百老汇的旋律的幕后花絮
这是米高梅出品的第一部大型歌舞片，也是第一部获得奥斯卡最佳影片（第2届）的有声片，上映当时标榜：百分之百对话，百分之百歌唱，百分之百舞蹈。影片的主要吸引力是其历史价值，另外歌曲依然动听，表演热情洋溢，对白幼稚而有趣，有一种早期电影的稚气。影片首次运用声画对位法，为电影艺术带来更广阔的创作空间。歌舞场面部分采用黑白，部分采用彩色拍摄。1940年重拍为《百老汇双姝》（Two Girls on Broadway）。另外，1936年、1938年和1940年推出了《百老汇旋律》的续集。本片并首次运用了“声话对位法”（女主角听到画面外传来汽车开走的声音，面露悲戚之情）。这一“声音”的创作元素产生了新鲜效果，为电影艺术带来更广阔的创作空间。 在音乐方面，负责撰写词曲的纳西欧赫伯布朗和阿瑟佛里德的表现在水准之上，插曲《你属于我》大受欢迎。《着色娃娃的婚礼》的歌舞场面用部分黑白、部分彩色拍摄而成，令人耳目一新。阿瑟佛里德因本片的成功为日后多部歌舞片的监制，米高梅首席制片人欧文泰尔伯格以本片的成功，开启了米高梅的歌舞片王国时代。
第二届(29年)奥斯卡最佳影片——百老汇的旋律又译《红伶秘史》。
多年来评论家们都认为：如果给历届最佳影片打分的话，那么第二届的最佳影片《百老汇之歌舞》是分数最低的一部影片。当时，有声电影刚刚问世，米高梅（MGM）公司想在影片中充分发挥声音的特点，积极筹拍以舞台情史为题材的新型歌舞片。制片人欧文·塔尔伯格请了两位歌词作家写了一对姐妹互让爱情的一部歌舞演出本，要求在影片中百分之百说话，百分之百唱歌。于是就诞生了这部《百老汇之歌舞》。
该片耗资三十五万美元，花去三十天时间方告完成，上映后轰动一时。这部影片故事简单，情节老套，但片中一些歌舞曾广泛流传，例如主题歌《百老汇的旋律》以及《男朋友》、《你我心心相印》和一段芭蕾舞表演节目都被选入好莱坞歌舞集锦大全。如果从现代音乐片的标准来看这部电影可能会认为水平不高，但在当时流行的三角恋爱剧中它已经算是出色的了。而且，影片的场面布景华丽，歌舞设计新颖，声音的运用比较成功。这些技术上的成功，使这部平庸的片子增色不少，以至米高梅（MGM）公司以后还陆续拍了几集续集，如《1936年的百老汇旋律》、《1938年的百老汇旋律》等。
塞德·查里斯与凯利主演影片的高潮部分《百老汇的旋律》歌舞段。戴着7.6米长的丝绸头巾，漂浮在半空中的查里斯在鼓风机劲吹下美如仙子，这次演出令影评人和观众大声叫绝。
1927年，第一部有声电影《爵士歌王》的诞生，打破了32年以来电影的“沉默不语”，以其部分有声影像震惊了世界，宣告电影有声时代的到来；1929年，米高梅公司推出首部“百分之百对白，百分之百歌唱”的《百老汇的旋律》，宣告“歌舞片”时代开始，并在之后40年间长足发展。作为有声电影的崭新类型，“音乐歌舞片使音乐歌舞成为观赏的兴趣中心，音乐舞蹈进入叙事模式并成为重要因素”。在好莱坞所有类型影片中，歌舞片被认为是“好莱坞梦幻和神话的一种最典型的体现和载体”，是“最具艺术气质”的类型片，尤其在20世纪30年代那个充满恐慌的萧条年代，好莱坞歌舞片是美国人逃避现实、寻求寄托的精神避难所。
《百老汇的旋律》问世的30年代，是好莱坞歌舞片的第一个黄金岁月。虽然那场波及整个资本主义世界的经济危机带给人们的是失业、贫穷、饥饿、压抑，但歌舞片以其特有的轻歌曼舞、虚幻唯美、华丽富足，频频登上好莱坞大舞台，成为现实世界苦闷不堪的人们孤寂心灵的慰藉。1933年，《淘金女郎》和《四十二街》问世，又带给人们一场新鲜的视听体验。该片的成功得益于巴斯比·伯克利的编舞才华和对宏大场面的调控能力。作为30年代华纳兄弟公司最著名的歌舞编导，巴斯比·伯克利开创了歌舞片的“鸿篇巨制”，并将镜头从台前的静止中解放出来。《淘金女郎》开场的镜头便是舞女们穿着巨大的金币服装高声歌唱，欢快的场面使人很难想象这是一群正遭受失业痛苦的姑娘；同年，《第四十二街》的问世，给成长期的歌舞片带来生气。影片在叙事模式上开“后台歌舞片”先河，将歌曲穿插在舞台故事中。影片中最为人津津乐道的是巴斯比·伯克利创造的大型歌舞表演：升降自如的表演区、顶部摄影带来的俯视大全景，舞女组成的花团锦簇的图案等。收放自如的镜头表现力，证明了巴斯比·伯克利驾驭此类影片的能力。
在好莱坞所制造的虚假、梦幻的电影世界中，美国人暂时忘却了现实生活的烦恼与苦痛。最能粉饰太平的莫过于让人赏心悦目、美妙动听的歌舞剧了，这一最具美国特色的电影类型随着有声电影的出现而登上了舞台，并且迅速征服了美国观众。1930年第二届奥斯卡最佳影片奖得主就是米高梅公司的一部歌舞剧《百老汇的旋律》，这部电影被公认是历届奥斯卡最佳影片中最差的一部。它的成功，完全是迎合了当时观众的需求。
