搭错车，一个“错"字，三首歌
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《搭错车》是部83年的台湾经典电影。可是我觉得这部影片的题目和内容好像没什么相关。请教了一下度娘，发现这《搭错车》的使用也是阴差阳错。
原本敲定用电影主题曲《酒干倘卖无》作为片名。因为其作者的“政治问题”使这首歌在台湾禁播。只好改名，时间紧迫，干脆采用了上一个刚被毙掉的电影剧本名称作为此电影片名。成为了《搭错车》的由来，一个“错"字也给人们留下了无尽的想象空间。
关于这部电影，我想从三首歌名出发。这三首歌，正如八九十年代台湾流行乐坛上的很多歌曲一样，我来的时候它们带来的思潮可能有点过时，可我都觉得特好听，不只是一种声音，而是创造出了一种画面，演绎出的一个故事。这才是会一直延续下去的东西。
歌词没有一个爱字，却都弥漫着深情缠绵，洒脱奔放的气息。这种爱，深刻而无奈，意境开阔，是对“人”，对“家”，对“国”的诠释。怎么说呢……我就写写我自己想到的吧。
这三首歌全都来自《搭错车》电影原声大碟，也贯穿了整部电影的内容情节。
《酒干倘卖无》
“多么熟悉的声音，陪我多少年风和雨，从来不需要想起，永远也不会忘记。没有天哪有地，没有地哪有家，没有家哪有你，没有你哪有我。
假如你不曾养育我，给我温暖的生活。假如你不曾保护我，我的命运将会是什么……
虽然你不能开口说一句话，却更能明白人世间的黑白与真假。虽然你不会表达你的真情，却付出了热忱的生命。
远处传来你多么熟悉的声音，让我想起你多么慈祥的心灵，什么时候你再回到我身旁，让我再和你一起唱，酒干倘卖无……”
这首歌无疑是最家喻户晓的一个。前半部分悠长动人，自带催泪效应。中间部分将声音进一步拉开。后半部分意境开阔，节奏变快，有种将人拉进回忆中的感觉。有感伤无奈但更有一种豁达的情怀。再一次的重复歌词马上进入了歌曲的高潮部分，有种歇斯底里的狂野与奔放。最后以十二句牵动人心的酒干倘卖无做结。（也是苏芮声音的特质哦。）
他是一位退伍老兵，在战场上九死一生，声带断裂，但却被掩埋在社会的最底层。她是一名两个月大的女婴，被生身父母遗弃，在冷清的胡同中啼哭。他拉着一车的空酒瓶走街串巷，她被他抱在怀里，再也不要离开了。也许他与她有着同样的命运，她被生她的人抛弃，他被这个流离，动荡的时代抛弃。人，有人的无奈，同样，时代也有时代的无奈吧。可是她有机会适应这个时代并且创造自己崭新的生活，但他却不能了，这也许注定了他们终将错过。
她叫阿美，他叫哑叔。阿美的到来给这个古老又民风淳朴的胡同带来了很多的欢乐。可是却给哑叔这个本不富裕的家庭带来的很多负担，哑叔将全部的心思放在了她的身上，将过日子要买的米酒换成了奶粉，使他与他的情人芝兰阿姨的矛盾再次升级，芝兰将一个酒瓶狠狠的砸在了哑叔的眼眶上“我们是什么样的人家，养得起这个丫头吗，每天替你浆浆补补，烧菜煮饭，晚上还要让你翻过来调过去的……自打我搬进来的第一天起，我就后悔，后悔跟了你这个哑巴，跟了你这个捡破烂的……”并不用力的一巴掌打过去，芝兰终于离开了他。她是他的伴侣，算是他的亲人，她也并不是没有人情味的人，她试着接受过她，试着爱她，可谁让生活如此艰难，贫穷造就了生的无依靠，爱的无依靠。可是他还是选择了她，阿美，他生命的延续。
他吹奏的号角声。满屋子墙壁中镶嵌的酒瓶。吃饭时他用筷子敲打出来后来《酒干倘卖无》的旋律。她第一次叫他爸爸时，他抱着她冲出门去，咿咿呀呀，说不出话，憨厚的脸上抑制不住的激动与喜悦。他带着老花镜专注帮她缝补衣裳，偶尔抬头，看见刚掉了门牙正在写作业的她也对他可爱的一笑。他还是那样拉着酒瓶子送她去学校，她却因为同学的嘲笑下了父亲的车，躲在角落里偷偷看他。她为此不愿意理他，在和邻居吃蛇肉时，他假装中毒，她担心的扑过去喊他，他却咧嘴一笑，把她一把抱住。满嫂家失了大火，他在混乱的人群中焦急得寻找她，她大声喊着“爸爸，爸爸”她和他总是有办法，互相找到，彼此依靠……
