求吉他中国的背景音乐 20
在百度中搜索到的，史蒂夫范北京现场版的上帝的爱。开始时的吉他中国宣传背景音乐是什么啊？一首吉他曲，谁弹得啊？你去百度视频搜索（上帝的爱北京）你看看那个吉他中国1的背景音乐...
在百度中搜索到的，史蒂夫 范北京现场版的上帝的爱。开始时的吉他中国宣传背景音乐是什么啊？一首吉他曲，谁弹得啊？
你去百度视频搜索 （上帝的爱 北京） 你看看那个吉他中国1的背景音乐在告诉我吧。 展开
你去百度视频搜索 （上帝的爱 北京） 你看看那个吉他中国1的背景音乐在告诉我吧。 展开
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吉他中国（二）》这张吉他合辑CD推出已经5个多月了，难得看到什么宣传，倒是不久前看到其出版品牌格品唱片的一篇关于推广的文章，大意是低调发片，与友分享。同时现在唱片业一片惨淡，很是感慨。
何需鼓琴为知音？改自“伯牙鼓琴遇知音”的典故，这个经典的故事是：传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫锺子期竟能领会这是描绘「巍巍乎志在高山」和「洋洋乎志在流水」。伯牙惊道∶「善哉，子之心而与吾心同。」子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不操，故有高山流水之曲。
但这张《吉他中国（二）》更有些“自命清高”或“孤芳自赏”的感觉，看了那篇文章才发现其实是“世道艰难”，也感受到了，唱片出了，能听到的是幸福的，听不到的也没关系，好的音乐他们从心里出来，成为一个作品，就很满足了，所以——但求好曲出风云！
这张《吉他中国（二）》难得看到有人评论或有人争论，在这个物欲横流的年代、各种超级声音呱噪的年代，能有这么“静”的声音让人关注，反而奇怪了。
但我自爱着我的野草，就和爱着我所有收藏的吉他CD一样，当STEVE VAI的FN公司都举步唯艰的时候，我依然得到了这张中国众多乐手的合辑——《吉他中国（二）》，这是中国吉他手的声音，我很荣幸我能倾听，并与这些吉他手的手指一起思绪飞舞。
这是分享这张CD的整体喜悦，虽然它不是那么完美，比如有的曲子明显缩混不好，但它真实而美丽，或许它更象一个纪录者——纪录下这个时代的吉他手的声音或者他们的心情，有人分享更好，没人分享它平静而沉默。
下面来感受每个乐手的声音和心情，简单而真实吧。
第1首是李延亮的《金戈铁马·成吉思汗》：这是李延亮改编自电视剧主题曲的作品（在1篇介绍里读过），当然还是典型的“亮”式风格！李延亮作为国内炙手可热的录音乐手和编曲者，对于吉他演奏和音乐的关系把握一直是国内的翘楚，这首作品依然很大气，毕竟主题是成吉思汗！但我们更明显的“看”到，李延亮运用了大量的环境音效：马蹄声、刀剑声、厮杀声等千军万马的效果！营造了一个声音的环境空间，这大概是所谓的情境音乐吧！更有创意的是在这样史诗一样的音乐里，鼓竟然是电子味道的铺垫，而吉他飘逸的在这如马蹄信步草原的声音之上，然后不断的递进、模进，当歌颂的曲调完全铺张开来，你能想想的到的最广阔的草原就这样垂下到你的眼前。人声鼎沸、战争鹊起，李延亮的失真效果（在他的〈剑气长江〉里更明显）恣意张狂，而一声剑鸣突然收敛的声音衬托出飘逸的慢发音，最是凝神！这就是编曲的艺术吧。这首4分钟左右的电吉他音乐就勾勒出一部画卷，在远去的马蹄声中让人回味。
