电视剧《西游记》（86版）好在哪里？
电视剧《西游记》（1986年版）是一部非常经典的中国电视剧，至今仍然深受人们喜爱。以下是该剧备受赞赏的几个方面：
1. 忠实还原原著：该剧是根据中国古代文学经典《西游记》改编而成，相对忠实地还原了原著的故事情节和主要角色。观众们可以通过这部剧体验到原著中的神奇世界和精彩故事。
2. 演员表演精湛：该剧由一众优秀演员担纲主演，包括刘晓庆、六小龄童、迟重瑞等等。这些演员们对于自己所扮演的角色都有深入的理解和塑造，表演出色，使得每个角色都具有独特的魅力。
3. 特效制作出色：尽管该剧拍摄于上世纪80年代，特效制作技术相对较为简单，但在当时的条件下，该剧的特效制作可谓相当精良。角色变化、妖怪形象和特殊效果都能够很好地展现，让观众沉浸在神话世界中。
4. 台词经典：《西游记》（86版）中的台词被很多观众铭记在心，其中包括了许多经典的对白和搞笑的段子。这些台词既展现了角色之间的情感，又融入了幽默和智慧，让观众忍俊不禁。
5. 故事内涵丰富：《西游记》是一部寓言式的作品，通过唐僧师徒四人的历险和修行，探讨了人性、善恶、道德等重要的哲学主题。该剧在展现精彩的冒险和战斗同时，也蕴含了深刻的寓意和智慧，给观众带来了思考和启发。
综上所述，电视剧《西游记》（86版）之所以被认为是经典之作，是因为它忠实还原了原著故事，演员表演精湛，特效制作出色，台词经典，故事内涵丰富。如果你对中国文化和神话故事感兴趣，这部电视剧绝对值得一看。
《西游记》是四大名著之一，86版的《西游记》更是近几十年来最经典的电视剧之一。剧中的特效现在看来简直粗糙到了极点，但却满足了童年对神仙世界的所有幻想。
经典之“美”
86版《西游记》中的“美”有三：
1、音乐美
《西游记》中的配乐，在当时算得上电视剧配乐的巅峰。
提起《云宫迅音》，谁都能哼出“噔噔蹬蹬，噔噔蹬蹬”这8个字的曲调，甚至想起当初在天庭端盘子的日子。
值得一提的是，当初这首曲子因为融合了电子配乐，局里的领导觉得与传统名著格格不入，不同意作为片头曲的，但杨洁导演觉得它很好地体现出了西游世界的变幻莫测，为此与领导吵了一架，最后顶着压力用了这首曲子。
提起《西游记》配乐，不得不提一个人，许镜清。
许镜清是《西游记》的总作曲，创作了《云宫迅音》《女儿情》《取经归来》《敢问路在何方》等经典歌曲。
在创作时，大胆地融合了西洋乐器，电子配乐。要知道，在相对落后的80年代，能将这些元素巧妙地融合到音乐中，并让观众一点也感觉不到突兀，是多么高明！
2、角色美
小时候看《西游记》只看猴去了，现在再看，突然发现，除了美猴王孙悟空外，还有儒雅帅哥唐僧、玉树临风白龙马。
重点是，剧中不管是妖精还是菩萨，美得都很有特色，不像现在的网红脸，都是从一条流水线上下来的，大同小异。
杨洁导演在挑角色的时候就说过，“无论妖精还是仙子都要找漂亮妞儿。”
左大玢观音菩萨的端庄，邱佩宁嫦娥仙子的高贵，朱琳女儿国国王的多情，张青万圣公主的娇媚，李玲玉玉兔精的异域风情等等。
没有浓妆艳抹，却将角色与自身合二为一。没有比左大玢更像观音的人，朱琳之后再无女儿国国王！
3、取景美
为了拍摄《西游记》，杨洁导演带着众人走遍了大半个中国，甚至去了一趟泰国。
猴王降世在北戴河，水帘洞外景在黄果树瀑布，学艺在青城山，高老庄在潍坊，三打白骨精在张家界，火焰山在吐鲁番……
在没有特效的年代，所有取景都是实地拍摄，相比于现在很多演员的抠图，景色的绿幕，《西游记》用最落后的拍摄手段，拍出了最经典的片子。
《西游记》的“奇”有四：
1、构思奇
在86版《西游记》之前，很少有关于神魔世界、古典神话的电视剧，即使五六十年代，上海美术电影制片厂出品的《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谈》等动画，也都是以戏曲形象为主。
86版《西游记》用最简单的道具拍出了奇幻的仙境，恐怖的地府。各路神仙的形象设计也成了日后众多影视剧模仿的对象。