他就是用数也数不尽酒瓶子养大了她。她变得活泼，乖巧，懂事，亭亭玉立。而他却越发的苍老，憔悴，两鬓斑白。她不可能永远都是那个把他作为高高在上的形象来崇拜的小女孩，当这个世界为她打开了崭新的一页的时候，她也有太多的身不由己。
其实，最初她答应与唱片公司签约有很大一部分是想要赚更多的钱来为他买上大房子，让他过更好的生活，来回报他。
其实，他更是比谁都希望自己的女儿出人头地，活得快意。其实她也一直深爱他，其实他更是从来都没有怪过她。
只是他难以走进她的世界，他穿着正式的衣服来发布现场找已经成为当红歌星的她，她却迫于经纪人，迫于舆论，更迫于自己前途的压力，没有勇气当众承认他的身份。他吃惊了，其实他怎能不懂得她有难言之隐，他默默的离开了，她跑出去追他……他们明明互相懂得，但是相对，却再也不能像以往那样单纯的亲密无间。
她拼命地练习舞蹈，拼命地工作，她到世界各地巡回演出，她做各种公益事业包装自己，她越来越红，在她站在越来越大，越来越闪亮的舞台上，台下簇拥的人越来越多，可是却不由的感到无比的寂寥，是啊，台下的人，并不是她真正想要看到的。她被一步一步推着前行，也许她不是失去了本心，我觉得她更多的是失去了自由，被别人，也被自己束缚着。工作时间紧迫，演唱会需要马上准备，她忙碌着眼前看起来最最当务之急的东西。竟至于“三过家门而不入”
她一直以为有机会，一直以为一切都可以挽回，于是她一次次的拖延……可是，有的时候错过，终是错过。
她更错过他太多太多了。她给了他很多的钱，可是，当他的老父亲一次一次满怀期待的等她回来吃一顿饭的时候她在哪？他们的房子被拆迁，她从小赖以生存的家园被掘土机肆意的破坏，当满屋子整齐的酒瓶子被无情地打翻，当自己父亲无奈落寞的站在一边叹气，当从小那么爱护过她的邻居们，好朋友们因为此事丧失理智，疯狂抗争的时候她又在哪里？当从小的发小好友在争执中不幸丧生，满嫂绝望恸哭的时候她又在哪里？灵车与她的轿车擦身而过……当那条在她危难之时，与蛇对抗，拼命保护过她，十几年与他们朝夕陪伴的老狗因为救自己的爸爸而被汽车碾压，以至于奄奄一息的时候她在哪里？当爸爸悲伤痛苦，为了不让狗继续受苦不得不忍痛用大棒子向狗砸去来结束它生命的时候她又在哪里？
当她终于从东南亚演出归来，抽出身得时候，她的家都没了，面对的却是一片废墟。他都不知道自己的父亲搬去了哪里，不知道那些好邻居们们近况，更不知道自己的父亲自己独自一人还在用筷子敲打着碗，却怎么都等不到她回来的伤感。最后，却连父亲在送往医院的途中，连他最后的时光的都错过了。
我在想，确实，成为当红歌星受到万人追捧，是很多女孩子的梦想。在青春的年纪里为了理想努力打拼更没有一点错。可是，有些事情，错过了终究是错过了。有些事情，错过了，就是永远，根本没办法补偿了啊。
最后，当她在舞台上唱歌的时候，她的父亲却在病床上奄奄一息，这一次，她终于回来了，她穿着礼服跑了无数层台阶来到他的身边，却再也没有机会和他说最后一句话。因为他，已经永远的闭上了眼睛……
我相信，他临死之前也没有怪过她，确实，儿女过的好，就是对父母最大的安慰与补偿，确实，我们有很多事情需要兼顾，不可能做到不缺席父母生命中的每件重要的事情。我们的父母，他们要的并不多。人老了，在乎的东西也没那么多了。钱对他们来讲，也并不是那么那么重要了，他们更需要的是子女的关心，在乎，一点耐心，陪他们唠唠嗑，做做家务……和他们分享一下自己的生活，好玩的事，和妈妈逛逛街，做做饭。给爸爸买一块他心仪的新手表，教他们手机的新功能，你在生活上要求自己做一个有趣的人，那么你的有趣可不可以分出来一点，也丰富丰富他们的生活呢。
