新鲜乐器拉几首完整的革命歌曲,在
那样的年头,显得很是拉风.从 年代末,他开始
一步步地学做小提琴,还跑到上海去,向当时任上海
提琴厂技术科科长的袁铸拜师学艺.等到 年,
他在家里埋头琢磨了好几个星期,终于独立做成了
自己的第一把琴.
年,美国提琴协会
举办第十届美国国际提琴制作比赛,他就
拿着自己的琴去碰碰运气.运气不错,得了小提琴音
质银质奖章.中国人做的小提琴在国际上拿奖,在当
时还是凤毛麟角.再往后,他也没错过出国潮,跑到
德国汉堡去,继续学做小提琴的技术.在汉堡的那
一年半里,当地人都知道,著名的提琴制作大师菲
舍先生收了个好学的中国徒弟,回国后,他带回来
了德国式的严谨,还有一口带有杭州口音的德语.
现在,凭着一手做琴的好技术,诸华杰在杭州的
提琴玩家圈里混得很红.就算足不出户,也不断有陌
生人因为别人的推荐找上门来,请他帮忙看看琴,或
是干脆提出要买他做的手工提琴.他不知不觉已经
加入了当下一个比较时髦的群体:"宅男".
怕麻烦
一下午时间,诸华杰都在调整一把琴,很小,只
有巴掌那么大.本来以为又是什么珍贵的名琴,其实
那不过是一把最普通的琴,给四岁以下的琴童用的.
徒弟小李刚来时觉得师傅这样做很不经济:修
一把这么普通的琴,也许只收人家 块钱,但小孩
子们把它当玩具一样拉个半年,基本上就需要再换
大一点的琴了,没必要那么紧张;另外来修琴很多人
也只是想接触一下小提琴,对音质的要求不高,所以
不必在调音时太过计较.
可惜处女座的诸华杰就是挑剔,不听劝告,对任
何琴都一视同仁,从不肯放过一个细节.他的口头禅
是:"这琴我会负责的,有问题找我好了."事实证明,
他确实从来没让大家失望过.来修过琴的人竖起大
拇指,赞他琴好,技术好,人也好.有口皆碑,诸华杰
的名字就是块响亮的招牌.这也就是为什么一下午
我们的谈话不停地被各种各样的来客打断,网站上
还有他的粉丝激动地表示,家里收藏着他纯手工做
出来的高品质小提琴的原因.
但亲近的人知道,他其实也很怕麻烦.比如不太
做家务活,又比如自己穿的衣服,也不高兴逛街挑
选,而是全部丢给诸师母去料理.连徒弟都早已摸清
了他的脾气:"诸师傅啊,是最好除了做琴,其他事情
都不要烦到他."也难怪,生意太好,他动作再利索,
也做不完.
家住文二路,做琴在环城西路,两点一线,这距
离说近不近,但诸华杰基本不骑车.每天早上 点,
白领们开始踩点上班的时候,他已经在窗前开始调
琴,一坐一天,没有双休日.傍晚,诸师母赶来给他烧
晚饭.吃完,牵着老婆的手,沿着运河边的小径散步.
一个多小时后到家,完美的一天.
,
拼板 安装衬条 雕 孔 修琴码 琴颈修整 油漆 工作台
......................如果没有抓住其基本原理和技巧，那是不会掌握小提琴的，有很多人非常刻苦的练琴，但收效甚微，就是没有把小提琴演奏所需要的基本功找出来加以正确训练，比如小提琴的优美发音，音准。。。。很多人只是拼命的演奏乐曲，但对小提琴最基本的发音不仔细研究，那是浪费时间。。。。小提琴最重要是技术，之所以在小提琴上的噪音，大多数是僵硬的手臂，手腕，手在拼命的制造噪音。。。。。提琴技巧非常多，但有最基础的技巧，如果掌握这最基本的技巧，就可以轻松获得其他技巧，登上艺术高峰。。先说左手，其实你永远要记住在小提琴上无论多么复杂的左手按弦，最根本只需要掌握2点，1在一个把位内的手指快速的各调音阶训练，做到起落准确，到达疯狂速度和灵活。。