民族舞蹈文化的内涵与传播途径
民族舞蹈文化的内涵与传播途径
民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。下面是我为大家搜索整理的关于民族舞蹈文化的内涵与传播途径，欢迎参考阅读，希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
一、民族舞蹈艺术内容的新内涵
舞蹈、音乐是没有国界的，但如何在众多的艺术中独树一帜，吸引更多的受众呢?这就要求舞蹈艺术创作的独特性。但是，舞蹈只要有独特性就可以被大众所接受吗?这也未必，俗话说，民族的就是世界的，也就是说，现代艺术要求民族独特性，这样既可以轻易被接受，也使舞蹈艺术脱颖而出。
1.民族舞蹈文化中的新特色
民族舞蹈是一个民族文化的表现，是展现民族特色的一种形式。民族舞蹈形成于人民长期的劳动过程，经历了岁月的洗礼。它蕴含着民族文化的精髓，人民的喜怒哀乐都可以用各式各样的舞蹈来表达。例如蒙古族的舞蹈就以挺胸、拔腰、昂头作为其主要特点，这主要是因为蒙古民族长期生活在辽阔的草原上，就逐渐形成了昂首、挺胸的体态;藏族的民族舞蹈中著名的“踢踏舞”，则表现出了无限的生命活力以及诗情画意，把藏族与生俱来的西域风情全面地展现出来。
2.民族舞蹈文化中的新表达
民族舞蹈是民族情感表达的重要方式，也可以说通过民族舞蹈的表现就能看见民族特色的重要一面。比如，民族服饰文化在舞蹈中得到了充分的展现。就我国民族来说，民族服饰品种繁多、款式多样、色彩多元、花样新奇，已成为民族文化中一个重要标志，在世界文化史上也是享有盛誉的，体现着我国劳动人民的智慧。民族服饰也可以作为民族舞蹈文化的一部分纳入教学。在进行傣族舞蹈课程的教学时，老师可以依据多媒体放映的画面对这个民族的生态环境、服饰风俗进行描述。在讲述完傣族服饰特征之后，老师可以紧接着切入正题，拿出傣族裙让学生们亲自穿着上课，亲身感受一下傣族这个少数民族的生活风俗。这样，不仅能使学生们在外表形态上更贴近人物形象，也能让学生们在学习傣族舞时更快地进入状态，体会服饰带给舞蹈的`奇妙感受。
3.民族舞蹈艺术创作的新原则
首先民族舞蹈艺术随着社会的变迁而改革，进而得到广泛的传播。比如，民族性的舞蹈艺术要经过重新的整理和编排，才能让原始的舞蹈更具特色，达到加工、提高的目的。我们今天看到的《云南映象》就是舞蹈家杨丽萍出于对舞蹈的热爱，孜孜不倦地用了一年多时间深入云南各地采风，甄选了云南具有代表性的舞蹈元素，花了15个月精心排演，用独特的视角和想象力倾心构架出了这么一台既具传统之美、又有现代表现力的大型原生态歌舞。其次，以民族传统艺术的形式和精神进行舞蹈创作。民族舞蹈可以说是现实社会的反映，因此舞蹈创作不能只研究舞蹈，民族传统的艺术形式和精神是它的基础。
二、民族舞蹈传播的新途径
面对数字化时代的到来，民族舞蹈艺术也要适应这个科技化的社会，并利用这个机会将民族舞蹈艺术发扬光大。
1.民族舞蹈传播的优势
如上所述，民族舞蹈是民族的，也是世界的。它以独特的文化优势和独一无二的艺术精神向世界传播了自己的内涵，让世界人民了解民族舞蹈、民族特色等。再者，文化的交流可以促进本民族文化的拓展和进步。基于这两个原因，民族文化的传播就不可阻挡。民族舞蹈也是民族文化的一部分，且带有时代的审美标准，影响着世人的审美观念，引导着时尚的审美概念，所以说民族舞蹈的传播有着先天性的优势。
2.民族舞蹈传播的新方法
舞蹈是一种可见的真实存在的艺术形式，是可听可视的一种活动。民族音乐是民族舞蹈艺术的一种象征，它与舞蹈艺术是联系在一起的。它的播放可以让大众自然而然地想到民族舞蹈的动作和它所想表达的文化，舞蹈动作则是舞蹈艺术的核心，它要体现现实存在的动作，还要用肢体和表情来表达内心深处的情感和思想的转变。而习俗是指一些特定的舞蹈表演，是舞蹈艺术的一种标志，它可以帮助大众加深对舞蹈艺术的印象，成为民族舞蹈文化的标志，让人看到习俗想到舞蹈艺术或者看到舞蹈艺术想到民族特色。总体来说，民族舞蹈艺术的传播首先要将这些民族特色记录下来，而现代科技的发展使之轻而易举，它可以将民族舞蹈艺术的画面和声音结合起来，将整个舞蹈艺术的表现过程记录下来，供大众鉴赏。
3.民族舞蹈艺术传播的新手段
目前最常见的传播手段就是大众传媒，它可以最大范围的将信息公之于众。常见的大众传媒有属于平面的报纸媒介、固定时间的电视媒介和全能化的网络媒介。从结果上来看，报纸媒介的传播比较广泛，但没有舞蹈艺术的真实存在感;电视媒介有了舞蹈艺术的真实存在感，但受到时间和环境的制约;而网络媒介的传播效率和结果毋庸置疑，但是它也会受到时间的限制。2010年一首网络自拍《春天里》红了旭日阳刚，而他们的传播正是由网络开始的，而后到电视媒体的追捧，最后为全国人民所认知。相对来说，民族舞蹈艺术的传播优势还是很好的，可以给大众带来更多的知识和娱乐，可以极大丰富大众的视野和知识。
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