湖北的地方戏有哪些
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楚剧、汉剧、荆州花鼓戏为主要的三大剧种,再就是湖北大鼓,也算得上是地方戏的一个种类。笔者也是学习《中小学戏曲教学研究》时,想到整理一下我们湖北地方戏曲简介,让大家能对本省的地方戏曲一目了然,故本文部分内容摘自互联网,特别申明一下。
楚剧
楚剧原是孝感的传统剧种,原名黄孝花鼓,也叫西路花鼓。1926年9月10日,在湖北剧学总会开会时,由汉剧艺人傅心一提议,才正式定名为楚剧。到鄂中、鄂北和鄂东南的大部 分地区。2006年5月20日,楚剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
汉剧
汉剧是中国的汉族地方戏曲剧种之一,旧名楚调、汉调。清代中叶形成于湖北境内,原以秦腔经襄阳南下演变出来的西皮为主要腔调,后来又吸收了安徽传来的二黄。约有300多年历史。早期同徽剧经常相互影响,在发展的过程中形成了荆河、襄河、府河、汉河四支流派。对湘剧、川剧、赣剧、桂剧、滇剧等剧种的形成发展都有影响。清嘉庆、道光年间,汉调流传到北京,加入徽调班社演唱,逐渐融合演变而成京剧。民国元年( 1912 年),定名为汉剧。
荆州花鼓戏
荆州花鼓戏发源于沔阳东荆河一带,形成于清嘉庆年间,原称“沔阳花鼓戏”,后命名为“天沔花鼓戏”,上世纪八十年代初改称“荆州花鼓戏”,已有200多年的历史,国家级非物质文化遗产,是湖北江汉平原一带备受观众喜爱的地方戏曲剧种。 它是明末以后在江汉平原三棒鼓、踩高跷、采莲船等民间演唱形式上不断吸收其他剧种的剧目、声腔和表演逐渐发展起来的一种乡土戏曲,流行于原荆州所辖各地区,波及邻近的鄂南、湘北等地引。
湖北大鼓
湖北大鼓是一种流行于孝感、黄冈和武汉一带的说唱艺术,原名“鼓书”,又称“打鼓说书”、“打鼓京腔”等。1950年定名湖北大鼓后,在湖北省内广泛流传。湖北鼓书的历史,正史记载甚少。北来的鼓书艺人,在说唱时仍保持着北方鼓词的特点,用北方口音,一手执两块月牙形钢镰(或铁制、铜制),一手执木签,击鼓说唱。后来,他们的徒弟们为了易为湖北人接受,逐渐改用湖北口音演唱,唱腔也发生变化,逐渐采用当地人喜爱的腔调。接着,又逐渐用云板代替了钢镰,把大鼓改为小鼓,说唱也用本地腔调,受到当地人民欢迎,流行范围也越来越广,直至武汉、鄂东、鄂北等广大地区。这样,鼓书便在湖北生根、开花、定型,成为湖北的一个重要曲种。
黄梅戏
严格地说,黄梅戏只是发源于湖北省的黄梅县,是当时人们自编的一种类似于民歌的戏曲,其雏形是叫采茶戏,然后也随之传到了相邻的安徽的安庆,传到安庆后,当地人就将之与安庆本地的方言结合,并得到了很快的流传,发展也比较迅速,直到现在已经成为了一种独特的地方戏剧,所以黄梅戏不是湖北的地方戏。
楚剧
楚剧原是孝感的传统剧种,原名黄孝花鼓,也叫西路花鼓。1926年9月10日,在湖北剧学总会开会时,由汉剧艺人傅心一提议,才正式定名为楚剧。到鄂中、鄂北和鄂东南的大部 分地区。2006年5月20日,楚剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
汉剧
汉剧是中国的汉族地方戏曲剧种之一,旧名楚调、汉调。清代中叶形成于湖北境内,原以秦腔经襄阳南下演变出来的西皮为主要腔调,后来又吸收了安徽传来的二黄。约有300多年历史。早期同徽剧经常相互影响,在发展的过程中形成了荆河、襄河、府河、汉河四支流派。对湘剧、川剧、赣剧、桂剧、滇剧等剧种的形成发展都有影响。清嘉庆、道光年间,汉调流传到北京,加入徽调班社演唱,逐渐融合演变而成京剧。民国元年( 1912 年),定名为汉剧。
