绘画心理分析在心理学上的应用有哪些
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2017-10-10
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通过绘画心理分析可以看出你的人生模行和固定行为模式,帮助你解决生活中经常出现的情绪问题和人际关系矛盾等。绘画分析绕开你意识的防范,查找你的潜意识如何造成生活和工作的困境。分析简单易懂,画画把摸不着,看不见的情绪以图象化的形式表现出来。
绘画心理分析是心理艺术治疗的方法之一,是让绘画者通过绘画的创作过程,利用非言语工具,将潜意识内压抑的感情与冲突呈现出来,并且在绘画过程中获得缓解与满足,从而达到诊断与治疗的良好效果。本文介绍了绘画心理分析的原理及重要性,并通过示例分析了绘画对学生心理的治疗过程。
绘画心理分析是心理艺术治疗的方法之一,是让绘画者通过绘画的创作过程,利用非言语工具,将潜意识内压抑的感情与冲突呈现出来,并且在绘画的过程中获得缓解与满足,从而达到诊断与治疗的良好效果。无论是成年和儿童都可在方寸之间呈现完整的表现,又可以在“欣赏自己”的过程中满足心理需求。作为一种“玄妙”的语言,分析师可以通过绘画解读其心灵密码,透析深度困扰人们的“症结”。作为心理诊疗的一个有效工具,真可谓“此处无声胜有声,述说不清能看清”——用绘画的方法进行诊断和治疗,其功效是巨大独特的。
有些时候我们对自己并不了解。了解你的潜意识就能了解自己。精神分析学大师弗洛伊德说,人从本质上是非理性的,人的行为受其内心深层次的潜意识所驱使。绘画是了解潜意识、了解自己的恰当工具,绘画可以泄露隐藏在内心的症结。呈现在画面中的颜色主调、点线面关系、构图等都是你内心的投射。在心理学家的眼中,你的一点一线、一道笔痕,都埋藏着有关你心理的众多信息,这就是绘画心理分析。
绘画心理分析是心理艺术治疗的方法之一,是让绘画者通过绘画的创作过程,利用非语言工具,将意识内压抑的感情与冲突呈现出来,并且在绘画的过程中获得缓解与满足,从而达到诊断与治疗的良好效果。因此,心理学家可以从你随手涂鸦的一幅作品中解析你的内心世界。这就是图画心理学的奥秘所在。
绘画心理分析的原理:人们在画图时,会很自然地浮现出一些联想、记忆或某些片断,并把这些情绪、感受用线条和色彩表现在图画中,这时图画就具有某种象征意义。图画的象征性使其成为距离潜意识更近的一种工具。从这个意义上说,所有画家、艺术家的作品都是公开的隐私,只是因为经过了艺术加工,有专业和艺术的面纱罩在上面,所以需要用特别的慧眼才能分析它们,人们更多的是从美学层面欣赏它们。
绘画是一种语言,透过绘画解读心理密码。绘画是走进自己内心的最佳途径,而当我们走进自己的内心,我们就能发现那些最能倾听我们倾诉的、最贴近我们心灵的、最能理解我们问题的核心所在。
通过绘画具体能了解到什么?了解他们的心理发展特点,了解他们与父母之间的互动关系,了解他们的心理困惑与冲突,了解他们现实生活中的压力所在,了解他们的恋爱状态,了解他们的心理状况,诊断他们的行为问题,从而找出矫治的方式,对症下药,促进他们人格的发展,从而健康生活。
绘画疗法对起的作用:调节他们的心理状态,促进他们情绪的宣泄,帮助他们在内外环境中建立更和谐的关系,调整自我的和谐程度;发展他们最主要的潜能,学会如何面对困难;增强他们的安全感和归属感;发掘和呈现情感经验、智慧经验、知觉经验和美感经验。
一、绘画心理学的应用能够了解创作者的创作心理完成美术欣赏
从某种角度上看,美术家也是心理学家的一种,美术家的视觉与思维比较独特,用这种独特的视觉和思维塑造鲜明的艺术形象,从而将创作者的心理与情感真切地表达出来。在美术家创作的过程中,主要根据自己的感觉而创作,用作品来描述自己的心理与情感。我们也可以认为,对于任意一个画家而言,在创造一个作品的时候都是其心理激荡的过程[1]。之后利用线条、色彩以及体积等等将自己的思想收集整理达出来,将其创作为美术作品。但是,美术作品的创作完成并不代表整个创作过程的完成,其原因在于作品还未必与美术欣赏联系在一起,只有经得起考验与流传的美术创作才能够被称之为是优秀的美术作品。
