怎样拉好小提琴?
我拉琴的时候音能找准,也知道哪里该慢该快。就是拉不出老师拉得那种声音好听。有哪位高手,教教我,怎样拉得好听一些。...
我拉琴的时候音能找准,也知道哪里该慢该快。就是拉不出老师拉得那种声音好听。有哪位高手,教教我,怎样拉得好听一些。
展开
6个回答
展开全部
运弓是最重要的,声音的优美大多是来自右手的运弓,音准是左手掌控的,如果运弓非常好,再加上左手柔弦,声音肯定优美动听。。。。。。其实小提琴的学习是一定要自己刻苦钻研的,万事都有规律,只要你咬住基本功死死不放,一定会找到训练基本功的秘密,如果你总是觉得一切靠老师,那我可以告诉你,高手永远是高手,你永远还是你,小提琴的训练有很多秘诀,这些都是需要你钻研的,你可以提出学习问题我来回答,或在视频给你示范演奏。。。。。。有很多人非常刻苦的练琴,但收效甚微,就是没有把小提琴演奏所需要的基本功找出来加以正确训练,比如小提琴的优美发音,音准。。。。很多人只是拼命的演奏乐曲,但对小提琴最基本的发音不仔细研究,那是浪费时间。。。。小提琴最重要是技术,之所以在小提琴上的噪音,大多数是僵硬的手臂,手腕,手在拼命的制造噪音。。。。。提琴技巧非常多,但有最基础的技巧,如果掌握这最基本的技巧,就可以轻松获得其他技巧,登上艺术高峰。。先说左手,其实你永远要记住在小提琴上无论多么复杂的左手按弦,最根本只需要掌握2点,1在一个把位内的手指快速的各调音阶训练,做到起落准确,到达疯狂速度和灵活。。2换把,很多的方法练习换把,我研究了多年,最根本的方法就用一个手指移动的方法是最重要的,也要达到疯狂速度和准确。。。。如果牢牢掌握这2点左手的基本功,那其他左手技巧就非常容易了,当然双音,和弦更需要左手的独立性和灵活性。。。。。。再说右手,右手可以说是小提琴是否能够打动别人的重要武器,是和歌唱家的喉咙一样重要,永远记住必须彻底掌握右手的发音方法,牢牢掌握控制小提琴运弓的方法才是真正艺术的开始,运弓有很多技巧,但最重要的只有一点永远牢记,把分弓彻底掌握,那么连弓,跳弓,等等就是水到渠成,这是肺腑之言。无论是在弓尖,弓中,弓根,都要把分弓演奏的像闪电般快速,灵活,感觉手指可以随心所欲的对琴弦力量,强弱的控制,就像有弹性的一架机器牢牢控制着琴弦,而从肩膀开始的整个手臂就是运弓的动力,,,这些感觉是努力钻研的结晶,外行是无法体会的。。。。。。。我告诉你我几十年的经验,在拉每首曲子之前,先把这首曲子的CD听听,看着谱子,跟着CD唱音符,把正确的节拍和音准牢牢记在脑子里面,这是第1步,然后平时有空闲时间充分的活动肩关节,手腕,手指,要求灵活性,独立性,柔韧性,这是第2步,有了前面的基础,可以把小提琴指板的音位和五线谱对照起来练习各调子的音阶,做到快速准确,这是第3步。在具备了前3步,就可以演奏自己喜欢的乐曲,要了解自己的技巧能力,不要去演奏那些你技巧根本达不到的音乐,其实对内行的人演奏小提琴是非常简单的,只要掌握最基本的演奏技巧,例如右手对弓子的控制,左右手闪电的速度,就可以随心所欲的遨游在音乐世界里面。。。。。我可以告诉你学习小提琴的秘密,演奏任何乐曲都需要扎实的基本功,如果牢牢掌握小提琴的演奏技巧,那么可以演奏的曲目是非常多的,不仅仅是小提琴某个考级教材,没有右手优美自如的运弓,没有左手准确的音准和灵活的换把,以及闪电般的演奏速度,没有这些基本功,什么也演奏不好。如果有好的小提琴老师教你最重要的演奏基本功和乐理,也就是手臂,手腕,手指的灵活性和弹性,把各调音阶练习的犹如行云流水,牢牢掌握住音准和右手松弛,弹性的,灵活的运弓,如果具备我说的这些基本功,每天练琴无论时间的长短都是在重复正确的,假如你为了一首喜欢的曲子拼命的练习,却怎样也练不好,说明你根本就没有掌握小提琴最基本的演奏技巧。有一天你会明白我所讲的这些。祝学习进步。