荆州花鼓戏
荆州花鼓戏发源于沔阳东荆河一带,形成于清嘉庆年间,原称“沔阳花鼓戏”,后命名为“天沔花鼓戏”,上世纪八十年代初改称“荆州花鼓戏”,已有200多年的历史,国家级非物质文化遗产,是湖北江汉平原一带备受观众喜爱的地方戏曲剧种。 它是明末以后在江汉平原三棒鼓、踩高跷、采莲船等民间演唱形式上不断吸收其他剧种的剧目、声腔和表演逐渐发展起来的一种乡土戏曲,流行于原荆州所辖各地区,波及邻近的鄂南、湘北等地引。
湖北大鼓
湖北大鼓是一种流行于孝感、黄冈和武汉一带的说唱艺术,原名“鼓书”,又称“打鼓说书”、“打鼓京腔”等。1950年定名湖北大鼓后,在湖北省内广泛流传。湖北鼓书的历史,正史记载甚少。北来的鼓书艺人,在说唱时仍保持着北方鼓词的特点,用北方口音,一手执两块月牙形钢镰(或铁制、铜制),一手执木签,击鼓说唱。后来,他们的徒弟们为了易为湖北人接受,逐渐改用湖北口音演唱,唱腔也发生变化,逐渐采用当地人喜爱的腔调。接着,又逐渐用云板代替了钢镰,把大鼓改为小鼓,说唱也用本地腔调,受到当地人民欢迎,流行范围也越来越广,直至武汉、鄂东、鄂北等广大地区。这样,鼓书便在湖北生根、开花、定型,成为湖北的一个重要曲种。
黄梅戏
严格地说,黄梅戏只是发源于湖北省的黄梅县,是当时人们自编的一种类似于民歌的戏曲,其雏形是叫采茶戏,然后也随之传到了相邻的安徽的安庆,传到安庆后,当地人就将之与安庆本地的方言结合,并得到了很快的流传,发展也比较迅速,直到现在已经成为了一种独特的地方戏剧,所以黄梅戏不是湖北的地方戏。
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汉剧:汉剧是湖北主要地方戏曲,也叫“汉调”,俗称“二黄”,辛亥革命前后改称“汉剧”。汉剧声腔以西皮、二黄为主,兼有歌腔、昆曲、杂腔、小调等曲调。高亢激越,爽朗流畅。在汉剧中,锣鼓地位不可或缺。它打法多样,分为大打、小打和串打。其中,串打配以马锣,节奏感强,气氛强烈。脚色行当分为十大行:一生、二旦、三净、四末、五丑、六外、七小、八贴、九夫、十杂;末脚以雍容的表演和醇厚深沉的唱腔取胜;旦行唱腔绚丽多彩,以声传情,声情并茂。
汉剧有上千个传统剧目,现存剧目仍有660多个,主要演出历代演义及民间传说故事。
楚剧:楚剧是湖北的主要地方剧种之一。旧称黄孝花鼓戏。1902年进入汉口,1926年改名楚剧。现在的楚剧以武汉为中心在全省有24个专业剧团和2000多个业余楚剧团。楚剧以小旦、小生小丑为主要行当 。声腔有以“迓腔”为主的板腔、高腔、小调三大腔系。旋律朴实,擅长叙事,注重唱情。剧目中表现家庭故事、民间传说的题材占很大比例。因其生活气息浓郁,长于塑造名种“小人物”的形象,深受全省人民的欢迎与喜爱。
荆州花鼓戏:荆州花鼓戏因生根于天门、沔阳一带,故又称“天沔花鼓戏”。它是清道光年间在江汉平原的民间歌舞说唱的基础上,不断吸收其它剧种的剧目、声腔和表演逐渐发展起来。荆州花鼓戏的唱腔曲牌约有80多种,多是当地的民歌小调,主腔有“高腔”、“打锣”、“四平”、“圻水”,其他小调有“思儿”、“绣荷包”、“双撇笋”等。演唱时有帮腔。因受楚剧的影响,唱腔有了某种程度的变化。主要乐器有边鼓、竹梆、钹、大锣、马锣、小锣、唢呐等。