如果欣赏者想要完全的林谷与理解作品的内涵,就需要不断地追寻美术家创作的心理状态与新路轨迹,从而使得欣赏之与美术创作者产生心理上的共鸣。为此,美术作品无论所隐含的意义多么复杂、难懂,创作者都会将自己的心理冲动利用绘画语言表达出来。从美术心理学的角度看,美术创作者常常会有一种利用绘画语言形式将创作的冲动物化为视觉形象。创作者正是由于视觉形象的存在,激发了创作者美术创作的心理动因。
二、欣赏者从作品蕴含的社会心理因素进行美术欣赏
实际上,美术作品主要是社会生活在人类头脑中一种反映的产物。换言之,是人类对社会生活或者对世界的认识物化形态。这也表明人和一部美术作品都不是创作者在大脑中的凭空想象,它是创作者的生活历验与社会、历史结合的产物。一般而言,美术作品的创作都需要将社会历史作为创作的源泉,从而侧面的反映出创作者的心理以及思想上的情感[2]。另外,社会还需要应用美术作品去宣言一些真、善、美行为,斌企鹅鞭挞社会上的一些假、丑、恶行为。如科林伍德所说:“社会之所以需要艺术家的存在,其原因在于没有任何一个社会对自己内心完全了解;同时由于社会没有对自己内心的这种认识,便会在这一点上欺骗自己,对于这一点的无知代表着死亡。”
美术欣赏过程中,怎样去把握美术家特定的审美意识与心理新宿,怎样争取的理解作品中所表现的社会内涵,对于欣赏者而言这几个方面是极为重要的。因此,欣赏者往往需要更深层次的去欣赏美术创作品,这对提升欣赏者的欣赏能力有着积极的推动作用。第一,不仅能够深刻地认识到美术作品中的内涵、时代背景以及创作意图等,还能够把握与理解美术作品的寓意;第二,欣赏者能够从本质上领悟美术作品创作的目的,从而使得自身欣赏水平进入更高的阶段。这与美术心理学生的“美术欣赏活动会将欣赏者推向一种陶醉的体验当中”观点类似。美术家从创作到意趣方面的观看,不仅是欣赏者应该认真解读的内容,还是欣赏者对美术作品欣赏情感的一种沐浴方式。
除此之外,美术欣赏中,欣赏者还需要与自身心理感受特征与表现相结合进行欣赏。欣赏者在欣赏作品的过程是欣赏者与作品之间的心物感应与物我两忘过程,需要欣赏者用心体验
绘画心理分析是心理艺术治疗的方法之一,是让绘画者通过绘画的创作过程,利用非言语工具,将潜意识内压抑的感情与冲突呈现出来,并且在绘画过程中获得缓解与满足,从而达到诊断与治疗的良好效果。本文介绍了绘画心理分析的原理及重要性,并通过示例分析了绘画对学生心理的治疗过程。
绘画心理分析是心理艺术治疗的方法之一,是让绘画者通过绘画的创作过程,利用非言语工具,将潜意识内压抑的感情与冲突呈现出来,并且在绘画的过程中获得缓解与满足,从而达到诊断与治疗的良好效果。无论是成年和儿童都可在方寸之间呈现完整的表现,又可以在“欣赏自己”的过程中满足心理需求。作为一种“玄妙”的语言,分析师可以通过绘画解读其心灵密码,透析深度困扰人们的“症结”。作为心理诊疗的一个有效工具,真可谓“此处无声胜有声,述说不清能看清”——用绘画的方法进行诊断和治疗,其功效是巨大独特的。
有些时候我们对自己并不了解。了解你的潜意识就能了解自己。精神分析学大师弗洛伊德说,人从本质上是非理性的,人的行为受其内心深层次的潜意识所驱使。绘画是了解潜意识、了解自己的恰当工具,绘画可以泄露隐藏在内心的症结。呈现在画面中的颜色主调、点线面关系、构图等都是你内心的投射。在心理学家的眼中,你的一点一线、一道笔痕,都埋藏着有关你心理的众多信息,这就是绘画心理分析。
绘画心理分析是心理艺术治疗的方法之一,是让绘画者通过绘画的创作过程,利用非语言工具,将意识内压抑的感情与冲突呈现出来,并且在绘画的过程中获得缓解与满足,从而达到诊断与治疗的良好效果。因此,心理学家可以从你随手涂鸦的一幅作品中解析你的内心世界。这就是图画心理学的奥秘所在。
