Question

二十世纪西方艺术流派

Answer 1

立体主义艺术家从多角度描绘对象，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象完整的形象。立体主义追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感，否定了从一个视点观察事物没链。即把物体上、下、左、右、前、后，等各个面的印象拼合在一个平面里。橘察告作品代表作，有毕加索的格尔尼卡。

大多数以康德哲学和弗洛伊德精神分析学的影响，强调反传统，不满足社会现状。创作上，他们不满足对客观事物的描摹，要求表示事物的内在实质。表现主义强调艺术家的主观感情和自我感受，多采用夸张变、形等手法表现客观事物，用于发泄内心的孤独、苦闷，是社会危机和人们精神混乱的反映。代表作，有呐喊。

打破模拟自然的传统观念，强调以直觉和想象力为创作的出发点。排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，主张以色彩、线条、形状等抽象形式表现艺术家主观心灵。

未来主义深受现代工业技术迅猛发展的影响，它们热爱并赞美机械文明。喜欢表现骚动的现代生活，热衷于用线和色彩，描绘一系列重叠、连续、层次交错的组合。作品常用一系列的波浪和直线描绘光与声音，表现人们在迅疾的运动中感受到的印象，他们的绘画强调速度，空间、循环、声音的韵律，像机械般的节奏，是他们创作的中心。

达达主义法文原意:“木马”，采取婴儿最初的发音为名，宣称艺术作品应该像婴儿学语没有任何思想干扰，只表现纯生理的感官印象。追求非理性的状态，拒绝约定成成俗的艺术标准，追求无意义的境界，他们的艺术圆明给人造成某种侵犯，他们的信仰:破坏就是创造。

强调只有梦幻与现实结合，才是绝对的客观真实。超现实主义主张把生、死、梦幻、现实、过去、未来，结合在一起，他们的艺术作品呈现:神秘、恐怖、荒诞、怪异的特点。