黄梅戏:黄梅戏旧称“黄梅调”,源于湖北黄梅地区,因人民的社会交往逐渐向东流传到安徽怀宁为中心的地区,并以此为中心,发展成型,在其漫长的过程中,不断地吸收了青阳腔、徽剧等和当地民歌及其他戏曲的音乐精华,逐渐形成了今天自己独特的风格。
1988年春,黄冈同时送了两台黄梅戏进北京演出。一台是黄梅县黄梅戏剧团的《於老四与张二女》,一台是英山县黄梅戏剧团的《银锁怨》。这两台各具特色的戏,受到首都观众、专家、领导的热烈欢迎和赞赏。作为黄梅戏发源地,湖北省委、省政府1989年下了决心:“把黄梅戏请回娘家。”
湖北曲艺:湖北曲艺包括湖北评书、湖北大鼓、湖北小曲、湖北渔鼓、湖北道情等形式多样、雅俗共赏的民间说唱节目。
汉剧有上千个传统剧目,现存剧目仍有660多个,主要演出历代演义及民间传说故事。
楚剧:楚剧是湖北的主要地方剧种之一。旧称黄孝花鼓戏。1902年进入汉口,1926年改名楚剧。现在的楚剧以武汉为中心在全省有24个专业剧团和2000多个业余楚剧团。楚剧以小旦、小生小丑为主要行当 。声腔有以“迓腔”为主的板腔、高腔、小调三大腔系。旋律朴实,擅长叙事,注重唱情。剧目中表现家庭故事、民间传说的题材占很大比例。因其生活气息浓郁,长于塑造名种“小人物”的形象,深受全省人民的欢迎与喜爱。
荆州花鼓戏:荆州花鼓戏因生根于天门、沔阳一带,故又称“天沔花鼓戏”。它是清道光年间在江汉平原的民间歌舞说唱的基础上,不断吸收其它剧种的剧目、声腔和表演逐渐发展起来。荆州花鼓戏的唱腔曲牌约有80多种,多是当地的民歌小调,主腔有“高腔”、“打锣”、“四平”、“圻水”,其他小调有“思儿”、“绣荷包”、“双撇笋”等。演唱时有帮腔。因受楚剧的影响,唱腔有了某种程度的变化。主要乐器有边鼓、竹梆、钹、大锣、马锣、小锣、唢呐等。
黄梅戏:黄梅戏旧称“黄梅调”,源于湖北黄梅地区,因人民的社会交往逐渐向东流传到安徽怀宁为中心的地区,并以此为中心,发展成型,在其漫长的过程中,不断地吸收了青阳腔、徽剧等和当地民歌及其他戏曲的音乐精华,逐渐形成了今天自己独特的风格。
1988年春,黄冈同时送了两台黄梅戏进北京演出。一台是黄梅县黄梅戏剧团的《於老四与张二女》,一台是英山县黄梅戏剧团的《银锁怨》。这两台各具特色的戏,受到首都观众、专家、领导的热烈欢迎和赞赏。作为黄梅戏发源地,湖北省委、省政府1989年下了决心:“把黄梅戏请回娘家。”
湖北曲艺:湖北曲艺包括湖北评书、湖北大鼓、湖北小曲、湖北渔鼓、湖北道情等形式多样、雅俗共赏的民间说唱节目。
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湖北素有戏剧大省之称。全省20多个戏曲剧种,通过改革和调整,已初步形成省会武汉以歌舞、杂技、京剧、汉剧、话剧为主,江汉平原以荆州花鼓戏为主,孝感以楚剧为主,黄冈以黄梅戏为主,咸宁以采茶戏为主,宜昌及鄂西以民族歌舞为主,襄樊和鄂西北以豫剧、曲剧为主,恩施以南剧为主的舞台艺术发展格局。
楚剧是主要地方剧种之一。旧称黄孝花鼓戏。楚剧以小旦、小生、小丑为主要行当。声腔有以“迓腔”为主的板腔、高腔、小调三大腔系。旋律朴实,擅长叙事,注重唱情。剧目《葛麻》、《穆桂英休夫》、《秦香莲》等因其生活气息浓郁,长于塑造各种“小人物”的形象,深受欢迎。