不得不说，是《西游记》满足了所有人对神话世界的好奇，第一次在黑白电视上看到了飞来飞去的神仙，长相奇特的妖怪，恐怖心颤的阎王等等。
2、拍摄手段奇
在那个年代，拍摄设备落后，拍摄手段单一。整部《西游记》的拍摄，只有一部摄像机，一个摄像师，为了拍出西游世界的奇，剧组人员绞尽脑汁，想出了很多奇怪但好用的办法。
拍摄海底龙宫，只是简单的在摄像头前放了一个水缸；拍摄腾云驾雾，就让扮演者脚踩滑板在干冰里滑行；为了营造仙境的云雾缥缈，扮演赤脚大仙的靳根戌因吸入干冰太多晕了过去。
很多角色在吊威亚的时候摔下来过，马德华在一次采访中说，每次都是拿生命在吊威亚，可见当时拍摄的危险性有多么的高。
在拍摄红孩儿这段时，为了表现三昧真火的厉害，六小龄童穿上石棉衣，放任火在自己身上烧。
唐僧念紧箍咒时，为了体现孙悟空脑袋的疼痛和眩晕感，导演让孙悟空在地上顺时针打转，而摄影师被人架在梯子上逆时针转。
可以说，整个剧组用最落后的方法，拍出了最玄妙的画面。
3、人物造型奇
在86版《西游记》播放前，谁知道观音长什么样，谁知道孙悟空长什么样？
开拍初期，有人提出用戏曲中的脸谱来塑造孙悟空，这样能省去了很多麻烦，但造型师王希钟并没有采纳，因为他知道《西游记》中的任何角色对他来说都是一个挑战，他不想草草应付。
他用模型一次次的设计和实验，终于设计出最漂亮的美猴王，并提出用硫化乳胶制作假脸，用真假脸结合的办法塑造人物造型。
可以说，是86版《西游记》开创了神仙造型的先河，并让这些角色深入人心，成为几十年来不变的经典。
4、改编奇
86版《西游记》看似遵循了原著，但只要是看过原著的都知道，在拍摄过程中，杨洁导演做了很多的改编。
在如今，改编毁原著的年代，不得不说，杨洁导演改编得非常成功！
原著中，孙悟空推倒人参果树后，没有去找菩提祖师，而在86版《西游记》中，孙悟空再次来到灵台方寸山，却没有见到授业恩师，那种彷徨、那种无助，那种眼含热泪，让观众看懂了什么是绝望。
路过女儿国时，原著中的唐僧是对国王避之不及的，但在电视剧中，唐僧想爱又不敢爱，想留又不能留，把无奈、心伤表现的淋漓尽致，让观众明白了一个道理，自古情关最难过！
86版《西游记》改编了很多，但不影响它成为经典，因为它的每一处改编都是整个剧组的集思广益，即符合剧情，又推进剧情！
重要的是，比原著少了些冷漠，多了些人情味！
为什么现在技术先进了，却拍不出像《西游记》这样的经典？
不可否认，现在有很多经典影视剧，但也不用质疑，更多的影视剧是粗制滥造的圈钱工具。
以前背台词是一个演员最基本的职业素养，现在数字小姐、数字先生成了剧组标配。
以前亲力亲为是每个演员的日常工作，现在打戏用替身，吻戏用替身，天气热用替身，天气冷还是用替身。
以前演员受伤是非常正常的情况，现在手破点皮就吵闹着上医院。
以前的演员非常敬业，现在的演员只为赚钱！
时至今日，86版《西游记》剧中的很多角色扮演者已经离世，感谢他们用最敬业的精神，最负责的态度为我们留下了这么伟大的作品。
《1982版西游记拍摄档案》详细记录了《西游记》，从1982年试播的《除妖乌鸡国》，到1986年播出前的所有文档资料，包括拍摄过程中的剧照、工作照、书信、场记设计图等500多张照片，这些都是市面上见不到的。
之所以称称作为档案，就是因为书中资料的珍贵性。通过此书，读者可以了解《西游记》拍摄的时代背景，创作理念和拍摄过程，了解剧组经历的辛酸苦辣，默默工作的工作人员，以及播出后的巨大反响。
关于86版电视剧《西游记》，人们常说它是经典中的经典，是中国电视剧的代表作之一。那么，这部电视剧到底好在哪里呢？以下将从几个方面逐一解析。
1. 传统文化的呈现：这部电视剧将中国传统文化和神话故事完美融合在一起，呈现出真实而又充满幻想的世界。它不仅展示了中国古代的神话传说，同时也表现了那个年代的审美观和艺术水准。
