Question

小班绘画需要掌握些什么？

小班的孩子学习绘画应该分几个阶段？步骤？？（比如涂色 线条 撕纸 粘贴等等）怎么分？需要掌握哪些线条？

Answer 1

孩子的认知阶段所表现的不同兴趣是非常值得认可的，但是具体画什么东西怎么画还是应该按阶段跟据孩子自身的兴趣来。千万别让孩子从小学素描。掌握造型基础结构啥的。那样孩子就废了，抹杀孩子的想象力。

其实让孩子学绘画如果家长自己不是很懂的话得先明白为什么要让孩子猜枣谈学画画。有可能觉得画画时素质教育。现在一看电视提素质教育就是画画，弄个乐器。如果是画画我也经常听到别人对画的东西的评价是“像”。。。这是个很可悲的评价，如果画画表现为画的一模一样那么画画的人就是个肉制打印机。现在计算机科技很发达了。不用人做打印机，让人做照相机那是照相机没发明之前的事了。所以要是跟画画有点关系的素质，就是教给孩子对周围事物的观察方法，对事物的认识。自己情感通过这种方式如何表达。等等这些对世界的认识方面的东西。可能说简单了，审美俩字也许能包括把。这才是核心的。之前看了一个科学家做的实验，一个盒子有个洞，有一根棍，洞里有个吃的，用棍伸进去就能捞出来。。。科学家分别给猩猩和孩子做示范。岩清示范是先敲一下盒子，然后再伸进洞把吃的捞出来，小孩子是完全照示范一步一步做的，而猩猩是直接捞吃的。这就是认知方式的区别。人的认知其实就是这样的。所以在培养孩子的时候把孩子培养成听话，按部就班不考虑做事方式方法，不思考为什么。。。还是锻炼孩子自己去思考。。。。其实zydaodao网友的回答已经很具体了。按孩子的心理发展阶段进行引导和启发，才是最关键的，家长其实也要学会如何欣赏。画画这个东西就是个感性的东西。没有标准。所以也不存在画的好不好。从理性的穗碰角度来说那就只存在像不像。素描初学的话是个很理性的东西，可以说是个技术技巧。不是孩子学的东西，从小就学未必比十几岁再学就能画的好多少。这种例子我身边多的是。。。我都经常为二十年的素描训练给我的想象力上带来的抹杀苦恼不已。。。。

Answer 2

建议从素描开始，从小就让他掌握造型基础，观察结构及明暗关系，不要去学什么简笔画，浪费。

Answer 3

幼儿美术教育年龄阶段目标：

小班：
引导幼儿参加绘画活动，体验绘画活动的乐趣，培养他们对绘画的兴趣，养成正确的握笔方法和作画姿势；引导幼儿认识以手臂和手腕活动为弊饥芦主的租带绘画工具和材料，掌肢扮握其使用方法，养成大胆作画的习惯；引导幼儿学习用点、线和简单形状表现日常生活中熟悉的物体的大概形状和明显特征；引导幼儿认识红、黄、蓝、橙、绿、紫、黑、棕等6~8种颜色，培养幼儿对色彩的兴趣，并使他们会自由选用自己喜欢的颜色作画。

Answer 4

在东方娃娃学习美术
儿童画的基本特点及基本规律:

从80年代起刚刚兴起旅派漏的当代儿童画教学，批判了旧的临摹式教学，结合儿童生理学、心理学的特点，也参考了国外的一些经验。从封闭走向开放，给教学带来了一片生机。随着素质教育的不断深化、创造教育和智力开发的兴起，对儿童画从表象到本质的在认识。要对新时期儿童绘画进行深入,应首先明确新时期儿童画的基本特点及基本规律.。

1、儿童画表现儿童的心理特征。儿童阶段由于生理和心理的关系，他们的想象力强而写实性差，其作画天真幼稚、随心所欲、天机自然、无忧无虑、自由自在，充满了童真和稚气，表达了他们那颗可爱的童心。这样的儿童画符合儿童的心理特征，才会产生优秀的儿童画作品。