第2首汶麟的《心之迷》：好像更契合这篇文章的主题—低调而自赏，在远远的如丛林里传来的康加鼓声中，吉他在轻轻蜿蜒，象蓝色的大海下最美的风光片。没有任何炫技和复杂的音效，将音乐做到最简单而来表达最复杂的迷，这是音乐的魅力，也是汶麟的性格，见过汶麟很多次现场演奏，你永远不了解在他平静的表情和表演下，内心的音乐是多么的跳动，象这首曲子里最后的BASS RIFF，不断的涌动~ PS：结尾很有〈动物世界〉的感觉~
第3首陈磊的《岸》：缥缈的女声引出歌唱的吉他！一上来的感觉就把人吸引，太富有歌唱的开始了，逐渐的发展，音乐开始模进或者前进！依稀的各种打击乐器点缀着前进之路，正象银河上的繁星，所以，对岸是多么遥远而宽广的一个岸呢。吉他在陈磊手上运用自如，高超精湛、炉火纯青的的技巧对陈磊而言犹如掌中游戏一般容易，这个在现场体会更深，陈磊总是追求完美的人，这首岸也正合他追寻音乐的理念或许，很纳闷感觉《吉他中国（二）》收录的都是些“柔”情的吉他曲子，虽然我更喜欢陈磊的专辑里的《人定胜天》，当然这首也非常唯美。
第4首是克尔曼的《激情2008》：可能是中国最美的尼龙吉他之声，最好的尼龙吉他高手之一，相信这样评价克尔曼和他的音乐不为过。这个曲子是典型的 FLAMENCO，跳跃的音符、娴熟的感觉，让人仿佛随歌起舞。而随着节奏的激烈，各种民族打击乐器的进入，尤其最后的踢踏舞声的进来（据说是克尔曼夫人迪丽实录的），将整个舞蹈进入西班牙的国度了。
第5首姚林的《翼》：这个在现场看过，每次吉他中国巡演一般都是姚林第1个好像，然后第1个曲子就是这个，感觉现场版比这个好多了，CD里收录的这个感觉没有缩混好，声音明显不如前几个饱满。姚林有着娴熟的演奏技术，也有很多想法，这个曲子也是他典型的风格，曲子很好，制作更好些就好了。当然，姚林每次演出为我们留下的先头兵的印象是最好的~
第6首是夏炎的《苍穹》：典型的夏炎式的慢歌~ 大的分解和弦后深沉而忧伤的吉他开始低吟，当忧伤逐渐晴朗，夏炎那经典的笑容开始歌唱！他可能是吉他手里最帅的一个帅哥，当然也可能是帅哥里弹吉他最好的一个！大家都这么评价，但他这几年好像更深沉了，或者说成熟？他的新书《简单未遂》大略看过，果然是想法很多的青年~在现场也听过夏炎这个，基本都这种风格，是固定了还是不前进了？但属于他的声音，也不错。
第7首是纪元的《狂欢三重奏》：纪元的这个曲子很新鲜，收录的竟然不是那首网上流传的《川》，这个更多乐队的感觉，虽然是三重奏，但好像并不是那个意义上的三重奏，所以这个标题解读可能有歧义，到是很活跃。
第8首曹卫国的《麋鹿》：曹卫国了解不多，知道是一个学者型的理论高手，第1次听他的作品，也感受到了教科书式的演奏，曲子动机很好听，制作要再精细些就好了，鼓做得有点问题，当然，全部DIY的作品已经很不错了，希望看到现场演奏，或许效果更好。
第9首成震的《沙舞》：成震出过1张CD，但好像依旧默默无闻，大概是身处上海的原因，不象其他乐手基本都在北京，基本都经常在吉他中国的舞台上。《沙舞》很激烈，很金属，甚至有些新金的感觉。以前了解成震做过很多游戏音乐，也属于游戏音乐圈内著名音乐制作人，所以这个曲子感觉象《沙丘》那种游戏的背景音乐：低音涌动、RIFF强烈，吉他演奏就是游戏的主线，很新潮的一个曲子。
第10首赵卫的《秋》：先说《吉他中国（一）》中给我感觉最独特的龙隆那首曲子《往事》，而这首《秋》，更让人有此体会！赵卫应该是音乐科班出身的吧，所以曲子很学院派。钢琴+弦乐的开场，注定了这个曲子如此卓尔不群，小提琴轻唱，引领出来电吉他轻失真的合应，秋天的景象铺面而来。细腻的演奏、富有歌唱性的旋律，让人感觉到美在落叶的夕阳下。