汉剧旧称“楚腔”、“楚调”,后期称“汉调”、“汉戏”,还有俗称“湖广调”、“黄腔”、“二簧”诸称,民国初年改称“汉剧”,属皮黄腔系。汉剧的主要声腔为“西皮”、“二簧”,故又称“皮簧”。汉剧流行于我省境内长江、汉水流域,及毗邻的河南、湖南、四川、陕西部分地区。嘉庆年间,汉口已拥有十多个戏班,既唱西皮,又唱二簧,汉调在当时已是一个声腔完整的剧种。汉剧剧目号称八百出,现存传统剧目600多个。建国后,汉剧在湖北蓬勃发展,1962年,原武汉汉剧团改名武汉汉剧院,在院长陈伯华带领下,承担起研究和革新汉剧的重任,先后整理汉剧传统戏、新编历史戏上百个。其中,传统戏《二度梅》、《宇宙锋》、新编历史戏《闯王旗》、新编现代戏《血债血还》等在剧坛产生了很大影响。
荆州花鼓戏,因形成于沔阳、天门(旧称沔阳州)一带,又名“沔阳花鼓”,1954年定名天沔花鼓戏,1981年改称荆州花鼓戏,流行于江汉平原。荆州花鼓戏于清道光年间在江汉平原的民间歌舞说唱的基础上,不断吸收其他剧种的剧目、声腔和表演逐渐发展起来,为江汉平原群众所喜爱。荆州花鼓戏的唱腔曲牌约有八十多种,多是当地的民歌小调,主腔有“高腔”、“打锣”、“四平”、“圻水”。
楚剧是主要地方剧种之一。旧称黄孝花鼓戏。楚剧以小旦、小生、小丑为主要行当。声腔有以“迓腔”为主的板腔、高腔、小调三大腔系。旋律朴实,擅长叙事,注重唱情。剧目《葛麻》、《穆桂英休夫》、《秦香莲》等因其生活气息浓郁,长于塑造各种“小人物”的形象,深受欢迎。
汉剧旧称“楚腔”、“楚调”,后期称“汉调”、“汉戏”,还有俗称“湖广调”、“黄腔”、“二簧”诸称,民国初年改称“汉剧”,属皮黄腔系。汉剧的主要声腔为“西皮”、“二簧”,故又称“皮簧”。汉剧流行于我省境内长江、汉水流域,及毗邻的河南、湖南、四川、陕西部分地区。嘉庆年间,汉口已拥有十多个戏班,既唱西皮,又唱二簧,汉调在当时已是一个声腔完整的剧种。汉剧剧目号称八百出,现存传统剧目600多个。建国后,汉剧在湖北蓬勃发展,1962年,原武汉汉剧团改名武汉汉剧院,在院长陈伯华带领下,承担起研究和革新汉剧的重任,先后整理汉剧传统戏、新编历史戏上百个。其中,传统戏《二度梅》、《宇宙锋》、新编历史戏《闯王旗》、新编现代戏《血债血还》等在剧坛产生了很大影响。
荆州花鼓戏,因形成于沔阳、天门(旧称沔阳州)一带,又名“沔阳花鼓”,1954年定名天沔花鼓戏,1981年改称荆州花鼓戏,流行于江汉平原。荆州花鼓戏于清道光年间在江汉平原的民间歌舞说唱的基础上,不断吸收其他剧种的剧目、声腔和表演逐渐发展起来,为江汉平原群众所喜爱。荆州花鼓戏的唱腔曲牌约有八十多种,多是当地的民歌小调,主腔有“高腔”、“打锣”、“四平”、“圻水”。
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楚剧、汉剧、荆州花鼓戏为主要的三大剧种。
黄梅戏的雏形是叫采茶戏,发源于湖北的黄梅县,当时是人们自编的一种戏,然后也随之传到了安徽的安庆,传到安庆后,当地人就将之与安庆本地的方言结合,并得到了很快的流传,发展也比较迅速,直到现在已经成为了一种独特的地方戏剧,所以黄梅戏不是湖北的地方戏。
黄梅戏的雏形是叫采茶戏,发源于湖北的黄梅县,当时是人们自编的一种戏,然后也随之传到了安徽的安庆,传到安庆后,当地人就将之与安庆本地的方言结合,并得到了很快的流传,发展也比较迅速,直到现在已经成为了一种独特的地方戏剧,所以黄梅戏不是湖北的地方戏。
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2010-05-03
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