2、儿童画表现了儿童的思维方式。成人认识世界是凭着理性，而儿童认识世界是凭着想象，在这种不完全的感觉中，他们看世上任何事物都是有生命的存在，所以，拟人化的画法、夸张变形的物象、神奇美妙的联想，都是他们闪光的地方。

3、儿童画在造型上不注重外表形象的模拟，而重视内在情感的表达，他们的运笔顺其自然，跟着感觉走。他们笔下的形象自由潇洒，吞吐自然，打破“形象”的约束，在没有进入写实期的孩子，不用写实性的方法训练。

4、儿童画的创作教育为主流，教学中的学生为主体，以教师为主导，从“你应该画什么”，变成“我应该画什么”，培养独立意识、创新意识、唤醒自我心灵的觉悟，从被动变为主动。

任何事物都是有规律的，儿童画也不例外，儿童画画是儿童心灵的写照。儿童的心纯真无邪，没有名利思想，没有世俗观念。由于年龄的关系，他们的心理和生理均不成熟。幼稚的小手，天真的心灵，顺其自然的线条，毫无做作之气，他们的画天真幼稚、夸张变形，自由自在。天真幼稚正符合他们的天性。儿童凭想象看世界，而成人是凭着理性认识世界。他们对形象的体会、感受、印象和思维判断，都带有后天意识的世俗习惯性，这种习惯性是艺术的障碍，而儿童那颗美好纯净的心带有先天的自然性，所以没有心理障碍，自然的契入艺术的规律。下面分三点谈谈：

一、认识儿童绘画的本质。

1、艺术的表面是形象，艺术的本质是情感。从表面看是一个孩子在画画，实质上是一个孩子在表达自己的心理感拆烂受。

2、儿童画特别市幼儿绘画是非理性的，是凭着感知在画。他在人类本性的灵气的驱动下，自由的信笔挥毫，这种无拘无束的画法超越了表象和外形，而进入了艺术的本体之中，他们的画随心所欲，无拘无束，超越现象，超越观念，担又不是无目的的涂鸦。这种画法是一种完全的自然态，不追求“像”，也不执着于“不像”，还不执着于半像不像，在这种空灵的状态下从相对真理走向艺术的绝对真理。

3、儿童画以心灵智慧之法，画万事万物之相；又以万事万物之相表达自己的心境，这时候自心又与万物相通。仔细的分析他们的作品，我们会发现其中的规律。如果把这个规律“翻译”出来，将会看到儿童画造型的奥秘。那就是每笔一个结构，每个结构一笔画成。这个一很重要，“一”就是一切，一切就是“一”。一切都从一笔一个结构画出，一切都从一笔一画画起。

4、儿童天性就有绘画的能力，尤其是那些从未学过画的孩子。好比一块未开发的处女地，其造型最为生动自然。他们的画带有一种先天的灵动之气，而绝无世俗之气。世俗气是一个大染缸，只知道追求表象，执着于“像”与“不像”。这种后天习气观念的影响，使人类失去了自然的本性，致使本来会画的变成不会画了，爱画的也不爱画了，一旦超过了这个表象的误区，每个孩子都会画画，他们中一些灵气大的孩子，突羡悔出的表现了自己的造型语言和造型规律。

Answer 5

　　儿童绘画的心理发展:
　　一、绘画发展的第一阶段是涂鸦阶段，发生在2-4岁，注重自我表现。
　　绘画表现从某个角度呈现出心智成长状态。生理弱视的儿童在视觉上也缺乏安全感，生理健康的儿童的绘画力量活跃，线条粗犷。性格纤弱而胆怯得孩子使用的线条雅致、柔软，意志力强的儿童表现出线条强劲有力，涂鸦定型反复即代表着情感的闭锁。绘画中如留有节瘤或不连贯的线条可能表明儿童停下笔来留心别人。富于创造性的儿童涂鸦时专注、不受干扰，很少观看邻座，很少发问、质疑。