有的事别拖，千万别拖！树欲静而风不止，子欲养而亲不在！当你正在努力奋斗，或者已经得到很多的时候，别忘了，回过头看看，那些一直深爱你的人。其实他们老的很快，其实他们不会永远在原地等你。举个不恰当的例子哈，就像赌博，输了想要捞本，赢了还想赢得更多。如果沉溺的太多，就好像永远都有做不完的事……这种心态总是不太好的。
影片的结尾，唱过无数首歌的阿美站在舞台上，终于能够用心唱一首真正属于自己的歌，《酒干倘卖无》。
（不知不觉已经墨迹了这么多，接下来少说）
《请跟我来》
“我踩着不变的步伐，是为了配合你的到来，在慌张迟疑的时候请跟我来”
“我带着梦幻的期待，是无法按捺的情怀，在你不注意的时候，请跟我来……”
“当春雨飘啊飘的飘在，你滴也滴不玩的发梢，带着你的水晶珠链，请跟我来”
这首歌，我认为是情歌的典范啊，简直是太深情了！“请跟我来”这四个字是多浪漫温情的承诺啊。不管自己处于什么样的境地，总能相信一个人，他能给自己指明方向，伸出手来就能放心的和他走……
其实影片中让我非常感动的就是老街坊邻居的相亲相爱，相依相助，就跟一家人一样了。满嫂一家，菊嫂一家，电影中充满了很多的温情……（台湾腔真是可爱死哦。）其中最让我心疼就是满嫂，先是丈夫意外落水死亡，同时房子被烧，傻弟弟被烧死。她望着一片火海，除了年纪尚小的幼子，一无所有。那是一种在遭受重大打击的时候连表情都僵硬的失神淡漠。十多年后房子又一次遭到强拆，唯一的儿子在争执中被塌下来的房屋砸到，翻找到时，她又一次亲眼看到儿子被梁木活生生的扎死……给儿子下葬，敲棺材三声的时候，她比以前更老了，实在是没有能力承受了。支撑他一直走下去的不只是活着的本身，而更是邻里间的相互扶持，尤其是在房子拆迁，邻里不得不各奔东西的时候，她和哑叔还是个伴，而阿美更像是他们两个人共同的牵挂……所谓老伴老伴，有的时候陪伴本身就是一种幸福，一种心照不宣的默契。看到了吗？不管发生了什么，我都在你的身边。抱你，助你，递你一杯水，一条被子，你想事情的时候，就陪着你，担心或是期待……有的时候就不那么寂寞了，在情感上，每个人都渴望这样的吧。
《一样的月光》
“什么时候儿时的玩伴都离我而去，什么时候身旁的人已不再熟悉，人潮的拥挤拉开了我们的距离。沉寂的大地在夜晚默默的哭泣……”
谁能告诉我，谁能告诉我，是我们改变了世界，还是世界改变了我和你
什么时候蛙鸣声都成了记忆，什么时候家乡变得如此拥挤。高楼大厦到处耸立，七彩霞虹把夜空染得如此俗气”
这首歌可以说是这部电影中出现最多的歌。我个人也是非常的喜欢，狂野奔放……
八十年代的台湾，城市化进程风起云涌，这一社会转型带来的困惑在诸多文艺作品中都有体现。
就像是电影中阿美的旁白那样“人总会活下去的，苦难总会使人忘记昨天，而踏实的活在今天的劳累中……日子对我们来说都是一样，一样的邻居朋友，一样的日作夜息……”
的确是这样，重大的打击没有给他们的生活造成根本上的影响，只要是赖以生存的土地或者说是熟悉的生活方式没有受到挑战，大家总会用自己原本的生存之道重新站起来。坎坷却不失安全感，清苦却人情味十足。
可是，时代变了，一切就都变了。就像是《肖申克的救赎》中在监狱中生活多年的犯人，害怕出去后的世界一样。就是所谓的体制化吧。他们面临的是被环境抛弃，被时代抛弃的恐惧……
有的时候人到暮年也会在一定程度上与时代脱轨。
这样的话，就更不能被我们都抛弃了哈！我们要帮他们哦～
