首先小提琴的四条空弦从粗到细分别是五线谱下加二线的sol、re、la、高音mi。
五线谱最下面看起，第一条线上的音是mi，是re弦一指（区别与最细那根弦），接下来就一个音一个音加上去。
乐谱最前面有个高音谱号，（或低音谱号），高音谱号旁边的3/4、4/4代表的是整个乐曲节拍的打法，暂且先不管。
还有#、b等符号，代表的是整个乐曲的调号，也就是do/re/mi/fa/sol/la/xi是否有升降。
五线谱是由音符、谱号、谱表三个主要的部分组成的。
谱表：
在五线谱中，由五条平行横线所组成的图形叫做谱表。
谱表有许多种类，比较常用的有高音谱表（又叫G谱表）、低音谱表（又叫F谱表）、大谱表和联合谱表。
谱表不同，各线各间的音高位置就不同把五线谱的音符和小提琴指板的音位结合起来学习。
那些音符和小提琴位置永远是不变的，坚持看着五线谱音符脑子反应到小提琴指板的位置和相应左手指的起落，每天练习音阶，用不了多久，你就学会了，钢琴认谱要复杂一些，音位包括和声了，小提琴主要是旋律，非常简单。
小提琴上的音也是由低到高的 谱子上没有标出最低的那个音 。
小提琴最低的音是下加3间的SOL 是4弦（最粗的那根弦）的空弦，然后你的食指按下去就是la 中指按下去就是si 无名指按下去就是这个谱子上的第一个音do了。
每一根弦按到小指就换下一根弦以此类推。自己在琴上模拟一下就好了。一开始不要用弓子去拉 用右手拨奏左手按弦 这样会轻松一点。
小提琴一弦空弦对应的音是低音嗦，往后音依次升高。
用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。
扩展资料：
小提琴的演奏技巧
小提琴属于歌唱性的旋律乐器。因此，如何在小提琴上发出歌唱般的丰满、动听的声音，是小提琴演奏中最为重要的问题。就小提琴的演奏技术来说，有以下各种主要基本功。
握弓
右手握弓，拇指尖须紧靠螺旋套（弓根），其他手指执住弓杆，使手背成自然弧形。手指需要柔软的弯曲。弓杆位于食指、中指、无名指的末节中（即指端），拇指恰与中指相对，小指的指尖，轻松的放在弓杆上，使易于适应需要，向前或向后移动（上弓时向前移动，下弓时向后移动）。四指之间，略须靠拢，不可单独分开，否则显得笨拙而不雅观。
运弓
优秀的演奏家能在小提琴上发出千变万化的声音，就运弓而言，取决于运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓和弦的接触点这3种因素的不同结合。小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下几种：
1、分弓：一弓演奏一个音，音要拉的干净，清楚；
2、连弓：一弓演奏许多音，在很多乐曲中都会用到，是最常用的弓法之一；
3、顿弓：音与音之间断开；
4、跳弓：弓毛离开琴弦。这4类弓法是最基本的，在20世纪中期，连顿弓，即在一弓中连续快速演奏许多音与音之间是断开的音，被人视为绝技，随后又出现了“自然跳弓”，即弓毛在琴弦上，而听起来或看起来像跳弓一样。所以人们把小提琴演奏艺术称之为“运弓的艺术”。
参考资料来源：百度百科-小提琴
小提琴是四弦的弓弦乐器，定音从低到高为GDAE，相应的，四根弦也分别叫做GDAE弦。C调的唱名是5（低音） 2 6 3（高音）。每两根相邻的弦之间的音程都是相差五度，据此可以推断所有音阶在每根弦上的位置。原则上低音567和中音1在G弦上，2345在D弦上，67和高音12在A弦上，高音4以上都在E弦上拉。如图所示：
◆使用简谱演奏或学习的话应该先从C调开始，它的唱名在弦上的位置是和上图完全一致的，主要分清低音、中音、高音和八度高音就行了。会了C调后再学其他调就简单些了。
◆强调说明：上图中标出的高低音阶是相对的，有的简谱上往往把整个音域标高或标低一个八度，这就要根据情况来选用音区了。
我是高中毕业才学的小提琴，小提琴起步比钢琴难，对乐感的要求比较高。如果你具备基本的乐感能力，小提琴是可以自学的！
例如，我唱一个音高的音，然后告诉你这个音是do，你要能唱出so的音高的音。
这个能力，比什么指法，乐理，谱子，练习曲都要重要！
