王家卫和李安谁的艺术成就更高？
艺术层面：
在华语影坛，尤其是高度商业化的香港影坛，王家卫是罕见的“作者”。他拥有一贯的鲜明风格，他喋喋不休的男人的独白与游动不拘的运动镜头为每一个装逼侠津津乐道；他反复开掘的时间，记忆与漂泊的主题；他有高度的本土意识；墨镜王也确实乐于贩售自己的“大师”人设。
尤为重要的是，在华语影坛上出现的各种风格中，王家卫这种带有意识流色彩的现代主义风格是非常罕见的，（早期娄烨或许在这方面有一定的成绩，但也不无模仿王家卫之嫌）。在这个意义上，王家卫的地位就极为重要了。
文化层面：
无论是97前充斥香港银幕的“亡命漂泊”主题，97-07十年间的“迷茫不安”主题，还是07年以后的“怀旧到过去的屎都比现在的香”主题，都离不开王家卫的作品。
在《旺角卡门》《阿飞正传》《东邪西毒》中，人物的命运中都有那么一个不过去的坎儿，每个人都尝试跨过或遗忘这道坎儿，每个人都失败了。迎接他们的或许是死亡，或许是永恒的纠结。回望97年以前香港民众对“97大限”的纠结，王家卫的阴郁正是一个时代的心声。
《春光乍泄》《花样年华》《2046》中的主人公则是明显的活在命运的捉弄之下。他们在背叛与被背叛之后，终于在委屈与负疚的复杂情绪下接受了命运。
《一代宗师》则是怀旧的代表。按说取名为一代宗师，讲的就应该是宗师成长的故事。到了王家卫这里，全然是宗师的中年危机。每个人都在缅怀昔日的荣耀，而香港也自然而然的成为大师们在畸零命运后的最后归宿，从而成为一切怀念的聚合点。
每一个时代的香港都离不开他的表达，而他的表达又总是最独特。
国际影响：
1.墨镜王，吴宇森，李安算是真正走出国门的华语导演。当然墨镜王在美国的成绩远不如后面两位。
2.世纪之交，贾樟柯，侯孝贤和王家卫的作品，共同构成了西方精英建构中国形象的素材与依据。
3.总而言之，当西方的商业或精英需要一些东方面孔的时候，王家卫一定是华语影坛最能站出来的那几个人之一。但当西方不需要的时候，墨镜王并没有能力硬闯出一片天地。
我觉李安更好点
其实艺术没有谁比谁要好，只有你自己认可哪一种，或者你的喜好，爱好更与哪一位艺术家接近，你就会自然地选择哪个艺术家。
就那我来说，我觉得李安色艺术风格，更让我体验到生活，有些思想靠近他的脚步，也许你会觉得他很狂妄，但我认为这是理想与现实的不一样，在现实中实现理想就应该有自己的个性。
2000年凭借《卧虎藏龙》获得 第37届台湾电影金马奖 最佳影片奖。
2007年李安凭借《色·戒 》获得 第44届 台湾电影金马奖最佳影片奖、最佳导演奖和年度杰出台湾电影工作者奖 。2001 年《 卧虎藏龙》获得 第73届 奥斯卡金像奖 最佳外语片奖
2006年《 断背山》 获得 第78届 奥斯卡金像奖 最佳导演奖
2013年 《少年派的奇幻漂流》获得 第85届 奥斯卡金像奖 最佳导演奖。
不仅仅是今天的这个tspdt亚洲导演排名，我记得我不只看过一个榜单，都是王家卫华人第一，先前BBC评出本世纪最伟大100部电影 《花样年华》也是排第二（Ps：不知道为什么，内地公认好片鬼子来了霸王别姬等等在外国榜单存在感极低）
但是，感觉在中国观众心里李安地位好像更高一些，这是今天八组刚刚的投票
中国香港电影导演、编剧、制片人，毕业于香港理工大学平面设计系。
1982年，编写个人首部电影剧本《彩云曲》，从而正式进入了电影圈[2]。1988年，执导个人首部电影《旺角卡门》获得第8届香港电影金像奖最佳导演奖提名[3]。1990年，执导剧情片《阿飞正传》获得第10届香港电影金像奖最佳导演奖[4]、第28届台湾电影金马奖最佳导演奖[5]。1994年，执导剧情片《重庆森林》获得第14届香港电影金像奖最佳导演奖[6]。1997年，执导剧情片《春光乍泄》获得第50届戛纳国际电影节最佳导演奖[7]，并成为戛纳国际电影节首位获此奖项的华人得主[8]。
2000年，执导剧情片《花样年华》，该片第26届法国电影凯撒奖最佳外国电影奖[9]。2004年，执导剧情片《2046》，该片获得第57届戛纳国际电影节金棕榈奖提名[10]。2006年，担任第59届戛纳国际电影节评委会主席[11]，并成为戛纳国际电影节史上首位华人得主[12]。2013年，执导剧情片《一代宗师》获得第33届香港电影金像奖最佳导演奖、最佳编剧奖[13]。2019年5月15日，担任了第22届上海国际电影节“电影创投项目”的评委会主席[14]。