第11首是来自中国台湾的Marty Young的《From The Start》：很富有朝气的曲子，典型的西化风格！让我想起早期的那盘台湾出的〈吉他英雄传〉。Marty Young曾在乐器展上见过他做演示，年轻、帅气，技术娴熟，这个曲子呈现了他的特点，当然也看到许多国外吉他大师的影子，但这不失他自己的魅力。对台湾的乐手了解不多，但很高兴，听到了来自对岸同胞的琴声~
何需鼓琴为知音？改自“伯牙鼓琴遇知音”的典故，这个经典的故事是：传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫锺子期竟能领会这是描绘「巍巍乎志在高山」和「洋洋乎志在流水」。伯牙惊道∶「善哉，子之心而与吾心同。」子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不操，故有高山流水之曲。
但这张《吉他中国（二）》更有些“自命清高”或“孤芳自赏”的感觉，看了那篇文章才发现其实是“世道艰难”，也感受到了，唱片出了，能听到的是幸福的，听不到的也没关系，好的音乐他们从心里出来，成为一个作品，就很满足了，所以——但求好曲出风云！
这张《吉他中国（二）》难得看到有人评论或有人争论，在这个物欲横流的年代、各种超级声音呱噪的年代，能有这么“静”的声音让人关注，反而奇怪了。
但我自爱着我的野草，就和爱着我所有收藏的吉他CD一样，当STEVE VAI的FN公司都举步唯艰的时候，我依然得到了这张中国众多乐手的合辑——《吉他中国（二）》，这是中国吉他手的声音，我很荣幸我能倾听，并与这些吉他手的手指一起思绪飞舞。
这是分享这张CD的整体喜悦，虽然它不是那么完美，比如有的曲子明显缩混不好，但它真实而美丽，或许它更象一个纪录者——纪录下这个时代的吉他手的声音或者他们的心情，有人分享更好，没人分享它平静而沉默。
下面来感受每个乐手的声音和心情，简单而真实吧。
第1首是李延亮的《金戈铁马·成吉思汗》：这是李延亮改编自电视剧主题曲的作品（在1篇介绍里读过），当然还是典型的“亮”式风格！李延亮作为国内炙手可热的录音乐手和编曲者，对于吉他演奏和音乐的关系把握一直是国内的翘楚，这首作品依然很大气，毕竟主题是成吉思汗！但我们更明显的“看”到，李延亮运用了大量的环境音效：马蹄声、刀剑声、厮杀声等千军万马的效果！营造了一个声音的环境空间，这大概是所谓的情境音乐吧！更有创意的是在这样史诗一样的音乐里，鼓竟然是电子味道的铺垫，而吉他飘逸的在这如马蹄信步草原的声音之上，然后不断的递进、模进，当歌颂的曲调完全铺张开来，你能想想的到的最广阔的草原就这样垂下到你的眼前。人声鼎沸、战争鹊起，李延亮的失真效果（在他的〈剑气长江〉里更明显）恣意张狂，而一声剑鸣突然收敛的声音衬托出飘逸的慢发音，最是凝神！这就是编曲的艺术吧。这首4分钟左右的电吉他音乐就勾勒出一部画卷，在远去的马蹄声中让人回味。
第2首汶麟的《心之迷》：好像更契合这篇文章的主题—低调而自赏，在远远的如丛林里传来的康加鼓声中，吉他在轻轻蜿蜒，象蓝色的大海下最美的风光片。没有任何炫技和复杂的音效，将音乐做到最简单而来表达最复杂的迷，这是音乐的魅力，也是汶麟的性格，见过汶麟很多次现场演奏，你永远不了解在他平静的表情和表演下，内心的音乐是多么的跳动，象这首曲子里最后的BASS RIFF，不断的涌动~ PS：结尾很有〈动物世界〉的感觉~