。
。
展开全部
弓子的力度。
柔弦的速度。
滑弦的时机。
节奏。
最重要的是感情,你对谱子的理解。
比如《梁祝》,你首先要对这个故事情节有自己的理解。对梁山伯与祝英台的人物性格有一个准确的把握。
《化蝶》那一段有两个重复的旋律,高音部分你要想象成是祝英台,放慢柔弦的速度,滑音时也应适度的慢一些,这样就把祝英台那种含蓄婉约之美更好的表现出来了。
低音部分你要想象成是梁山伯,柔弦速度加快一些,给人的感觉更强烈,滑音速度稍快一些,给人一种坚决的感觉,这样一种男性的性格就表现出来了。
有时运弓的力度是能表现出一种张力的,记得好像是《投坟》那一段吧,有一小节运弓就需要很强烈,这样能更好的感染你的观众,同时也能表现出英台投坟时的坚决。
有时弓与弦的摩擦声也是很人性的,把弓子靠近指板,可以发出一种像哭泣的声音,在《十八里送别》中,那种声音可以充分的表现出英台在离别时的心情,那种不舍得心情。更能让观众产生共鸣。人物的性格也随着你的音乐展现给了观众。
所以好好的把握你所学的技术,伴随着感情表现出来,那才是艺术。音乐是一个三度创作的东西,不仅你在创作,你的观众在听你的演奏时也在创作。好好把握,祝你成功!
柔弦的速度。
滑弦的时机。
节奏。
最重要的是感情,你对谱子的理解。
比如《梁祝》,你首先要对这个故事情节有自己的理解。对梁山伯与祝英台的人物性格有一个准确的把握。
《化蝶》那一段有两个重复的旋律,高音部分你要想象成是祝英台,放慢柔弦的速度,滑音时也应适度的慢一些,这样就把祝英台那种含蓄婉约之美更好的表现出来了。
低音部分你要想象成是梁山伯,柔弦速度加快一些,给人的感觉更强烈,滑音速度稍快一些,给人一种坚决的感觉,这样一种男性的性格就表现出来了。
有时运弓的力度是能表现出一种张力的,记得好像是《投坟》那一段吧,有一小节运弓就需要很强烈,这样能更好的感染你的观众,同时也能表现出英台投坟时的坚决。
有时弓与弦的摩擦声也是很人性的,把弓子靠近指板,可以发出一种像哭泣的声音,在《十八里送别》中,那种声音可以充分的表现出英台在离别时的心情,那种不舍得心情。更能让观众产生共鸣。人物的性格也随着你的音乐展现给了观众。
所以好好的把握你所学的技术,伴随着感情表现出来,那才是艺术。音乐是一个三度创作的东西,不仅你在创作,你的观众在听你的演奏时也在创作。好好把握,祝你成功!
本回答被提问者采纳
已赞过
已踩过<
评论
收起
你对这个回答的评价是?
展开全部
靠时间,我从4岁开始学琴,已经练了10年了!拉琴没有秘诀,靠工夫
已赞过
已踩过<
评论
收起
你对这个回答的评价是?
展开全部
闭上眼睛,想象着作者当初创作曲子时的心情。
已赞过
已踩过<
评论
收起
你对这个回答的评价是?
展开全部
多练习才是关键.
不然就你是老师了.
不然就你是老师了.
已赞过
已踩过<
评论
收起
你对这个回答的评价是?
推荐律师服务:
若未解决您的问题,请您详细描述您的问题,通过百度律临进行免费专业咨询