绘画心理分析的原理:人们在画图时,会很自然地浮现出一些联想、记忆或某些片断,并把这些情绪、感受用线条和色彩表现在图画中,这时图画就具有某种象征意义。图画的象征性使其成为距离潜意识更近的一种工具。从这个意义上说,所有画家、艺术家的作品都是公开的隐私,只是因为经过了艺术加工,有专业和艺术的面纱罩在上面,所以需要用特别的慧眼才能分析它们,人们更多的是从美学层面欣赏它们。
绘画是一种语言,透过绘画解读心理密码。绘画是走进自己内心的最佳途径,而当我们走进自己的内心,我们就能发现那些最能倾听我们倾诉的、最贴近我们心灵的、最能理解我们问题的核心所在。
通过绘画具体能了解到什么?了解他们的心理发展特点,了解他们与父母之间的互动关系,了解他们的心理困惑与冲突,了解他们现实生活中的压力所在,了解他们的恋爱状态,了解他们的心理状况,诊断他们的行为问题,从而找出矫治的方式,对症下药,促进他们人格的发展,从而健康生活。
绘画疗法对起的作用:调节他们的心理状态,促进他们情绪的宣泄,帮助他们在内外环境中建立更和谐的关系,调整自我的和谐程度;发展他们最主要的潜能,学会如何面对困难;增强他们的安全感和归属感;发掘和呈现情感经验、智慧经验、知觉经验和美感经验。
一、绘画心理学的应用能够了解创作者的创作心理完成美术欣赏
从某种角度上看,美术家也是心理学家的一种,美术家的视觉与思维比较独特,用这种独特的视觉和思维塑造鲜明的艺术形象,从而将创作者的心理与情感真切地表达出来。在美术家创作的过程中,主要根据自己的感觉而创作,用作品来描述自己的心理与情感。我们也可以认为,对于任意一个画家而言,在创造一个作品的时候都是其心理激荡的过程[1]。之后利用线条、色彩以及体积等等将自己的思想收集整理达出来,将其创作为美术作品。但是,美术作品的创作完成并不代表整个创作过程的完成,其原因在于作品还未必与美术欣赏联系在一起,只有经得起考验与流传的美术创作才能够被称之为是优秀的美术作品。
如果欣赏者想要完全的林谷与理解作品的内涵,就需要不断地追寻美术家创作的心理状态与新路轨迹,从而使得欣赏之与美术创作者产生心理上的共鸣。为此,美术作品无论所隐含的意义多么复杂、难懂,创作者都会将自己的心理冲动利用绘画语言表达出来。从美术心理学的角度看,美术创作者常常会有一种利用绘画语言形式将创作的冲动物化为视觉形象。创作者正是由于视觉形象的存在,激发了创作者美术创作的心理动因。
二、欣赏者从作品蕴含的社会心理因素进行美术欣赏
实际上,美术作品主要是社会生活在人类头脑中一种反映的产物。换言之,是人类对社会生活或者对世界的认识物化形态。这也表明人和一部美术作品都不是创作者在大脑中的凭空想象,它是创作者的生活历验与社会、历史结合的产物。一般而言,美术作品的创作都需要将社会历史作为创作的源泉,从而侧面的反映出创作者的心理以及思想上的情感[2]。另外,社会还需要应用美术作品去宣言一些真、善、美行为,斌企鹅鞭挞社会上的一些假、丑、恶行为。如科林伍德所说:“社会之所以需要艺术家的存在,其原因在于没有任何一个社会对自己内心完全了解;同时由于社会没有对自己内心的这种认识,便会在这一点上欺骗自己,对于这一点的无知代表着死亡。”
美术欣赏过程中,怎样去把握美术家特定的审美意识与心理新宿,怎样争取的理解作品中所表现的社会内涵,对于欣赏者而言这几个方面是极为重要的。因此,欣赏者往往需要更深层次的去欣赏美术创作品,这对提升欣赏者的欣赏能力有着积极的推动作用。第一,不仅能够深刻地认识到美术作品中的内涵、时代背景以及创作意图等,还能够把握与理解美术作品的寓意;第二,欣赏者能够从本质上领悟美术作品创作的目的,从而使得自身欣赏水平进入更高的阶段。这与美术心理学生的“美术欣赏活动会将欣赏者推向一种陶醉的体验当中”观点类似。美术家从创作到意趣方面的观看,不仅是欣赏者应该认真解读的内容,还是欣赏者对美术作品欣赏情感的一种沐浴方式。
除此之外,美术欣赏中,欣赏者还需要与自身心理感受特征与表现相结合进行欣赏。欣赏者在欣赏作品的过程是欣赏者与作品之间的心物感应与物我两忘过程,需要欣赏者用心体验
汉开
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