Question

似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。的全诗以及翻译与赏析。

Answer 1

黄景仁《绮怀》几回花下坐吹箫，
银汉红墙入望遥。
似此星辰非昨夜，
为谁风露立中宵。
缠绵思尽抽残茧，
宛转心伤剥后蕉。
三五年时三五月，
可怜杯酒不曾消。
黄景仁年轻时曾同自己的表妹两情相悦，但故事却仅有一个温馨的开始和无言的结局。正因如此，在《绮怀》之中，也笼罩着陆游《钗头凤》“山盟虽在，锦书难托”的感伤。
“几回花下坐吹箫，银汉红墙入望遥”，明月相伴，花下吹箫，这种充满了一种司马相如琴挑卓文君的浪漫情调，但是这毕竟只是一个开始，在诗人的眼中，那伊人所在的红墙虽然近在咫尺，却如天上的银汉一般遥遥而不可及，这种距离，泰戈尔笔下“世界上最遥远的距离，不是生与死，而是明明心中相爱，却不能在一起”的绝望。
“似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵”，这是最让人称道的一联，是的，今夜已非昨夜，昨夜的星辰，是记录着花下吹箫的浪漫故事，而今夜的星辰，却只有陪伴自己这个伤心之人。诗人是清醒的，他知道往事不可能重现，而正是因为这种清醒，才使他陷入了更深的绝望。诗中，所有的虚幻的安慰全消失了，只有一个孤独的人依旧保持着一种望月的姿势即思念的姿势。试想，诗人独立中庭，久久望月，一任夜晚的冷露打湿了自己的衣裳，打湿了自己的心灵。而这种等待的尽头却只能是一片虚无，这种思念的幻灭以及明明知道思念幻灭却仍然不能不思念的心态。
王国维说：“欲达解脱之域者，固不可不尝人世之忧患，然所贵乎忧患者，以其为解脱之手段，故非重忧患自身之价值也。今使人日日居忧患言忧患，而无希求解脱之勇气，则天国与地狱彼两失之，其所领之境界，除阴云蔽天沮洳弥望外，固无所获焉。”王国维所说的正是这种“一步一步，走进没有光的所在”的绝望心态。
“缠绵思尽抽残茧，宛转心伤剥后蕉”。正能和李商隐的《无题》诗“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”相媲美，也和他的另一首诗《秋夕》中“心如莲子常含苦，愁似春蚕未断丝。判逐幽兰芳颓化，此生无分了相思”有异曲同工之处。春蚕吐丝，将自己重重包裹，正如诗人自己，用重重思念将自己重重包围，这也正是“无情不似多情苦，一寸还成千万缕。天涯地角有穷时，只有相思无尽处”。春蚕吐丝尽头是茧，是死；红烛流泪的尽头是灰，是死，而死，自然是人世间最为绝望的结局了。而黄景仁诗中的“芭蕉”也正有“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”之意。
“三五年时三五月，可怜杯酒不曾消”，这句诗同首联呼应，三五年时三五之月，自然是“几回花下坐吹箫”的往昔，而那时的美酒在今夜早已被酿成苦涩自斟自饮了，而这种苦涩是永远也无法消除的。因为，诗人无法不想念，也就无法同往昔和现实的夹缝之中突围出来。“可怜杯酒不曾消”，表面说的是消不尽的酒意，其实说的是一种无法摆脱的伤感，这种无法消解酒意的“醉”是“醉”并非在往昔的回忆中而醉，而是一种“醉”在孤独的现实中的一种苦痛。

Answer 2

"似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵"出自清代诗人黄景仁的《绮怀十六首·其十五》。
全诗如下：
几回花下坐吹箫，银汉红墙入望遥。
似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。
缠绵思尽抽残茧，宛转心伤剥后蕉。
三五年时三五月，可怜杯酒不曾消。
翻译如下：
我多少次坐在花下吹箫，银汉倒映在红墙外看上去很近又很遥远。
像这样的星辰不是昨夜的，我为了谁在风露中伫立到夜呢？
相思之情把所有的蚕丝都抽完了，好心境也没法保留下来。
想到多少年前的十五月圆之时，可怜一杯酒竟不能消除你的相思之苦。
这首诗是诗人对昔日恋人的怀念。诗中首联写相距之近，突出的是咫尺天涯的无奈。“几回花下坐吹箫，银汉红墙入望遥。”两人曾离得那么近，几乎天天相逢，后来却发现所谓的红墙其实如天上的银汉，可望而不可及。“几回”二字曾让多少人回味，多少人心酸。句中“花下坐吹箫”，让人想起凤求凰的经典的爱情故事，而诗人与恋人相会时的心酸与无奈也从中透出。诗中副联则写相距之远，突出的是天地相隔的无奈。“似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。”曾经共赏的星辰仿佛是昨夜的，今夜为谁在风露中伫立呢？其中缠绵的心思如茧般纠缠不清，似这夜晚的星辰不是昨夜的，而心伤的原因则像是在剥后院的芭蕉一样，点点入心，剥去的是思念，留下的是伤痕。尾联则写光阴之快，突出的是物是人非的无奈。“三五年时三五月，可怜杯酒不曾消。”想起多少年前的这个月，多么美好，可怜的是一杯酒却不能消解我对你的思念。其中“酒”在这里是重点，它通常是人们消除思念之苦的道具，然而却不能消解此时诗人心中的思念。
黄景仁的诗喜欢用典故，此诗也不例外。这首诗的借用了李商隐的“昨夜星辰昨夜风”（《无题》）、杜牧的“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”（《赠别》），以及李煜的“一片芳心千万绪，人间没个安排处”（《蝶恋花》）。这几句诗文，在景仁的诗中可以说是此诗精致细微之处。
总体来说，这首诗伤了诗人对昨日情事的追忆和思念，其中甜蜜的忧愁让人吟味无穷。