　　二、绘画发展的第二阶段是前形化阶段，发生在4-7岁，尝试初次的艺术表现。
　　透过绘画作品，我们可以识别，创造性有没亩蠢所成长的儿童，会毫不犹豫地画出自己的想法，不受外界的影响。智慧有所成长的儿童倾向于用细节表达积极知识。提高儿童的情感学习，可以鼓励儿童在想象的空间，把情感体验投射出来。模仿简笔画会使想象力被封杀，因为形被强加给孩子，而非来自于孩子的自我体验。

　　三、绘画发展的第三阶段是形化阶段，出现于 7-9岁，形成形的概念。
　　一整套的符号从由无意识到有意识逐渐发展出来。

　　四、绘画发展的第四阶段是伙伴关系期，发生在9-11岁，伴随着智力的高度成长。这个时期的儿童受智力迅猛发展的影响，空间知觉形成了，不再满足于描绘感受中的世界，注意到光线在物体上效果的改变，觉得有必要把物体、人物和环境加以特征化，尝试写实的画法。教师要注意避免儿童的照相式的模仿，从而丧失体验自身经验的机会。对色彩关系敏感，但使用色环会摧毁自发性，这让他知道，他自己的直觉是不安全的。

　　五、绘画发展的第五阶段是模拟写实阶段，发生在11-13岁，是理性思维能力上升的阶段。
　　在此阶段，青少年自然表现的最初概念开始形成。他们开始关心衣服的褶皱细节、肢体的弯曲特征、受光与阴影。认知模式分为两类，视觉型和非视觉型。对于视觉型儿童，不同环境下色彩的变化吸引他们注意力，吸引他们的就是最佳的艺术刺激，越来越关心美的机能。对于非视觉型儿童，色彩与环境具有情感意义，可直接运用材料的机能。

　　儿童画的基本特点及基本规律:

　　从80年代起刚刚兴起的当代儿童画教学，批判了旧的临摹式教学，结合儿童生理学、心理学的特点，也参考了国外的一些经验。从封闭走向开放，给教学带来了一片生机。随着素质教育的不断深化、创造教育和智力开发的兴起，对儿童画从表象到本质的在认识。要对新时期儿童绘画进行深入,应首先明确新时期儿童画的基本特点及基本规律.。

　　1、儿童画表现耐拍儿童的心理特征。儿童阶段由于生理和心理的关系，他们的想象力强而写实性差，其作画天真幼稚、随心所欲、天机自然、无忧无虑、自由自在，充满了童真和稚气，表达了他们那颗可爱的童心。这样的儿童画符合儿童的心理特征，才会产生优秀的儿童画作品。

　　2、儿童画表现了儿童的思维方式。成人认识世界是凭着理性，而儿童认识世界是凭着想象，在这种不完全的感觉中，他们看世上任何事物都是有生命的存在，所以，拟人化的画法、夸张变形的物象、神奇美妙的联想，都是他们闪光的地方。

　　3、儿童画在造型上不注重外表形象的模拟，而重视内在情感的表达，他们的运笔顺其自然，跟着感觉走。他们笔下的形象自由潇洒，吞吐自然，打破“形象”的约束，在没有进入写实期的孩子，不用写实性的方法训练。

　　4、儿童画的创作教育为主流，教学中的学生为主体，以教师为主导，从“你应该画什么”，变成“我应该画什么”，培养独立意识、创新意识、唤醒自我心灵的觉悟，从被动变为主动。