当然，城市化进程也是好事情的啦。
可是，究竟是“你改变了世界，还是世界改变了我和你”
蛙鸣蝉声，一个多么田园牧歌式的美好场景，而田园牧歌的消逝又何止是八十年代的台湾。
原本敲定用电影主题曲《酒干倘卖无》作为片名。因为其作者的“政治问题”使这首歌在台湾禁播。只好改名，时间紧迫，干脆采用了上一个刚被毙掉的电影剧本名称作为此电影片名。成为了《搭错车》的由来，一个“错"字也给人们留下了无尽的想象空间。
关于这部电影，我想从三首歌名出发。这三首歌，正如八九十年代台湾流行乐坛上的很多歌曲一样，我来的时候它们带来的思潮可能有点过时，可我都觉得特好听，不只是一种声音，而是创造出了一种画面，演绎出的一个故事。这才是会一直延续下去的东西。
歌词没有一个爱字，却都弥漫着深情缠绵，洒脱奔放的气息。这种爱，深刻而无奈，意境开阔，是对“人”，对“家”，对“国”的诠释。怎么说呢……我就写写我自己想到的吧。
这三首歌全都来自《搭错车》电影原声大碟，也贯穿了整部电影的内容情节。
《酒干倘卖无》
“多么熟悉的声音，陪我多少年风和雨，从来不需要想起，永远也不会忘记。没有天哪有地，没有地哪有家，没有家哪有你，没有你哪有我。
假如你不曾养育我，给我温暖的生活。假如你不曾保护我，我的命运将会是什么……
虽然你不能开口说一句话，却更能明白人世间的黑白与真假。虽然你不会表达你的真情，却付出了热忱的生命。
远处传来你多么熟悉的声音，让我想起你多么慈祥的心灵，什么时候你再回到我身旁，让我再和你一起唱，酒干倘卖无……”
这首歌无疑是最家喻户晓的一个。前半部分悠长动人，自带催泪效应。中间部分将声音进一步拉开。后半部分意境开阔，节奏变快，有种将人拉进回忆中的感觉。有感伤无奈但更有一种豁达的情怀。再一次的重复歌词马上进入了歌曲的高潮部分，有种歇斯底里的狂野与奔放。最后以十二句牵动人心的酒干倘卖无做结。（也是苏芮声音的特质哦。）
他是一位退伍老兵，在战场上九死一生，声带断裂，但却被掩埋在社会的最底层。她是一名两个月大的女婴，被生身父母遗弃，在冷清的胡同中啼哭。他拉着一车的空酒瓶走街串巷，她被他抱在怀里，再也不要离开了。也许他与她有着同样的命运，她被生她的人抛弃，他被这个流离，动荡的时代抛弃。人，有人的无奈，同样，时代也有时代的无奈吧。可是她有机会适应这个时代并且创造自己崭新的生活，但他却不能了，这也许注定了他们终将错过。
她叫阿美，他叫哑叔。阿美的到来给这个古老又民风淳朴的胡同带来了很多的欢乐。可是却给哑叔这个本不富裕的家庭带来的很多负担，哑叔将全部的心思放在了她的身上，将过日子要买的米酒换成了奶粉，使他与他的情人芝兰阿姨的矛盾再次升级，芝兰将一个酒瓶狠狠的砸在了哑叔的眼眶上“我们是什么样的人家，养得起这个丫头吗，每天替你浆浆补补，烧菜煮饭，晚上还要让你翻过来调过去的……自打我搬进来的第一天起，我就后悔，后悔跟了你这个哑巴，跟了你这个捡破烂的……”并不用力的一巴掌打过去，芝兰终于离开了他。她是他的伴侣，算是他的亲人，她也并不是没有人情味的人，她试着接受过她，试着爱她，可谁让生活如此艰难，贫穷造就了生的无依靠，爱的无依靠。可是他还是选择了她，阿美，他生命的延续。
他吹奏的号角声。满屋子墙壁中镶嵌的酒瓶。吃饭时他用筷子敲打出来后来《酒干倘卖无》的旋律。她第一次叫他爸爸时，他抱着她冲出门去，咿咿呀呀，说不出话，憨厚的脸上抑制不住的激动与喜悦。他带着老花镜专注帮她缝补衣裳，偶尔抬头，看见刚掉了门牙正在写作业的她也对他可爱的一笑。他还是那样拉着酒瓶子送她去学校，她却因为同学的嘲笑下了父亲的车，躲在角落里偷偷看他。她为此不愿意理他，在和邻居吃蛇肉时，他假装中毒，她担心的扑过去喊他，他却咧嘴一笑，把她一把抱住。满嫂家失了大火，他在混乱的人群中焦急得寻找她，她大声喊着“爸爸，爸爸”她和他总是有办法，互相找到，彼此依靠……
