向日葵的诗歌鉴赏
《向日葵》是日本神秘主义诗人野口米次郎的代表作之一，全诗十二行，诗人用激昂的笔调来歌颂向日葵蓬勃的生命力和向上的朝气。向日葵在该诗作中是作者理想中自我的写照，并借向日葵抒发了自己对生命的感悟和超越，生命存在的意义就是一种自我意识的满足以及那一瞬间生命存在的辉煌。
说到向日葵不能不让我们想到荷兰著名画家凡，高笔下的向日葵，诗人的笔调正如凡，高画下的向日葵一样，向世人展示出那一片绚丽的金黄。本诗也体现了作者一贯的文风和笔调，带有几分神秘，几分哲理，一方面让我们感受到生命的力量和美，另一方面也对自己的存在价值以及生活意义进行着追问。
全诗开头就用激情奔放的笔调来描述向日葵冲破情调而出，这里的情调更多的是世俗的尘扰和情感的纠葛。然后诗人把自己也比喻为和向日葵一样，曾经都是感伤怀旧之人，但是此时的向日葵（可以指现实中的作者本人，亦可理解成诗人心中那个理想的自我）在面对世俗的烦恼时，却能勇抛却过去那感伤的情怀，让自己在旧日的感伤中死亡并获得新生，重新放出生命的活力和色彩，而这些已不同于以往的生命，而是一种对于往日生命的超越。“你每一个细胞都燃起生命的奇迹/你的生命是那校样的充实！/你的情感是那么的热烈”，赞美向日葵的同时也表达对向日葵那样具有活力和激情的生命的向往，而这一切都是因为它在阳光中生存。现实世界的人们无法抛开白天黑夜，也很难超脱现实的严寒和阴影，因此，诗人笔锋一转，“然而，你面对过严寒，面对过阴影吗？”生命的辉煌和灿烂是否必然要经过严寒和阴影呢？诗人的转折更多地可能是来自对其自身经历的一种反思和追问，他本人出生日本，留学美国，长期居住在伦敦，总是在不时地往返于日本和他国之间，旅途的苦劳自不必说，诗人内心的苦闷在这一句中自然地流露出来。而这些构成了我们对始终生活在阳光中的向日葵的向往。
向日葵的世界也许也有严寒和阴影，但这些都被它抛在身后，因为它顾及的只有阳光，严寒和阴影在阳光面前也是那么的不堪一击，这一切都显示出生命的意义。生命的意义就应该是充实，就应该是永远向着阳光，永葆青春。即使有过严寒，即使有过阴影，但向日葵仍像是一首飞扬的彩色抒情诗，伴着歌儿在跳跃，只因为它领略到了生命的内涵，那就是永远乐观，永远面对阳光。“呵，多么惊人的自我意识！/多么宏大的存在感！”一气呵成，体现了自己通过描写向日葵对于生命意之的把握后那种超越自身的收获。现实中的向日葵盛开时是美丽的，但这美丽也是难以持久的，随之而来的就必然是凋零。所以诗人笔下的向日葵其实并非自然的真实写照，而是诗人生命和感情的真实流露，是他以火热的激情在高唱生命的赞歌。严寒和阴影存在于我们每一个人的现实生活中，无法避免，也无从逃避，但这并不是生命的全部，生命的意义显然不在于此，它们只能让我们更加感受到阳光的温暖和生命色彩的金黄绚丽。
在经历短暂的困惑和追问后，诗人的笔调又回归到开头对于生命的感叹，不同的是这是一种对于生命的超越，表达了自己对于生命的向往。不管是否曾经经历过多少生命的苦难和忧伤，但向日葵永远是向日葵，永远朝着明亮的阳光在生长，在歌唱，在自我绽放，而不去在乎或者不愿过多地去感伤以及为未来的凋零担忧，也许这就是生命全部的意义，享受生活，超越自己，获得一种自我意识的满足以及自身存在的意义。
借物抒情，托物言志，通过歌唱具体事物的特性来抒发诗人自己与之相应的情感，这是中国古代诗歌的一大特色。王亚平的《向日葵》便很好地继承了中国诗歌的这一优良传统。
诗的第一、二节描写向日葵的特点，她颜色金黄，神态庄严，每天都追随着太阳；太阳也给她以厚爱，把光线“投射到她明静而柔美的花冠”，给她以生命之源泉，给她以温暖的爱抚。这里暗示了一个道理：只有向往光明，才是生命的坦途。第三节是全诗的旨意所在，诗人把向日葵与战士相比，由此引出战士的性格，寄托自己的情怀。在这里，诗中的“太阳”已完全变成了光明的化身，变成了人心所向的事物的代名词。“她嘲笑睡倒在黑暗中的小草”一行具有弹性，蕴含“双层意”：一方面，它是向日葵的个性的流露；另一方面，它又表现了战士的坚强个性。这首诗写于一九四三年前后，当时正是抗日战争最艰苦、最激烈的时候，有些人精神崩溃了，消沉下去，以至被黑暗所吞噬；然而，真正的战士却敢于冲破黑暗的牢笼，向往光明的新中国，为中华民族的自由解放抛洒热血。诗人所歌唱的就是这种与向日葵有相似特点的民族保卫者，光明追求者。第四节仍然是表现向日葵的性格，同时暗含战士们与之相似的个性。不少抗日战士，曾在黑暗中遭受曲折与苦难，但是，他们的追求一如既往，毫无畏惧，黎明到来之际，“依然朝着太阳”。
诗人用向日葵来暗示战士的性格，以情动人，含蓄深刻。他不单纯地把诗作为宣传的工具，而是用诗的方式歌唱生活，为光荣的中华儿女树碑立传。诗人遵循了诗歌艺术所特有的规律，具有较高的诗的自觉性。