　　任何事物都是有规律的，儿童画也不例外，儿童画画是儿童心灵的写照。儿童的心纯真无邪，没有名利思想，没有世俗观念。由于年龄的关系，他们的心理和生理均不成熟。幼稚的小手，天真的心灵，顺其自然的线条，毫无做作之气，他们的画天真幼稚、夸张变形，自由自在。天真幼稚正符合他们的天性。儿童凭想象看世界，而成人是凭着理性认识世界。他们对形象的体会、感受、印象和思维判断，都带有后天意识的世俗习惯性，这种习惯性是艺术的障碍，而儿童那颗美好纯净的心带有先天的自然性，所以没有心理障碍，自然的契入艺术的规律。下面分三点谈谈：

　　一、认识儿童绘画的本质。

　　1、艺术的表面是形象，艺术的本质是情感。从表面看是一个孩子在画画，实枯陪质上是一个孩子在表达自己的心理感受。

　　2、儿童画特别市幼儿绘画是非理性的，是凭着感知在画。他在人类本性的灵气的驱动下，自由的信笔挥毫，这种无拘无束的画法超越了表象和外形，而进入了艺术的本体之中，他们的画随心所欲，无拘无束，超越现象，超越观念，担又不是无目的的涂鸦。这种画法是一种完全的自然态，不追求“像”，也不执着于“不像”，还不执着于半像不像，在这种空灵的状态下从相对真理走向艺术的绝对真理。

　　3、儿童画以心灵智慧之法，画万事万物之相；又以万事万物之相表达自己的心境，这时候自心又与万物相通。仔细的分析他们的作品，我们会发现其中的规律。如果把这个规律“翻译”出来，将会看到儿童画造型的奥秘。那就是每笔一个结构，每个结构一笔画成。这个一很重要，“一”就是一切，一切就是“一”。一切都从一笔一个结构画出，一切都从一笔一画画起。

　　4、儿童天性就有绘画的能力，尤其是那些从未学过画的孩子。好比一块未开发的处女地，其造型最为生动自然。他们的画带有一种先天的灵动之气，而绝无世俗之气。世俗气是一个大染缸，只知道追求表象，执着于“像”与“不像”。这种后天习气观念的影响，使人类失去了自然的本性，致使本来会画的变成不会画了，爱画的也不爱画了，一旦超过了这个表象的误区，每个孩子都会画画，他们中一些灵气大的孩子，突出的表现了自己的造型语言和造型规律。

　　二、儿童画造型的规律

　　1、儿童画是把大千世界复杂的万事万物抽象概括成简便易学的象征式符号，这种符号有一个基本特点：都是每一笔一个结构，每一个结构一笔画成，然后又不断地创造新的符号。比如一开始他们把头部画成一个圆形，后来又画扁圆，圆中有方，方中有圆，圆加三角，三角加方形等。

　　2、儿童画的群体造型规律是基本形和变化形。所谓基本形，是物体最简单最基本的形象；所谓变化形，是物体千变万化的形象。基本形与变化形是一个物体的两方面。基本形简便易学，他显示了物象的基本特征，但仅仅会基本形，容易死板僵化。只有明白变化的规律，才能画出千变万化的形象。既变化又统一，这时的画就“活”了起来。

　　三、儿童画运笔的规律

　　儿童画的运笔是一种得心应手的自然状态。一笔过去不修改，不雕琢，不做作。往往是直中有弯，弯中有直，圆中有方，方中有圆。他们的运笔自由洒脱，无所顾忌，打破形的约束，他们的画不合常理而有画理，无意中与自然相通，与画道相契，所以，一幅好的儿童画，每一根线条都体现了“道”的迹象。从中我们看到许多艺术大师学习儿童画的根本道理。

　　儿童美术教育是一种创造性的艺术教育。激发了儿童无穷无尽的想象,是培养高素质人才的起点。对儿童进行美术教育,应当在尊重孩子,顺应自然发展的前提下加以启发、引导,更多的使用游戏式的方法完成教学辅导,使他们有有兴趣、有激情、有创造的冲动。

　　儿童就要遵循儿童画的基本特点及基本规律来教学，别逼坏了！