他就是用数也数不尽酒瓶子养大了她。她变得活泼，乖巧，懂事，亭亭玉立。而他却越发的苍老，憔悴，两鬓斑白。她不可能永远都是那个把他作为高高在上的形象来崇拜的小女孩，当这个世界为她打开了崭新的一页的时候，她也有太多的身不由己。
其实，最初她答应与唱片公司签约有很大一部分是想要赚更多的钱来为他买上大房子，让他过更好的生活，来回报他。
其实，他更是比谁都希望自己的女儿出人头地，活得快意。其实她也一直深爱他，其实他更是从来都没有怪过她。
只是他难以走进她的世界，他穿着正式的衣服来发布现场找已经成为当红歌星的她，她却迫于经纪人，迫于舆论，更迫于自己前途的压力，没有勇气当众承认他的身份。他吃惊了，其实他怎能不懂得她有难言之隐，他默默的离开了，她跑出去追他……他们明明互相懂得，但是相对，却再也不能像以往那样单纯的亲密无间。
她拼命地练习舞蹈，拼命地工作，她到世界各地巡回演出，她做各种公益事业包装自己，她越来越红，在她站在越来越大，越来越闪亮的舞台上，台下簇拥的人越来越多，可是却不由的感到无比的寂寥，是啊，台下的人，并不是她真正想要看到的。她被一步一步推着前行，也许她不是失去了本心，我觉得她更多的是失去了自由，被别人，也被自己束缚着。工作时间紧迫，演唱会需要马上准备，她忙碌着眼前看起来最最当务之急的东西。竟至于“三过家门而不入”
她一直以为有机会，一直以为一切都可以挽回，于是她一次次的拖延……可是，有的时候错过，终是错过。
她更错过他太多太多了。她给了他很多的钱，可是，当他的老父亲一次一次满怀期待的等她回来吃一顿饭的时候她在哪？他们的房子被拆迁，她从小赖以生存的家园被掘土机肆意的破坏，当满屋子整齐的酒瓶子被无情地打翻，当自己父亲无奈落寞的站在一边叹气，当从小那么爱护过她的邻居们，好朋友们因为此事丧失理智，疯狂抗争的时候她又在哪里？当从小的发小好友在争执中不幸丧生，满嫂绝望恸哭的时候她又在哪里？灵车与她的轿车擦身而过……当那条在她危难之时，与蛇对抗，拼命保护过她，十几年与他们朝夕陪伴的老狗因为救自己的爸爸而被汽车碾压，以至于奄奄一息的时候她在哪里？当爸爸悲伤痛苦，为了不让狗继续受苦不得不忍痛用大棒子向狗砸去来结束它生命的时候她又在哪里？
当她终于从东南亚演出归来，抽出身得时候，她的家都没了，面对的却是一片废墟。他都不知道自己的父亲搬去了哪里，不知道那些好邻居们们近况，更不知道自己的父亲自己独自一人还在用筷子敲打着碗，却怎么都等不到她回来的伤感。最后，却连父亲在送往医院的途中，连他最后的时光的都错过了。
我在想，确实，成为当红歌星受到万人追捧，是很多女孩子的梦想。在青春的年纪里为了理想努力打拼更没有一点错。可是，有些事情，错过了终究是错过了。有些事情，错过了，就是永远，根本没办法补偿了啊。
最后，当她在舞台上唱歌的时候，她的父亲却在病床上奄奄一息，这一次，她终于回来了，她穿着礼服跑了无数层台阶来到他的身边，却再也没有机会和他说最后一句话。因为他，已经永远的闭上了眼睛……
我相信，他临死之前也没有怪过她，确实，儿女过的好，就是对父母最大的安慰与补偿，确实，我们有很多事情需要兼顾，不可能做到不缺席父母生命中的每件重要的事情。我们的父母，他们要的并不多。人老了，在乎的东西也没那么多了。钱对他们来讲，也并不是那么那么重要了，他们更需要的是子女的关心，在乎，一点耐心，陪他们唠唠嗑，做做家务……和他们分享一下自己的生活，好玩的事，和妈妈逛逛街，做做饭。给爸爸买一块他心仪的新手表，教他们手机的新功能，你在生活上要求自己做一个有趣的人，那么你的有趣可不可以分出来一点，也丰富丰富他们的生活呢。
