诗歌鉴赏的方法有哪些
导语：很多人在看古诗词时，有时觉得某首诗词很好，但真要其说出个所以然，却觉得无从下手。诗歌鉴赏对有一定文学积累的人来说有时是一种直观的感受、感性的理解，这固然和缺乏积累有关，但欣赏诗歌也是有一定方法和规律可循的。
诗歌鉴赏的方法有哪些
一、知人论世，走近作者
文学是对生活的艺术反映，诗歌也不例外。由于作者所处的时代及个人的经历不同，形成的世界观、人生观和价值观以及艺术风格也会不同，因此走近作者、了解作者、了解写作背景，对把握其作品的思想内容，是不无益处的。这就叫“颂其诗，读其书”要“知其人”、“论其世”。
如陶渊明曾做过几年小吏，后辞官回家，从此隐居不仕，徜徉于山水田园之间。可以说田园生活是他诗作的重要题材，因此后人称他为“田园诗人”。综观陶渊明的田园诗，随处可见的是他对污浊现实的厌烦和对恬静的田园生活的热爱。有了对陶渊明的相关了解，我们便不难理解他的'诗作。
例如《归园田居》第三首：“种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。”全诗洋溢着只有劳动者才能感受到的喜悦。而以毛泽东为代表的中国老一辈无产阶级革命家，有着共产党人崇高的理想和中华民族的浩然正气，在他们身上闪烁着马克思主义者的人格光辉。读他们的诗便能体会到“此去泉台召旧部，旌旗十万斩阎罗”的壮志雄心(陈毅《梅岭三章》)，还有那“俱往矣，数风流人物，还看今朝”的伟大抱负(毛泽东《沁园春雪》)。可以说老一辈无产阶级革命家的诗作正是他们的崇高理想、浩然正气和人格光辉的真实写照。因此读其诗便如读其人，知其人便可知其诗。
二、品味语言，感悟诗情
如果说一首诗如同一棵花树，那么，诗中的文字便是枝叶，而诗中的情感才是粲然的花朵，也就是说，语言是诗情的载体，诗情才是语言的精华。读诗如不细品诗中的情感，那就如同囫囵吞枣，食而不知其味。细品诗中的情感，便如同走进了诗人的心里，而诗情的感悟应从品味语言入手。品读陆游的《十一月四日风雨大作》，从那“僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台”的诗句中，我们不难感受到诗人的报国之志，而“夜阑卧听风吹雨”让我们看到的是一颗深沉的忧国之心。当然感悟诗情不能泛泛而论，就拿送别诗来说，王维的《送元二使安西》写送友人西赴边陲，朋友“西出阳关”，虽是壮举，却又要经受万里征途的跋涉，饱尝独行穷荒的艰辛寂寞，因此，临行之际，“劝君更尽一杯酒”，那杯酒就像是浸透了诗人全部诚挚情谊的琼浆，它里面不仅有对友人的依依惜别之情，而且还有对友人只身赴边的牵挂，如若不信，那“西出阳关无故人”便是最好的佐证。
李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》写送友人东下扬州，扬州乃是当时的繁华之地，因此在“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”的字里行间，除了有对友人的一往深情，还有对繁华之地的无限向往。值得一提的是，王勃的《送杜少府之任蜀川》乃是送别诗中的奇葩，它一改往常送别诗的离情别绪，直抒诗人乐观豁达的情怀，不是么?“海内存知己，天涯若比邻”不正表达的是诗人对友人的宽慰、劝勉之情吗?这些情感都蕴含于字里行间，我们只有反复诵读，用心体会，才能得其真谛。
三、把握意象，领略画意
诗情与画意相伴而生。诗情是抽象的，它必须通过具体的意象来表达。因此，读诗应该抓住具体的意象并借助于丰富的想象力，在头脑中再现诗中所描绘的画面，从而加深对诗意的理解。
如唐代诗人李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”诗人首先抓住“舟”和“岸”这两个意象，展示了一幅依依不舍的送别画面，使我们仿佛见到李白在将要离岸的小船上向人们告别的情景。继而，诗人借用“深千尺”的“桃花潭水”这个意象，来生动形象地表现汪伦为自己送别的深厚情谊，给人描绘了一幅美丽而又令人陶醉的“桃花潭水”图，让人读了感觉空灵而有余味，自然而又情真。又如唐代诗人沈如筠的《闺怨》：“雁尽书难寄，愁多梦不成。愿随孤月影，流照伏波营。”诗的开头通过“雁”和“书(书信)”两个意象，让我们仿佛看到了独处空闺的妻子，在一个皓月当空的夜晚，希图凭借雁足给戍边的丈夫捎去一封深情的书信，却因时值春宵深寂，大雁都已南飞，无以传书，难以诉说衷肠而愁怨不已的情景。
正因为“愁多”，而令思妇辗转反侧，难以入梦，以至于如古诗《明月何皎皎》中所写的那样“忧愁不能寐，揽衣起徘徊”，接着诗人用“孤月影”和“伏波营”两个意象来进一步表达思妇的孤独、寂寞与愁怨，让我们如同看到了思妇处于极度的忧愁之中，却又努力地使自己从愁绪中解脱出来而走出户外仰头望着“孤月”，并希望自己能像月光一样，照在“伏波营”中亲人的身上，那种充满纯洁、真挚、高尚的思想感情的感人画面依稀可见。
总之，读诗，只有反复地读，用心地读，并借助于丰富的想象，才能品出诗情，绘出画意，这也许是读诗所应追求的境界。
