Question

学舞蹈基础要学什么

Answer 1

舞蹈演员除了对舞蹈的喜爱，对舞蹈的展示，其中最重要的就是基本功。基本功练得扎实与否，直接决定舞蹈动作的到位和优美程度，俗话说舞蹈演员一天不练自己知道，两天不练老师知道，三天不练观众知道。基本功不扎实，做个动作打不开，力量不够站不稳，完全影响舞台上的发挥。
再就是对音乐的节奏敏感度、对舞蹈的理解及表现。有些人是自带天赋的，像我们熟知的杨丽萍老师，年少时未经过专业培训就已经展现出自己的舞蹈天赋，加之发掘之后，更准确的将自己的天赋给开发出来，令她出名的孔雀舞即是她对舞蹈的理解及展现，让我们看到了生动的孔雀形象。
基本功主要练习的是腿部、腰部、肩颈部及脚部，我们一起来看看基本功训练特点解析，自己在家也能练起来了。
压腿：压腿时要注重腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立；在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰；压后腿时，注重肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。
压肩：压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
推脚背组合：在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要勾当开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始
劈叉跳：绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好，着地时，双脚迅速收拢，两脚并起来着地。
大踢腿：踢腿的历程中，同样要注重脚背和膝盖的绷直。
下腰：双脚打开至肩宽，双臂向上伸直，五指打开，手心朝前。下腰时，上半身向后仰，头抬起来向后找自己的脚后跟，身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷。下好以后，手臂和膝盖都尽力撑直，秋水看脚后跟。

Answer 2

我来回答你这一揽子问题。

首先第一个问题：不是童星一样可以报考电影或戏剧学院，我有一位朋友小时候就演过著名电影，堪称童星，但她上北电以后，发现同学并不都和她一样有自幼从艺的经历。（有的人很小的时候艺术天分就得到展示了，但有的人即便有天分但缺乏展示的机会，长大只要努力，依旧有机会展示）

第二个问题：学表演的人不一定要有舞蹈基础。实际上这是一个有点矛盾的问题。因为有舞蹈基础的人演戏可能会比不会跳舞的演员有更好的协调性和表现力，但如果演员太过于依赖舞蹈基础便会陷入一种模式化中，形成不好的表演习惯，这种情况反而会影响报考表演专业的分数。最好的状态是，你有舞蹈基础，但你总的来说仍是一张白纸，具有很强的可塑性。这才会使你在表演考试中脱颖而出，因为老师喜欢有可塑性的考生。

第三个问题：艺术院校的学费都比较贵，生活消耗也比较大，因此家底还是要有一点的，不过并不需要大富，一般的家庭还是能负担起的。另外，所谓后门这种事哪里都有，如果你送钱还进不去的话，还不如不送。

Answer 3

培养兴趣爱好。兴趣才是最好的老师，做自身感兴趣的事情可以让事情本身更容易坚持下去，那么开始学习一件新的事物的时候离不开兴趣，有兴趣才更容易坚持。下面开始正题：
1、软开度。舞蹈离不开软开度，任何舞蹈都有基本功的训练，因为好看的舞姿需要有延伸感，很多舞姿没有软开都不可以做的出来，例如：探海、大跳等；
2、节奏感。舞蹈和音乐不分家，舞蹈的学习离不开节奏；
3、音乐理解能力。舞蹈是与音乐的结合，因此，舞蹈额学习需要理解音乐想要表达的情感，最开始的舞蹈学习可以从有歌词的舞蹈开始学习，更能理解音乐情绪。