怎样欣赏国标舞
怎样欣赏国标舞
欣赏国标舞门道：高手善用肢体表达音乐旋律
国标舞的评判标准包括基本技术的运用、音乐韵律的表现、舞种风格的诠释、编舞技法、艺德表现、现场发挥水平及精神风貌等方面，着重于全方位地考察选手的技艺品质和艺术魅力。其中，基本技术的运用是指选手的足部动作包括足跟、足掌、足尖的着地动作以及姿势、力量平衡、重心移动等是否准确；音乐韵律的表现则除了看选手舞曲节奏跳得是否准确外，还要看选手以肢体能否表达出音乐旋律的艺术性；比赛中，选手临场发挥也非常重要，选手的仪表、服饰、姿态以及信心和控制力等将影响比赛效果。一对出色的国标舞选手通常能够在临场比赛时，以其热情的技艺、顽强的意念、高超的速度和力感等，感动观众和评委。此外，进入职业组决赛的每一对选手，都要选择2个舞种进行20秒踩点展示，之后再进行集体决赛。
怎样跳好国标舞？
上课的时候跟着老师的思维走，回家后多练习，多听听拉丁舞曲，抓准舞曲的节拍；一些基本功是每天都要练的，比如像扭胯，如果你常常练习，跳的时候，真的会轻松很多。最重要的是，你要喜欢国标，如果你不喜欢，也是勉强不来的。其实像这种情况，你应该跟老师交流一下，面对面地交谈，可能会帮助你
这个问题比较抽象`
简单的说` 如果你真的赶兴趣 你会跳好的``
至于白白的雪说的`跨要动得大` 我个人认为是 动要有个度 不要变成积跨了 首先你得保证人是直立的 这是跳舞的基础 不管你跳什么舞` 老师一开始都会教你站姿 刚开始学的时候都是模仿 一般教学老师你感觉他的跨扭动很大 其实你应该注意的他的身体 `大多数时间里面都是向上的` 这要求很简单你的脊椎要直 跳舞气质很重要 慢慢的接触新的动作 但是时刻保持身体姿态你就会成为很好的舞者
跳国标舞怎样用腰
在国标舞中，女士胸腰需要注意以下两点：第一点，开胸腰不能孤立去做，而必须寄生于拉线条立腰。在做好拉线条立腰的情况下，伴随着前面横膈膜的上升和后面的压背，会自然地出现一定程度的开胸腰。只要是这样出现的开胸腰，就是正常的，也是分寸适度的。换句话说，我们需要集中注意力来维持的并不是开胸腰，而是拉线条立腰，千万不可本末倒置。第二点，较大程度的开胸腰一定不能出现于静态，而只应该出现于动态的过程中。我多次论述开胸腰的力学本质是胸腰（包括头颈）在人体运动过程中相对于中段和底盘运动的滞后。这种滞后是柔韧性的体现。在理解上述原理的基础上，可以自己去思考我下面列举的一些不良现象产生的原因和治理方法。
一，在静态时拉线条和立腰不够而胸腰却打开较大。静态尚且如此，进入动态就更严重。我的学生中就有一位女生是如此。
二，在静态时拉线条和立腰是充分的，但是胸腰打开过大。静态时已经把变化的余地吃光或接近吃光，进入动态极易造成延伸死板和动作僵硬。
三，刚进入动态时（尤其是第二步）不能自然地加大开胸腰的程度，在动态之后更不能减小开胸腰的程度。国标舞是非常优美和连贯的舞蹈，一定不要出现刻意的下药动作，需要注意。男士的胸腰姿态则主要为架形的保持：
站立时应该是笔直挺拔的又很自然的,具体的方法:
1:收缩你的后背肌肉,拉长你的脊柱并微微向前推动,使你的前胸延伸扩张,同时拉长你的两肋并挺立,(女士的这个动作要比男士做的大)。
2:放松你的双肩,向下垂,你要感觉到肩是没有力量的张开你的双臂,横向拉长,把肘抬起朝后端平,使左右两条大臂成一条直线这是你会感觉到你的身体在横向扩张,非常宽阔.而且你的大臂也非常的长,上身就像背负一个十字架一样。
3:把颈椎向背后推动,使脖子顺着后背的方向向上拉长,头要抬起来。男士向左转头约15度左右,下巴抬起来,眼睛睁大,目视点与头的方向一致,向前方,远处,高处看(高远前)。女士的身体中段和肋部右转30度左右,并向后侧倾斜,头顺着身体的倾斜的角度向后侧上方拉起,头左传约在45度左右,眼睛与头的方向一致,斜向天棚。最后一定要注意，摩登舞的架形中段是直立的,腰要有力量,不要松懈,塌下来,而且要向上下两端拉长,拉紧.腹部要收缩,并把位置向后推动(腹股沟),这时会感觉腹肌瘦长,而且很平,中腰立起了,那么后部的臀部要通过尾骨向前推,改变原有的生理现象,形成艺术形体,使整个中段部位直立起来,有了这样中段的支撑,才会使整个身体线条笔 直挺立。 国标舞是非常优美高贵的一种舞蹈，希望你可以充分享受到国标舞带来的乐趣。
怎样欣赏国际标准舞
国标舞的评判标准包括基本技术的运用、音乐韵律的表现、舞种风格的诠释、编舞技法、艺德表现、现场发挥水平及精神风貌等方面，着重于全方位地考察选手的技艺品质和艺术魅力。其中，基本技术的运用是指选手的足部动作包括足跟、足掌、足尖的着地动作以及姿势、力量平衡、重心移动等是否准确；音乐韵律的表现则除了看选手舞曲节奏跳得是否准确外，还要看选手以肢体能否表达出音乐旋律的艺术性；比赛中，选手临场发挥也非常重要，选手的仪表、服饰、姿态以及信心和控制力等将影响比赛效果。一对出色的国标舞选手通常能够在临场比赛时，以其热情的技艺、顽强的意念、高超的速度和力感等，感动观众和评委。此外，进入职业组决赛的每一对选手，都要选择2个舞种进行20秒踩点展示，之后再进行集体决赛。