2. 手工制作和技艺的精湛：在整个制作过程中，这部电视剧几乎全部采用手工制作，从道具、服装、化妆、特效到音效都是由工匠们精心之作。它为这部电视剧注入了更多的文化和艺术的气息，提升了它的审美价值。
3. 剧情和人物的深刻性：《西游记》的剧情非常丰富，情节跌宕起伏，故事情节牢记在观众的心里。电视剧中的每个角色都刻画得深入人心，让观众产生共鸣，让人望之生情，看之陶醉。
4. 对于价值观的传承与弘扬：这部电视剧弘扬的价值观包括友情、忠诚、善良等，这些都是人类普遍共有的美好品质。它以生动的方式讲授了读者最基本、最深刻的道德原则，其真谛至今仍然深深地感人心魄。
5. 演员演技的精湛：这部电视剧中的演员，无论是主演还是配角，都表现出了非常出色的演技，让观众完全沉浸在角色的世界中。
总之，这部电视剧无论从哪个角度看，都展现出了它的卓越之处，它不仅是中国电视剧史上的巅峰之作，更是认识和了解中国文化的重要窗口之一。因此，无论是怀旧追忆还是初次观看，都不可错过这部经典之作。
1. 演员出色：剧中的主要演员，如六小龄童（饰演孙悟空）、马德华（饰演猪八戒）和闫怀礼（饰演沙僧）等人都是非常出色的表演艺术家。他们的表演生动、自然，将孙悟空、猪八戒和沙僧的形象塑造得栩栩如生，成为观众心中的经典角色。
2. 音乐经典：剧中的音乐同样具有很高的艺术价值。主题曲《敢问路在何方》、插曲《女儿情》等都已成为华语音乐的经典之作。这些歌曲的旋律优美，歌词富有哲理，为整部剧增色不少。
3. 剧情引人入胜：86版《西游记》改编自中国古典名著《西游记》，保留了原著的主要情节，同时进行了一些改编，使得剧情更加紧凑、引人入胜。剧中的奇幻元素、冒险故事和幽默元素相得益彰，让观众在欣赏故事的同时，感受到了中国古代文化的魅力。
4. 制作精良：虽然当时的技术水平有限，但这部剧在拍摄过程中投入了大量的心血。剧组人员翻山越岭，克服了许多艰难险阻，最终呈现出了一部令人叹为观止的作品。剧中的特效和场景设计在当时来说是非常出色的，即使放在今天，仍然具有一定的观赏价值。
5. 文化传承：86版《西游记》不仅是一部经典的电视剧，更是一种文化传承。它让更多的人了解和喜爱中国古典文学，以及中国传统文化的精髓。同时，这部剧还将中国的传统艺术形式，如京剧、杂技、武术等巧妙地融入剧情，使得整部剧充满了中国韵味。
《西游记》是四大名著之一，86版的《西游记》更是近几十年来最经典的电视剧之一。剧中的特效现在看来简直粗糙到了极点，但却满足了童年对神仙世界的所有幻想。
《西游记》中的配乐，在当时算得上电视剧配乐的巅峰。
值得一提的是，当初这首曲子因为融合了电子配乐，局里的领导觉得与传统名著格格不入，不同意作为片头曲的，但杨洁导演觉得它很好地体现出了西游世界的变幻莫测，为此与领导吵了一架，最后顶着压力用了这首曲子。
在创作时，大胆地融合了西洋乐器，电子配乐。要知道，在相对落后的80年代，能将这些元素巧妙地融合到音乐中，并让观众一点也感觉不到突兀，是多么高明！
孙悟空
小时候看《西游记》只看猴去了，现在再看，突然发现，除了美猴王孙悟空外，还有儒雅帅哥唐僧、玉树临风白龙马。
为了拍摄《西游记》，杨洁导演带着众人走遍了很多地方。
猴王降世在北戴河，水帘洞外景在黄果树瀑布，学艺在青城山，高老庄在潍坊，三打白骨精在张家界，火焰山在吐鲁番。
在没有特效的年代，所有取景都是实地拍摄，相比于现在很多演员的抠图，景色的绿幕，《西游记》用最落后的拍摄手段，拍出了最经典的片子。
在那个年代，拍摄设备落后，拍摄手段单一。整部《西游记》的拍摄，只有一部摄像机，一个摄像师，为了拍出西游世界的奇，剧组人员绞尽脑汁，想出了很多奇怪但好用的办法。
拍摄海底龙宫，只是简单的在摄像头前放了一个水缸；拍摄腾云驾雾，就让扮演者脚踩滑板在干冰里滑行；为了营造仙境的云雾缥缈，扮演赤脚大仙的靳根戌因吸入干冰太多晕了过去。
在拍摄红孩儿这段时，为了表现三昧真火的厉害，六小龄童穿上石棉衣，放任火在自己身上烧。
