《风声》起又落,总有人能够在风中笑傲十年,如何看待十年前张涵予的演技?
《风声》是一部拿到了8.1分的谍战片,在同题材电影里有着无可撼动的地位。该片讲述了汪伪政府时期,隐藏在敌人内部的共产党人在被察觉的情况下,依然拼死送出了情报的故事。
剧本改编自小说《风声》。通常情况下,剧本都要稍逊色于原作,但是本片的改编却十分成功。精简了感情线和独白,比如周迅饰演的小梦对于李冰冰扮演的玉姐的感情,两人都是女子,周迅眼波流转的样子比书中直白描述“她看她的眼神含情脉脉”来的更加隐晦而引人遐想。周迅和李冰冰的演技无懈可击,令人动容。
而作为本片的大boss老枪——张涵予,演技也是十分亮眼。他是共产党人老枪,伪装身份是汪伪政府剿匪队长吴志刚。出场便是玩世不恭一身戾气。
在阳台唱起空城计成功引出小梦相认。小梦说等出去以后请大家喝酒,吴队长没有说话,望向了天空。他知道很可能所有人都出不去了,即便侥幸能够逃脱,自己和小梦也不可能都全身而退。面对“出去后一起喝酒”的邀请,他陷入沉思。张涵予把这种无可奈何的情绪演绎十分到位。
而后为了寻求消息能够传递,要保证自己和小梦里有一个人活下来,于是两人互相揭发形成对立面。吴队长被抓去遭受了惨无人道的刑罚,他将这样痛彻心扉的感觉表演的淋漓尽致,让人为他揪心,也为当年真的遭受过这样酷刑的前辈们感到痛心和肃然起敬。
最终小梦牺牲了自己,中国也迎来了日本投降。吴志刚穿上了西装,没有了一身狠厉,倒有了几分风度翩翩。读到了小梦的遗言“老枪和老鬼不是个人,而是一种精神”,在酷刑面前都宁死不屈没喊过疼的汉子,在这一刻落泪了。张涵予带着观众一起潸然泪下。
我们没经历过那个年代,但我们应该记住那个年代,记住那些为我们牺牲的人。《风声》作为一部抗战电影,很好的把这种感动传递给我们。比起手撕鬼子,这样的故事令人动容太多,英雄们也是有血肉的人,塑造成战无不胜的超人反而是对他们牺牲的不尊重,他们也有血泪也会伤亡,但是为了信仰和民族甘愿奉献自己,这才是最崇高的地方。
这是一部很好的电影,希望大家都能去看一看。我们的和平年代是他们换来的,感恩。致敬。
《风声》这部电影是一部经典之作,在同题材在有不可取代的的作用,张涵予的表现还算亮眼。
片头的飞机,连绵群山,蜿蜒河流,然后幻化成风声两个大字,给人感觉很大气。开头就是段奕宏说了两句话被打死以及诸如此类的“恐怖活动”,我顿时觉得他太敬业了,就演了两分钟还四处宣传。
把这五个人接到裘庄就开始了所谓的杀人游戏。其实片方“杀人游戏”的定位还比较准确,要是这些人没一个又一个的死掉,而是等到最后大家在一个小空间里的大爆发,反而不是杀人游戏了。
说实在的,导演对整体节奏的把握有点差强人意。松松紧紧,反而显得拖沓,我就没有一直紧张着,没有一直呼吸心跳加速着。虽然很压抑,但还没有看疯狂的赛车那么紧张呢
有点小遗憾是过程没有结局那么惊艳。老鬼不是观众看出来推理出来的,而是顾晓梦自己说的,虽然有点泄气,但符合我国观众看电影的习惯,推理太累了反而观众会不满意。
最后吴志国解释他空城计的变化传出了情报的时候,我觉得太玄了,有点扯。不过怎么说故事算是讲圆满了。至于原著想表达的“历史是任人打扮的小姑娘”的意思,电影没有涉及,毕竟不太和谐。
除了逻辑结构之外,李宁玉和顾晓梦的暧昧情愫是我认为这部电影最具有话题性的亮点,中性风潮,同性暧昧,在近年的电影市场中并不鲜见。虽然是类型片,但显然感情,才永远是导演擦不掉的个人标签,是他试图隐藏,又力图表达的潜在主线。
《风声》(The Message)是根据麦家同名小说改编的中国大陆首部谍战大片,由周迅、李冰冰、黄晓明、张涵予、苏有朋、王志文等主演。是一部经典之作,张涵予表演精湛,中间穿插的感情线看的眼泪都掉下来。
1942年10月10日,汪伪政权举行了盛大的国民政府庆典。然而,一系列的军政要员遇刺事件,让身为特务处长王田香(王志文 饰)如坐针毡。在对女刺客(刘威葳 饰)的酷刑审问中,他获得了一条关键的情报——代号为老鬼的地下党已经混入了剿匪司令部。
立功心切的王田香立刻向日本皇军特务机关长武田(黄晓明 饰)做了汇报。二人随即在裘庄布下了一个圈套,意图通过放出假消息逼老鬼现身。
《风声》的故事脱胎于茅盾文学奖得主麦家的小说,也源于电视剧《暗算》中的第三个故事,影片中采用了大量吸引人的元素元素:心理激战、严刑拷打、彼此猜忌、阴差阳错、虚与委蛇、迷雾重重、峰回路转、真相大白。
影片在在相对封闭的室内环境中将情节推向一个个高潮,周迅、李冰冰、王志文等清一色国内明星的精彩出演还是让很多观众由衷鼓掌。《风声》的突破恰恰在于,依托优秀的《暗算》,它甫一出生就足够出彩,“首部谍战大片”的旗号或将预示着更多类型电影将借助电视剧的东风全面崛起。