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影片的结尾，唱过无数首歌的阿美站在舞台上，终于能够用心唱一首真正属于自己的歌，《酒干倘卖无》。
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《请跟我来》
“我踩着不变的步伐，是为了配合你的到来，在慌张迟疑的时候请跟我来”
“我带着梦幻的期待，是无法按捺的情怀，在你不注意的时候，请跟我来……”
“当春雨飘啊飘的飘在，你滴也滴不玩的发梢，带着你的水晶珠链，请跟我来”
这首歌，我认为是情歌的典范啊，简直是太深情了！“请跟我来”这四个字是多浪漫温情的承诺啊。不管自己处于什么样的境地，总能相信一个人，他能给自己指明方向，伸出手来就能放心的和他走……
其实影片中让我非常感动的就是老街坊邻居的相亲相爱，相依相助，就跟一家人一样了。满嫂一家，菊嫂一家，电影中充满了很多的温情……（台湾腔真是可爱死哦。）其中最让我心疼就是满嫂，先是丈夫意外落水死亡，同时房子被烧，傻弟弟被烧死。她望着一片火海，除了年纪尚小的幼子，一无所有。那是一种在遭受重大打击的时候连表情都僵硬的失神淡漠。十多年后房子又一次遭到强拆，唯一的儿子在争执中被塌下来的房屋砸到，翻找到时，她又一次亲眼看到儿子被梁木活生生的扎死……给儿子下葬，敲棺材三声的时候，她比以前更老了，实在是没有能力承受了。支撑他一直走下去的不只是活着的本身，而更是邻里间的相互扶持，尤其是在房子拆迁，邻里不得不各奔东西的时候，她和哑叔还是个伴，而阿美更像是他们两个人共同的牵挂……所谓老伴老伴，有的时候陪伴本身就是一种幸福，一种心照不宣的默契。看到了吗？不管发生了什么，我都在你的身边。抱你，助你，递你一杯水，一条被子，你想事情的时候，就陪着你，担心或是期待……有的时候就不那么寂寞了，在情感上，每个人都渴望这样的吧。
《一样的月光》
“什么时候儿时的玩伴都离我而去，什么时候身旁的人已不再熟悉，人潮的拥挤拉开了我们的距离。沉寂的大地在夜晚默默的哭泣……”
谁能告诉我，谁能告诉我，是我们改变了世界，还是世界改变了我和你
什么时候蛙鸣声都成了记忆，什么时候家乡变得如此拥挤。高楼大厦到处耸立，七彩霞虹把夜空染得如此俗气”
这首歌可以说是这部电影中出现最多的歌。我个人也是非常的喜欢，狂野奔放……
八十年代的台湾，城市化进程风起云涌，这一社会转型带来的困惑在诸多文艺作品中都有体现。
就像是电影中阿美的旁白那样“人总会活下去的，苦难总会使人忘记昨天，而踏实的活在今天的劳累中……日子对我们来说都是一样，一样的邻居朋友，一样的日作夜息……”
的确是这样，重大的打击没有给他们的生活造成根本上的影响，只要是赖以生存的土地或者说是熟悉的生活方式没有受到挑战，大家总会用自己原本的生存之道重新站起来。坎坷却不失安全感，清苦却人情味十足。
可是，时代变了，一切就都变了。就像是《肖申克的救赎》中在监狱中生活多年的犯人，害怕出去后的世界一样。就是所谓的体制化吧。他们面临的是被环境抛弃，被时代抛弃的恐惧……
有的时候人到暮年也会在一定程度上与时代脱轨。
这样的话，就更不能被我们都抛弃了哈！我们要帮他们哦～
当然，城市化进程也是好事情的啦。
可是，究竟是“你改变了世界，还是世界改变了我和你”
蛙鸣蝉声，一个多么田园牧歌式的美好场景，而田园牧歌的消逝又何止是八十年代的台湾。
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