怎样跳好国标舞花样
?? 跳国标舞刚入门，从感觉上它是用脚来跳的。而在学习过程中，也是从一步一个脚印开始，从脚上去感受跳舞的节奏，从脚上去感受跳舞的乐趣，总而言之脑海里想的是脚。 ?? 国标舞花样套路，的确没有脚下功夫，连步也走出来，莫说要用身体跳出来。因此，初期的练习，往往不作它想，只是专心一意地把功夫放在脚上。没有脚下基本功，跟本谈不上跳舞。而要想初步掌握跳舞的方法，任何舞者都非常注重脚法，注重脚的表现，具体表现在每一个舞步的跟、掌、尖的熟练程度。 初学跳舞，只能单纯地用脚来跳舞，身体只要基本上做到稳定就可以了，无法顾及整体一致，这也是正常的。?? 但经过一段时间对舞步熟习之后，而进入另一个阶段，就必须改变初期跳舞的方法，找寻更合适的用身体去跳舞，将国标舞提升至舞蹈艺术境界。由于许多舞者对国标舞的基础和技巧缺乏正确的认识，又没有好的导师指引，没有从国标舞动作的主体去深入了解和研究，真正去认识国标舞的要求，身体才是跳国标舞的重要部份，脚的动作只是身体的延伸。因此，在练习过程中，都抱着简单的概念，只要多学、多练，熟能生巧，脚的功夫基本上能过关，总可以一步步地达到目的。 结果，由于身体的机能没有及时跟进，得不到适当的锻练，到后来，只能运用更熟练的脚法去跳舞。如此努力地跳上十年八年，连身上没有对上拍子也感觉不出来；要想取得技术更大的进展，只能如空中楼阁。因你习惯用脚法去跳舞，也就只能用脚去感受节奏，用脚去感受跳舞的乐趣，所以，从来不会感觉身体对不上节奏。由于没有从重点问题入手，要改进，也就没有多大的空间，其病根就在这里。 一般舞者摩登舞的基本跳法，出步以小腿和膝部为先，运用膝盖和小腿的力量去移动身体，更直接地说，就是以小腿去搬动膝盖以上的身体重量。这样的运步，自然难以取得良好的重心。由于舞步的移动，没有利用身体带动下肢，身体就缺乏了直接参与运动。没有直接运动。这样，身体自然缺少力量和动感以及气势。用脚跳舞只是入门必经的途径，这种方法在适当的时候应该逐步加以改善；否则，跳了十年八年，成了习惯，才发觉与高级技巧不相称，此时就难以改变现状。亚洲人，跳舞次于欧美人，其中一个因素，就是起点晚，发展时间短及没有好的老师指导，没有注重从小培养，所以成绩则远远不如欧美选手。由于基础不好，当你跳舞跳到一定的程度，又感觉技术难以提升的时候，只好找大师补基本功。但旧习惯的跳法就像破旧的汽车一样，要拆件大修，修了又装，装了又修，要重新修好是一件十分艰难的事。由于不是持续一段时间的学习，技术难以有较大突破。断断续续的学习，虽然也能改善你的跳法，但是在没有彻底改变旧有跳法的习惯，进步不明显。这等于汽车尚未修好，又继续行驶。事实上，教舞教到比较高的程度，是一件很复杂的事。你必须能将舞步全部打散，再将之重新组合起来；必须能将一对舞者从单纯跳舞提升到舞蹈艺术的境界，这是一件非常艰辛的事。从这一段说话中，我们可以体会到，教一个己经非常会跳舞的舞者，如果，要把技术再住上提高，将会难得多，主要是技术层面要求较高，难以掌握控制，其次，舞者有了不同的旧习惯，常会妨碍新的技术导入。因此，必须将坏习惯的动作改善，再重新组合。 要认清楚到底什么是原有的技术、什么是新的技术呢？原本是用脚带动身体移动，即使技术熟练的时侯，脚部用力程度减轻，但脚部仍然处于用力，膝部未能放松；而要提升至舞蹈艺术境界，就必须利用身体带动下肢移动。那么，脚在移动中，只是身体的延伸，只能起着辅导作用。这样，才能乎合摩登舞要求。跳舞时膝部必须保持放松。若是要运用身体力量去移动脚步，也就是说：从原来的下半身用力带动身体，改变为上半身用力带动下肢，跟原有做法来一个反转。单纯要改变这种坏习惯，就己经不容易，何况这种技术难度很高，因此，将原先坏习惯的动作改掉，然后重新组合起来这一艰巨的工作。 ?? 要向原来的坏习惯挑战，实在不是一件容易的事，因此，在初步掌握基本技术的前提下，要及早找一个好的国标舞老师指导，及早形成正确的国标舞技术和良好的习惯，因此，没有良好的国标舞导师亲临指导，始终难以有良好的表现。??云龙国际标准摩登舞教研会 ?? 黄浩编辑 2009.7.5 ??
国标舞怎样练好架型
我曾经架型架不住，后来看了视频人家跳两分钟架型都纹丝不动，瞬间开窍了，很少掉架型了。
其实就是多练练，肌肉形成记忆，千万别太僵硬，肩膀放松点，小臂别用力，大臂支撑，别老想着你在打架型，什么事都有一个过程。