2换把，很多的方法练习换把，我研究了多年，最根本的方法就用一个手指移动的方法是最重要的，也要达到疯狂速度和准确。。。。如果牢牢掌握这2点左手的基本功，那其他左手技巧就非常容易了，当然双音，和弦更需要左手的独立性和灵活性。。。。。。再说右手，右手可以说是小提琴是否能够打动别人的重要武器，是和歌唱家的喉咙一样重要，永远记住必须彻底掌握右手的发音方法，牢牢掌握控制小提琴运弓的方法才是真正艺术的开始，运弓有很多技巧，但最重要的只有一点永远牢记，把分弓彻底掌握，那么连弓，跳弓，等等就是水到渠成，这是肺腑之言。无论是在弓尖，弓中，弓根，都要把分弓演奏的像闪电般快速，灵活，感觉手指可以随心所欲的对琴弦力量，强弱的控制，就像有弹性的一架机器牢牢控制着琴弦，而从肩膀开始的整个手臂就是运弓的动力，，，这些感觉是努力钻研的结晶，外行是无法体会的。。。。。。。我告诉你我几十年的经验，在拉每首曲子之前，先把这首曲子的CD听听，看着谱子，跟着CD唱音符，把正确的节拍和音准牢牢记在脑子里面，这是第1步，然后平时有空闲时间充分的活动肩关节，手腕，手指，要求灵活性，独立性，柔韧性，这是第2步，有了前面的基础，可以把小提琴指板的音位和五线谱对照起来练习各调子的音阶，做到快速准确，这是第3步。在具备了前3步，就可以演奏自己喜欢的乐曲，要了解自己的技巧能力，不要去演奏那些你技巧根本达不到的音乐，其实对内行的人演奏小提琴是非常简单的，只要掌握最基本的演奏技巧，例如右手对弓子的控制，左右手闪电的速度，就可以随心所欲的遨游在音乐世界里面。。。。。我可以告诉你学习小提琴的秘密，演奏任何乐曲都需要扎实的基本功，如果牢牢掌握小提琴的演奏技巧，那么可以演奏的曲目是非常多的，不仅仅是小提琴某个考级教材，没有右手优美自如的运弓，没有左手准确的音准和灵活的换把，以及闪电般的演奏速度，没有这些基本功，什么也演奏不好。如果有好的小提琴老师教你最重要的演奏基本功和乐理，也就是手臂，手腕，手指的灵活性和弹性，把各调音阶练习的犹如行云流水，牢牢掌握住音准和右手松弛，弹性的，灵活的运弓，如果具备我说的这些基本功，每天练琴无论时间的长短都是在重复正确的，假如你为了一首喜欢的曲子拼命的练习，却怎样也练不好，说明你根本就没有掌握小提琴最基本的演奏技巧。有一天你会明白我所讲的这些。祝学习进步。
。

Answer 2

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Answer 3

小提琴是一种发音优美表情动人的弓弦乐器。它不仅是一种最理想的独奏乐器，而且在合奏中也居于领导地位。如果我们说钢琴是“乐器之王”，那么小提琴就是“乐器中的皇后”了。
小提琴的制作大体可分为三个部分：琴身、琴颈、琴头。
琴身是小提琴的共鸣箱，由腹板、背板、和边条板三部分组成。腹板通常用松木，腰部雕有两个F孔，以供声音传出之用。背板常用杉木制作，锯木时要特别注意方向，要让美丽的虎纹（木头的年轮）留在背板和边条上，年轮越密越好，边板与背板同。
琴颈镶在琴身上端，贴有黑木指板。琴头连接琴颈为一绞弦槽，琴头顶端如蜗牛状螺旋。
小提琴的制作对于工艺和材料的要求都非常严格，木板的薄厚，油漆的质量都直接影响到琴的发音。好的提琴所选木料一般都经过一二百年的完全干燥之后方可使用，木料好小提琴才能承受得住琴弦的更大的张力。（通常要能够承受得起60磅至80磅的张力才好）。