Question

拍摄服装的技巧

Answer 1

服装拍摄技巧一：
服装摄影与人物摄影不同, 前者主要是传递商品信息, 画面主体是服装, 人物只是陪衬, 而后者则是以表现人物的精神面貌和形态为主, 服装与背景都是陪衬。
服装拍摄技巧二：
背景和周围环境的选用要与时装的款式、着装的季节、时间以及消费时装的特点和所要表现的情感相吻合, 是借景来寄情, 而不要使情、景相悖。为了拍摄简便, 为突出主体, 或多幅照片的统一, 多采用单色的背景纸，有时为了强调着装环境, 烘托气氛, 也采用典型的实景拍摄, 但为了使主体突出, 多用长焦距镜头和大光圈拍摄, 使背景虚化。
服装拍摄技巧五：
柔和的散射光便于真实地表现面料质感, 角度的变化又可塑造形体和线条的立体感, 使受光部分与背光部分影调层次都很丰富。如果面料较粗糙, 用光的角度可小些；如纹理很细致, 用光角度可放大些．逆光, 侧逆光常用来强调人体与时装的轮廓成为分离背景，但光比控制必须恰当, 不易过大, 应以保持逆光部分的面料质感和色彩不失真为限度。
服装摄影还应注意画面的节奏感和趣味中心的调度, 人与服装的主要线条, 影调, 色彩要有规律的交替, 使画面和谐、生动、不呆板。
服装拍摄技巧四：
层次丰富、细腻的中间调与柔和的散射光最适于时装线条和质感的刻划, 是服装摄影中最常用的影调和光线。根据服装的特点来选择影调, 可以加重照片的感情色彩。如一件白色女时装在高调环境中显得淡雅, 清秀, 在暗背景中呈现出生动、鲜明的气质。也就是说, 同一款式面料的时装, 也会因不同影调产生不同的感情色彩, 这些都是摄影师在拍摄中应考虑到的。