Question

判断照片好坏的标准是什么？

Answer 1

评价照片

　　1、照片虚不虚（不是指为了突出主体而做的虚化）
　　2、是否有内容、有神、有新意
　　3、是否有一个主题或想表达的意义
　　4、表现形式是否新颖独特
　　5、构图（构图优美舒服，而不要太在意什么九宫格、黄金线）
　　6、光线（曝光是否准确，为艺术化而做的过曝和欠爆不在此列）
　　7、角度（如果用大家都能看到的角度去看就不成功，别人没有在这个角度看过而你在这里拍摄了，这就是很好的角度）
　　8、影调
　　9、色彩的运用是否得当
　　10、后期制作是增加了还是弱化的图片

　　看到一幅作品的第一眼时，注意体会一下你的注意力落到画面的那个角落。这需要一些训练。非常值得训练训练。同时问自己几个问题：
　　1．吸引我的第一注意力的，是不是照片的主体？
　　2. 吸引我眼神的是什么？
　　3．我的眼睛下一步要看什么？为什么？
　　4．主体聚焦和曝光正确吗？如果不是，有没有理由要虚焦，在这幅照片里这样做是否有必要？
　　5. 背景聚焦清楚吗？曝光正确吗？如果没有，对这幅作品时有利还是不利？
　　6. 主体和背景的颜色看上去自然吗？如果不自然，对照片有利还是不利？
　　7. 照片看上去很平还是有些（景）深度？真实吗？不真实的话，对照片有利还是不利？
　　8. 主体在照片中的位置是不是特别吸引人，或者这样构图分散了你的注意力？总的来说，这样构图对照片有什么样的影响？
　　9. 图片所要表达的或是要冲击的表现出来了吗？
　　10. 照片剪裁的宽些或者紧些有没有帮助？拍摄角度不同会不会有帮助？
　　11．你的评论能否给原作者一些特别的反馈，帮助他提高作品质量？

Answer 2

构图是什么？最浅显易懂的构图概念便是，把眼前的物件摆放在符合个人「直觉的美感」的地方。简便的三分法／九宫格构图法，将我们的「视框」切割成九个大略的区域。往往我们将摄影比作用光作画，将相机的感光媒介比作画作。在这样的脉络中，我们往往过度重视摄影的技巧，而忽略了摄影师本人的意念、意旨──摄影师想要说的话。
一张照片为什么好看？

图片来源于胶片的味道
一张摄影作品引人注目的要件有哪些？当你问一个人说：「你的照片很好看！你是怎么拍的？」而他回答：「我只是觉得好看就拍了。」──他的意思是在说：「我靠直觉拍照。」这当中的直觉是什么？微观摄影师内化的直觉，是否有什么线索有迹可寻？
一张作品我们可以透过以下几个项目去评点他：约可分作主题、讯息、选用的元素、元素代表的符号与主题的关联、元素的配置（构图）、整体的色彩运用、快门时机、精致度、与难易度等等。
1.主题
照片主题应是摄影师欲传递之讯息所讨论的目标。主题大部分是一种抽象概念，可以是某种情绪、心情，亦有可能是某种社会价值，诸如自由、正义等。
2.讯息
主题的具体呈现，便是摄影师要传递的讯息。讯息本身是照片内容的直接陈述，比如前面那张黑人奔跑的照片所传递的讯息便只是「一个黑人在奔跑」，观者必须将照片直观的讯息与讯息的符号将照片主题做连结，才有意义出现。
3.选用的元素
元素便是摄影师决定放进视框中的物件。在一张风景照中，蓝天、白云、山、海、光束、光影入镜的人物都是元素。简言之，就是观者能从照片中判断而出的具体事物。

晨曦60 摄影作品
4.元素的符号
各个元素之间单个来看并不具备意义。摄影师透过「赋形」的动作，将各个客观世界中相互分离的物件集中在「视框」中呈现。元素的意义便来自人类沟通的各种符号意义。在探讨自由主题的照片中，若出现「鸟类」、「鸟笼」之元素，其鸟笼所代表的符号意义很可能是「囚牢」的意义。而「鸟类」所指陈的也不会是字面意义上的鸟禽。然而，选用的符号意义中有许多现成、约定俗成的，若与主题没有相对应的搭配，讯息的意义便会流失。