第3首陈磊的《岸》：缥缈的女声引出歌唱的吉他！一上来的感觉就把人吸引，太富有歌唱的开始了，逐渐的发展，音乐开始模进或者前进！依稀的各种打击乐器点缀着前进之路，正象银河上的繁星，所以，对岸是多么遥远而宽广的一个岸呢。吉他在陈磊手上运用自如，高超精湛、炉火纯青的的技巧对陈磊而言犹如掌中游戏一般容易，这个在现场体会更深，陈磊总是追求完美的人，这首岸也正合他追寻音乐的理念或许，很纳闷感觉《吉他中国（二）》收录的都是些“柔”情的吉他曲子，虽然我更喜欢陈磊的专辑里的《人定胜天》，当然这首也非常唯美。
第4首是克尔曼的《激情2008》：可能是中国最美的尼龙吉他之声，最好的尼龙吉他高手之一，相信这样评价克尔曼和他的音乐不为过。这个曲子是典型的 FLAMENCO，跳跃的音符、娴熟的感觉，让人仿佛随歌起舞。而随着节奏的激烈，各种民族打击乐器的进入，尤其最后的踢踏舞声的进来（据说是克尔曼夫人迪丽实录的），将整个舞蹈进入西班牙的国度了。
第5首姚林的《翼》：这个在现场看过，每次吉他中国巡演一般都是姚林第1个好像，然后第1个曲子就是这个，感觉现场版比这个好多了，CD里收录的这个感觉没有缩混好，声音明显不如前几个饱满。姚林有着娴熟的演奏技术，也有很多想法，这个曲子也是他典型的风格，曲子很好，制作更好些就好了。当然，姚林每次演出为我们留下的先头兵的印象是最好的~
第6首是夏炎的《苍穹》：典型的夏炎式的慢歌~ 大的分解和弦后深沉而忧伤的吉他开始低吟，当忧伤逐渐晴朗，夏炎那经典的笑容开始歌唱！他可能是吉他手里最帅的一个帅哥，当然也可能是帅哥里弹吉他最好的一个！大家都这么评价，但他这几年好像更深沉了，或者说成熟？他的新书《简单未遂》大略看过，果然是想法很多的青年~在现场也听过夏炎这个，基本都这种风格，是固定了还是不前进了？但属于他的声音，也不错。
第7首是纪元的《狂欢三重奏》：纪元的这个曲子很新鲜，收录的竟然不是那首网上流传的《川》，这个更多乐队的感觉，虽然是三重奏，但好像并不是那个意义上的三重奏，所以这个标题解读可能有歧义，到是很活跃。
第8首曹卫国的《麋鹿》：曹卫国了解不多，知道是一个学者型的理论高手，第1次听他的作品，也感受到了教科书式的演奏，曲子动机很好听，制作要再精细些就好了，鼓做得有点问题，当然，全部DIY的作品已经很不错了，希望看到现场演奏，或许效果更好。
第9首成震的《沙舞》：成震出过1张CD，但好像依旧默默无闻，大概是身处上海的原因，不象其他乐手基本都在北京，基本都经常在吉他中国的舞台上。《沙舞》很激烈，很金属，甚至有些新金的感觉。以前了解成震做过很多游戏音乐，也属于游戏音乐圈内著名音乐制作人，所以这个曲子感觉象《沙丘》那种游戏的背景音乐：低音涌动、RIFF强烈，吉他演奏就是游戏的主线，很新潮的一个曲子。
第10首赵卫的《秋》：先说《吉他中国（一）》中给我感觉最独特的龙隆那首曲子《往事》，而这首《秋》，更让人有此体会！赵卫应该是音乐科班出身的吧，所以曲子很学院派。钢琴+弦乐的开场，注定了这个曲子如此卓尔不群，小提琴轻唱，引领出来电吉他轻失真的合应，秋天的景象铺面而来。细腻的演奏、富有歌唱性的旋律，让人感觉到美在落叶的夕阳下。
第11首是来自中国台湾的Marty Young的《From The Start》：很富有朝气的曲子，典型的西化风格！让我想起早期的那盘台湾出的〈吉他英雄传〉。Marty Young曾在乐器展上见过他做演示，年轻、帅气，技术娴熟，这个曲子呈现了他的特点，当然也看到许多国外吉他大师的影子，但这不失他自己的魅力。对台湾的乐手了解不多，但很高兴，听到了来自对岸同胞的琴声~
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