张云雷越了解越让人喜欢，张云雷的出现给相声界带来了什么影响？
如果说郭德纲是重振了相声，使得这门百余年的传统曲艺得以重现光芒，那么徒弟张云雷则是将以相声为载体、将更多传统曲艺以优雅方式展示给观众并让爱上了，最关键的是受众群体囊括了50后到00后的几辈人、甚至包括小孩。
让更多过去不听相声的人大量的涌入，开始听起了相声。
其他的影响都是这一影响所带来的的副作用。
相声行业的人向来排外，这是一个很奇怪的现象。从相声行业刚建立的时候，这个行业就把内行人和外行人安排的明明白白。
外行观众在行话里叫“空”这个空字读四声“控”但是写成空。特别外行的就叫“血空”。
首先观众翻倍的成长，相声从业者的收入也是翻倍增长的。
过去没人开小园子，至少在天津、北京之外，说要开小剧场说相声，无异于痴人说梦，现在全中国衡量一个城市文化事业的一个标准快成了这个城市有没有相声小剧场了。
几乎所有的一二线城市，只要你找，都能找到听相声的地方。
这是德云社这些年培养观众带来的积极影响，张云雷弥补了郭德纲影响不到的人群。
不得不提的是北京小调《探清水河》，虽然此前郭德纲无数次在舞台上唱过，但到了张云雷手里却成了“引爆点”。
和郭德纲“家长式”的刚烈唱腔不同，张云雷唱时腔调优雅、深情诉说，让观众——尤其是女性观众——听完有种沁入心脾、并为凄美故事而悲切的感觉。
是故事感染了观众、更是张云雷唱曲的神情及干净清澈的形象吸引了观众。许多明星也翻唱了《探清水河》，但在粉丝心里最美最好听的依旧是张云雷的声音。以至于当有剧组要把《探清水河》拍成电视剧、但没有张云雷身影时，许多观众纷纷表示不看好。
这点可以理解，毕竟是张云雷唱红了《探清水河》。对于这首老北京小调而言，张云雷确实是不可或缺的标签，就像相声剧场出现挥舞荧光棒或手机灯光、演员和观众大合唱小曲小调、评戏、京剧等传承唱段时，最容易想起的就是张云雷。
任何一门艺术都受时代影响，都有高峰和低谷。戏曲曾经很狂热过，诗歌和小说也曾经很热过，诗人和作家为人祟拜过，但如今都不太景气了。
相声也会面临同样的问题，如何摆脱这种宿命，延长它的高峰期需要相声人能够与时俱进才行。而张云雷的出现恰好契和了现在的流行趋势。也许有一天张云雷也会回归平淡，但那时只要按此思路培养新的符合那时的趋势的明星，相声就不会衰亡，因为人活着的意义就在于快乐地活着，而相声就是制造快乐的。