MR.OCEAN 摄影作品
5.元素的配置
也就是各种构图法的具体运用。元素在视框中不同的部位出现，蕴含着不同的意义。较佳的构图法，应是加强讯息与符号意义的强度，而非削弱。构图关切的是一种整体的美感，将照片中的各个元素解析成点、线、面与色彩，试图在纷乱的客观世界中，整理出有序的意义世界。在技巧层面，包括视框比例的选择、视角的选择、景深的选择、对焦的选择都是构图的一环。

6.色彩运用
色彩运用包括构图中，元素本身的颜色控制与作品的整体色调。构图在意的是摄影师对自我的提问：「我为什么要拍他？我为什么要让他进入我的视框？」色彩的控制亦然，色彩本身自成不同的符号意义。有效色彩的配置可以强化整体视觉的醒目程度，可以区隔不同的元素，使之不会相互混淆。照片整体的色调攸关影像的风格，复古的色调处理所引起的审美情绪自然与冷调的现实、未来感照片不同。

7.快门时机
便是所谓的「决定性的瞬间」。决定性的瞬间指的是「视框中的所有元素相互配合，达到视觉高潮的时间」。他不一定指的是事件高潮，而应该是该视框中各个物件恰到好处的配合。快门时机的判断，一方面是摄影师经年累月技巧的具体展现，一方面也是摄影师拍摄前各种决策的精神成果。快门时机是决定「一张照片之所以是照片」的审美要件。拜优秀的摄影师决策所致，我们可以在万千瞬间中撷取出某一时某一刻。这个瞬间越无法复制，该作品的价值越崇高。

8.精致度
精致度是一幅摄影作品较次要的审美标准，但依然不可或缺。在一张强调光影或动态要素的作品中，精致度并不被特别强调。但在一般的摄影作品中，我们仍然要求画面的清晰度、对焦的准确度、色彩呈现是否干净、影像的画质是否合乎时代要求等。

9.难易度
或曰难得度。与快门时机攸关，摄影作品的审美价值有由大部分来自某个瞬间的难以复制特性。这种难以复制的特性，亦包括事件的不可重现、场景的难以到达、不可回溯的时空等等。一张平白无奇的街景，可能在数十年后成为当地的重要纪念照，因缘在此。在科学领域的照片，需要强大的技术、设备要求，所拍摄的照片纵无特别的构图，仍有相当的价值；偏远地区的风景，不管是高山或深林、远海、秘境，光是摄影师事前的准备就成为考量一张照片价值的基础。
以上是在判断一张照片好坏时，我们可以参考依循的方向，在这几点的基础上做延伸，我们一方面可以去探讨照片的价值，一方面也更了解该如何拍出一张好的照片。

Answer 3

朋友，这个问题好像不太好回答，因为太宽泛了，不可能有一个标准答案。
不知您指的是新闻摄影、体育摄影、历史题材、人物肖像、生活瞬间还是静物聚焦等等。如果您仅仅指的是我们这些平民百姓，用好不容易积攒下来的血汗钱，购置那些被摄影发烧友不屑一顾的消费类（非数码单反机相机及高端消费类机种）入门级数码相机，自娱自乐的拍摄那些自己认为有意义、有意思、有回味的照片的话，那么好照片的标准就该是：
1. 图像清晰、细腻；2. 色彩鲜艳且不偏色；3. 构图中主体（人物、景物）大小、远近合适且不杂乱；4. 人物表情鲜活，不失真、不做作；5. 曝光正确（光圈、速度选用得当）；6. 对自己来讲非常有意义，非常心仪...。
拙见，仅供参考。

Answer 4

因人而异（= =）

Answer 5

分辨率。。不清楚你具体指哪方面。