如果你具备上述基本能力，那么你是有条件学好小提琴的，作为业余爱好，自学完全足够了，在网上找些初级教程的视频，学学基本的拉琴姿势，基本大的手型，然后学习一下基本的调琴方法（不用调成标准音高，相邻弦之间调成5度的关系，就是do和so的关系就可以拉了），再学一下G、D、A调的音阶，就可以自己在提琴上找旋律，拉曲子练了；你想看着谱子拉也可以，就学一下如何看五线谱，其实作为业余爱好者，完全没有必要看谱子拉曲子，下面会详细解释为什么。至于买提琴，刚开始买一把300到400的提琴就可以了，等拉得比较准了，再换好的提琴。
看你应该是作为业余爱好了。
业余爱好和专业学小提琴是完全不同的，可以说，业余爱好者，不适合按照专业的路子来学琴，因为过多的枯燥的练习曲很容易让业余爱好者失去学琴的兴趣，而且也容易让业余爱好者学的得很死板！很多老师会告诉你，打基础！练习曲！以及上课的重要性等等。他们把每个人当作专业学琴的来对待，目的只是为了多赚钱而已。
你看看，有多少从小就按部就班学琴的孩子，多少能坚持下来？坚持下来的人里，有多少弹一首简单的曲子，还到处求谱子，谱子里有不符合原版录音的地方，也不知道修改，就知道按照谱子死板地弹……其实，小提琴是最最不需要谱子的乐器了！都是主旋律，可以自己方便地在提琴上找到旋律再练熟。除非飞快的那种曲子，否则谱子完全没有必要！就好比我们想唱一首自己熟悉的歌，没有谱子，照样能准确地唱出来，只要不是五音不全。其实在小提琴上也是一样的！这种能力，多数人都是具备的，就看你是否能灵活地学习乐器。
我是业余爱好学钢琴和小提琴的，钢琴学了1年，高二学的，小提琴学了2个月，高三毕业学的。现在钢琴我可以弹10级的《即兴幻想曲》《黄河》的前3部分，还有数不清的小曲子，其中很多是找不到谱子，自己根据原版录音“扒”出来的。小提琴我从来不按照谱子拉，从开始学的时候就不用。因为提琴和钢琴不同，曲子一般没有伴奏，任何曲子，只要不是飞快的那种，都可以自己在提琴上找到旋律……因为我是业余爱好，我知道自己想要的是什么。
后来我还用的电脑软件，录过几首《神秘园》的曲子，《黄河钢琴协奏曲》中的《黄水谣》片段，还自创作过一首提琴和钢琴合奏的曲子。这些曲子都是用钢琴，提琴和笛子合奏的，都是我一个人演奏然后分别录音再合到一起，很好玩！我作的曲子，完全是脱离的谱子的步骤，我根本不知道自己作的曲子是什么谱子，什么调，但是我依然可以配上合适的小提琴二重奏和弦还有钢琴伴奏……
我说这些，是想告诉你，业余爱好者，要会玩。音乐不是死板的，不是一定要先学会乐理，指法，练习曲，才可能感受到学音乐的乐趣的。
下面这些曲子是用cooledit录音的，先分别弹奏，录音，再合到一起，就成了这种模拟合奏的乐队版了，很好玩，大家不妨也试试。都是真实乐器演奏的哦！
这个是我作的曲子，录音效果算比较好的，是比较新近录的音。小提琴和钢琴合奏的，两种乐器都是我一个人演奏的，钢琴伴奏和小提琴二重奏的和弦都是我自己配的，但是我并不是根据乐理和谱子的知识来配和弦和作曲的：
http://www.tudou.com/programs/view/5Xb2NSAonuk/
《黄河钢琴协奏曲》中的《黄水谣》片段，这是我录得最好的一首曲子，当时的提琴水平不如现在好。里面所有的声音，都是我一个人用真实乐器演奏的，包括笛子，小提琴和钢琴。先分别录音，然后再合到一起。这首曲子是有钢琴谱子的。
http://www.tudou.com/programs/view/EdN1L5EbTCU/
先学会五线谱，直接对应着演奏就可以了。
五线谱是目前世界上大多数音乐所使用一种记谱方式。他的历史相当久，可以追溯到十一世纪的四线谱。不过目前的体制，大约是在十六世纪所底定的。 而简谱的起步较晚，在十七世纪时由法国出现，其后经由多人的改良，到十九世纪下才逐渐底定其规格。并传入日本，再传入中国。其实大约是清末民初的时候。
目前使用简谱的，大概以有中国人的地方最多了。除了国乐以外，流行歌曲，吉他，甚至于在大陆有些合唱等等，都使用了简谱。 对于大多数由业余开始学国乐的人来说，简谱还是最先入门的一种记谱方式。而音乐班的学生，如果是从小学起的，则有些直接就使用五线谱，没有使用简谱。如果是在大一点的，则可能是两者并用。
所以，有人只会看简谱，拿到五线谱就得翻成简谱才看得懂；有的人只会看五线谱，跟他唱首调旋律他还会被搞混了；有人两种都可以看，但是其中一种看的速度与正确率较高。 第一种人以一般社团的人士居多，第二种则以小学音乐班居多，第三种就是像我们这样演奏需求较多，或者是社团中比较有心的人了。
