艺术家对艺术的需求和普通人对艺术的需求是否一样,区别又在哪?
通常在人们看来,艺术是一个很高大上的字眼,艺术家是很受人尊重的。
那么,艺术家对艺术的需求和普通人对艺术的需求是否一样呢?
笔者认为,艺术家对艺术的需求和普通人对艺术的需求有一样的地方,也有不一样的地方。
说有一样的地方,是因为艺术家也是人,而且是普通人中的一分子。艺术家和普通人生活在同一个世界,同一个时代,同样的社会生活文化环境,有很多同样的感受。艺术家也有七情六欲,也要吃喝拉撒,等等这些和普通人没有什么区别。
艺术家既是艺术的创作者,同时又是艺术的欣赏者。人们常说,艺术家要创作打动别人的作品,首先艺术家自己要被作品所打动。这说明艺术家和普通人对于艺术作品的感受很多都是相同的,不然其创作的作品怎么能让人们产生共鸣呢?
说有不一样的地方,是因为艺术家又是一个特殊的群体。他们一般都接受过系统的艺术教育,经历过长期的严格的专业的训练和实践,他们对艺术有自己的见解,有独到的审美眼光,特别是对艺术的敏感领悟能力是常人所不及的。“艺术之所以高于生活”,就在于艺术家对艺术的感悟理解表现有超乎寻常之处。从这层意义上讲,艺术家对艺术的需求和普通人对艺术的需求又是不同的。艺术家往往能从人们司空见惯熟视无睹的现象中发现一些闪光的东西和具有真善美特征的细节,比如达芬奇《蒙娜丽莎》的微笑,比如安格尔《泉》中的少女和陶罐及泉水的连接,比如库尔贝《筛麦妇》中的情景,比如罗中立《父亲》的典型形象……
艺术家以艺术的眼光观察生活,从生活中提取有价值的素材经过艺术加工提升为艺术作品,既有大众审美的共性,这是艺术家与普通人相同的地方,又有艺术家独到的见解独立的个性,这是艺术家与普通人不同的地方。将普通人的共性寓于艺术家的个性之中,形成了艺术的魅力和社会功能。